Monographie exhaustive de l'artiste franco-suisse.
En 25 ans, Mai-Thu Perret a construit une œuvre remarquable et saluée par la critique, en alliant un talent pour la narration et les références croisées, une maîtrise de l'artisanat et de la création formelle, ainsi qu'une compréhension profonde de la manière dont l'art visuel peut créer un discours puissant permettant d'aborder des enjeux contemporains, en particulier le féminisme et la réécriture du modernisme. Ses sculptures, peintures, œuvres en céramique, créations textiles, performances et textes se situent à la croisée de la culture contemporaine, de la critique de l'histoire de l'art et d'une matérialité viscérale. Elle explore – et génère – des récits et contre-récits féministes qui jettent un nouvel éclairage sur le rôle de l'objet d'art, en introduisant des possibilités utilitaires, symboliques, voire mystiques, dans des contextes souvent cantonnés à des lectures formalistes. Le travail de Perret montre comment les corps sont toujours des sujets implicites du discours artistique, et comment les élans de transcendance utopique (esthétiques, politiques ou autres) peuvent toujours être ramenés à la physicalité du désir. « J'aime utiliser mon travail comme un espace spéculatif dans lequel je peux imaginer des histoires alternatives à venir, des récits qui restent à raconter », déclare l'artiste.
Avec de nouveaux essais de
Giovanna Zapperi, professeure d'histoire de l'art à l'Université de Genève, sur le féminisme et l'utopie dans l'œuvre de Perret, d'
Anne Dressen, experte française en artisanat et commissaire d'exposition, sur sa pratique céramique aux multiples facettes, ainsi qu'une contribution poétique de l'écrivaine américaine Ariana Reines et un long entretien avec la critique d'art et commissaire d'exposition française
Ida Soulard, cette monographie exhaustive retrace la pratique de l'artiste au cours des dix dernières années. Conçue par Gavillet & Cie, elle s'organise en une succession de portfolios immersifs consacrés à des expositions personnelles majeures, à sa pratique performative et à des ensembles d'œuvres clés, afin d'englober toute la palette des centres d'intérêt et des langages visuels de Perret.
La production pluridisciplinaire de Mai-Thu Perret, artiste suisse d'origine franco-vietnamienne née en 1976 à Genève, se
déploie à travers différents médiums aussi variés que la
sculpture, la peinture, la vidéo, le son, mais aussi le texte ou
même encore la céramique. Marquée par les mouvements
avant-gardistes du XXe siècle et par les philosophies orientales,
l'œuvre de Mai-Thu Perret comporte de nombreuses références
culturelles, historiques et littéraires.
Mai-Thu Perret a commencé sa carrière d'artiste à la fin des
années 1990, après des études de lettres à Cambridge tout en
dirigeant l'espace d'art contemporain Forde à Genève. Elle se
fait remarquer sur la scène internationale avec son
œuvre The Crystal Frontier (1999), un récit autour d'une communauté
imaginaire de femmes parties vivre dans le désert du Nouveau
Mexique. Elle poursuit la chronique de cette communauté
utopique depuis plus de dix ans en créant, pour donner corps à cette collectivité,
un journal de bord et des objets qui appartiendraient
à ces femmes.
Dans son travail, Mai-Thu Perret se plaît à mêler
fiction et réalité en glissant des références historiques et
littéraires, pour brouiller les pistes et multiplier les
interprétations. C'est par la fiction qu'elle revient sur le passé
pour interroger le présent. A travers son travail, elle réfléchit à
l'héritage de la pensée utopiste dans la société capitaliste
contemporaine. Son œuvre Perpetual Time Clock est liée au
rythme de la vie dans une communauté. Cette horloge géante
marque le temps par des symboles qui représentent la routine
dans une journée qui structure la vie en communauté.
Mai-Thu Perret a remporté le Zurich Art Prize ainsi que le
Manor Art Award Geneva.
