Une histoire, marginale ou méconnue, des rapports entre l'
architecture et l'espace
sonore, des origines de la problématique de la dimension sonore de l'architecture dans l'Antiquité aux nombreuses questions culturelles, techniques, artistiques et sociales actuellement posées par les expériences liées au « paysage sonore », en passant par les avant-gardes
musicales (et certaines productions de la culture populaire) du XXe siècle.
L'étude de notions telles que l'ambiance et le
soundscape touche à des problématiques qui questionnent d'une part la « matérialité » du son, et d'autre part les effets atmosphériques en architecture. Le progrès des technologies électro-acoustiques et du contrôle environnemental sont à la base de ces transformations dans la perception classique du son et de l'espace bâti. De Adolf Loos à Archigram en architecture, de
Erik Satie à R. Murray Schafer en musique, en passant par
Nicolas Schöffer et Experiments in Art and Technology en art, les réflexions et les recherches expérimentales des avant-gardes ont par ailleurs souvent précédé les effets de la technologie elle-même, et préparé le terrain pour des changements culturels profonds.
Carlotta Darò est historienne de l'art, maîtresse de conférences à l'École nationale supérieure d'architecture Paris-Malaquais (ENSAPM) et, depuis 2022, chercheuse invitée du Gramazio Kohler Research, à l'ETH Zurich. Son travail se situe à la croisée de l'architecture, de l'art, des technologies sonores et des médias. Elle a aussi travaillé en tant que commissaire d'exposition et
journaliste spécialisée en architecture, publiant dans diverses revues, notamment The Journal of Architecture, AAFiles, gta papers et Zeitschrift für Kunstgeschichte.
