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Les presses du réel – Art contemporain – Palais de Tokyo (Paris)
Palais de Tokyo - Monographies (coédition Les presses du réel)
Première monographie, s'inscrivant dans la collection publiée avec Les presses du réel en lien avec les expositions du Palais de Tokyo, avec des vues d'exposition, une sélection d'œuvres et des assemblages d'images créés par Mimosa Echard, un entretien et un essai.
Nicolas Bourriaud invite des artistes du monde entier à s'interroger sur la contemporanéité du concept romantique du sublime, à l'ère de l'anthropocène.
Nicolas Bourriaud invite des artistes du monde entier à s'interroger sur la contemporanéité du concept romantique du sublime, à l'ère de l'anthropocène.
Un ensemble de textes tout à fait inédits de l'architecte-urbaniste français Marcel Lods (1891-1978) : des textes d'une qualité rare (écrits et transcriptions de conférences) auxquels se joignent des commentaires et études de six auteurs invités, de profils et expertises distincts.
L'histoire de l'expérience singulière du mouvement Global Tools lié aux architectes radicaux italiens des années 1970, une contre-école de design multidisciplinaire « sans étudiants ni enseignants ».
Un recueil d'essais qui examine les problématiques de l'enracinement, du déracinement et les notions d'appartenance et de déplacement à partir du mouvement zapatiste.
Un recueil de plus de cinquante contributions d'artistes et de théoriciens sur le thème de la résistance à la normativité dominante et aux oppressions intersectionnelles, et des voies collectives de libération.
Une exploration de la matérialité et de l'impermanence du dubplate, et de la relation tactile que l'artiste et compositrice new-yorkaise entretient avec le support du disque.
Partitions en fac-similé et documents autour de la pièce enregistrée par Luc Ferrari durant l'été 1977 et présentée en 1979 dans le cadre du Festival d'Automne au Centre Pompidou, Paris.
Le premier numéro de la nouvelle revue de l'Observatoire de l'Espace du CNES invite à découvrir l'univers spatial à hauteur d'homme à travers près de 150 photos et documents graphiques, analysés par quatre chercheurs en sciences humaines et sociales.
Le premier chapitre de la spectaculaire série de projets de Taiyo Onorato et Nico Krebs intitulée FUTURE interroge la manière dont l'évolution de notre représentation de l'avenir au cours des dernières décennies affecte notre perception du présent et conditionne nos réactions aux changements en cours.
La première monographie de l'artiste syro-arménien basé à Londres Hrair Sarkissian, l'une des figures majeures de la photographie conceptuelle dans le monde aujourd'hui.
L'artiste photographe et chercheuse Denise Bertschi porte un regard cru sur la méconnue présence suisse entre les deux Corées au lendemain de la guerre en 1953, interrogeant, à travers l'objectif des militaires, le mythe identitaire de la supposée neutralité du pays.
L'ouvrage Le Centre spatial guyanais convie le lecteur à une traversée particulière, dégagée de toute grandiloquence, afin d'ouvrir des brèches à hauteur d'œil dans l'histoire de la construction de cette base et sonder les émotions qui ont accompagné cette aventure complexe.
Dans ce livre, Matthie Wellner et Buero Kofink Schels (les architectes Simon Jüttner et Sebastian Kofin) dévoilent le processus de conception de la T.I.A. House 1+2, un projet qu'ils ont développé et construit dans la ville d'Almeria, sur la côte sud de l'Espagne.
Une version album de la pièce radiophonique Vom Rohen und Gekochten (Le cru et le cuit) composée et produite à l'origine par Jan Jelinek pour la radio publique allemande SWR2, réunissant cinq collages sonores qui traitent de la consistance de la matière et de sa mutabilité.
Publié à l'occasion de la participation de Chypre à la 17e Biennale d'architecture de Venise, cet ouvrage rassemble une collection de textes et de documents visuels provenant d'un groupe multidisciplinaire de praticiens chypriotes et internationaux, architectes, designers, commissaires, écrivains, artistes sonores et performeurs, autour du thème « habiter les distances ».
Un ouvrage documentaire et spéculatif sur une généalogie des luttes politiques, sociales, écologistes et identitaires en Bretagne des années 1960 jusqu'aux Zones à Défendre d'aujourd'hui, prenant appui sur de nombreux documents et films réalisés par des cinéastes et collectifs.
Une relecture de l'œuvre prématurément interrompue de l'artiste franco-israélien Absalon (1964-1993) au travers des notions de corps, de performance et de maladie, en le détachant du champ architectural et de l'héritage des avant-gardes dans lesquels il a souvent été inscrit.
Septième volume de la série d'anthologies de Blank Forms, cet ouvrage rassemble poèmes rares, essais et entretiens inédits autour des artistes et des thèmes explorés dans la programmation de la plate-forme new-yorkaise : Terry Allen, Thulani Davis et Jessica Hagedorn, Sarah Hennies et Judith Hamann, Tashi Wada et Charles Curtis, Milford Graves, Graham Lambkin par Alan Licht, Still House Plants, Angel Bat Dawid...
La période romaine (1974-1976) de l'artiste suisse Hannah Villiger (1951-1997), moment décisif du développement de l'approche sculpturale de la photographie qui façonnera l'ensemble de son œuvre ultérieure.
Mahalla – The Survey constitue une enquête scientifique et un manifeste artistique visant à une lecture critique et une exploration provisoire d'un fascinant patrimoine culturel ouzbek : la mahalla (luxueux coffret comprenant de nombreux documents, un vinyle de Carlos Casas et des tirages exclusifs de Bas Princen).
Documents d'archives et textes inédits (Terry Riley, Pandit Pran Nath, Keith Knox...) autour des collaborations intermédias du trompettiste de jazz d'avant-garde Don Cherry et de l'artiste textile Moki Cherry, et de la vaste constellation artistique que le couple a fédérée à partir de la fin des années 1960.
Catalogue consacré à l'œuvre tardive de José Clemente Orozco (1883-1949), artiste pionnier qui a fondé la Renaissance murale mexicaine avec Diego Rivera et David Alfaro Siqueiros, et à l'influence qu'elle continue à exercer sur l'art contemporain mexicain.
Une enquête sur les enjeux de l'installation de l'artiste
Emilio Vavarella, une traduction de son code génétique réalisée à l'aide du métier à tisser Jacquard, l'une des premières machines informatiques modernes.
Sternberg Press - Monographies et livres d'artistes
Les archives mémorielles de l'artiste polonais retracent une histoire de l'homosexualité et de la culture queer en Europe de l'Est et ouvrent des possibles pour l'avenir.
Un ensemble d'œuvres, de documents, de témoignages, de souvenirs et d'analyses qui offre un aperçu exceptionnel de l'histoire et de la vie du groupe des Nouveaux Réalistes.
Archivio poursuit son voyage à travers les archives du XXe siècle, en s'arrêtant pour son sixième numéro sur les années 1980 : 23 archives mobilisées, 106 documents d'archives découverts, 6 interviews originales, 1 horoscope de la Phototeca de Gilardi en poster.
Une anthologie de documents pour la plupart inédits (notes personnelles, lettres, notes programmatiques ou pour des projets non réalisés, manifestes et entretiens) de l'artiste, compositrice et théoricienne américaine.
Cet ouvrage rassemble les photographies prises par Marion Scemama lors
d'un voyage à travers le
désert américain avec David Wojnarowicz, peu avant la mort de
ce dernier. Les documents présentés sont issus des archives personnelles
de Scemama et du journal de Wojnarowicz, accompagnés de textes de Thibault
Boulvain et Elisabeth Lebovici.
Les presses du réel – Danse & arts de la scène – Hors-série
épuisé
Cet essai examine les enjeux de certains spectacles contemporains en entrant dans leurs dynamiques et l'expérience esthétique qu'ils suscitent : une traversée du paysage théâtral et chorégraphique « post-performance » à partir d'entretiens avec des artistes et des études de leurs œuvres.
Le film Cemetery propose une immersion sensorielle autour du dernier voyage d'un éléphant aux confins de la jungle sri-lankaise, entre documentaire animiste, film d'aventure et cinéma expérimental. Cet ouvrage rassemble une sélection de matériaux visuels et de documents accumulés sur les 10 ans du développement du film de Carlos Casas, dévoilant le processus de recherche de l'artiste.
