Première monographie consacrée aux peintures ludiques, explosives et colorées de l'artiste iranienne, avec de nombreuses illustrations ainsi qu'une sélection de dessins et d'études préparatoires qui révèlent les méthodes utilisées par Hoda Kashiha pour créer ses compositions, souvent construites comme des collages, grâce à une combinaison de dessins à la main et de manipulations numériques.
ublié suite à l'exposition « I'm Here, I'm Not Here » au Centre d'Art Contemporain Passerelle, Brest, en 2022, première exposition monographique de Hoda Kashiha en Europe.
Développant une peinture pop, oscillant entre un cubisme décomplexé et une veine cartoonesque, l'artiste iranienne Hoda Kashiha (née en 1986 à Téhéran) assume une œuvre joyeuse au premier abord qui s'avère parfois grave, étrange, et pleine de second degré. Elle utilise souvent l'humour afin de créer un lien intime avec le visiteur ; ce mécanisme lui permet également d'évoquer des sujets forts et sensibles liés au contexte social et au climat politique de son pays natal. Ses peintures traitent néanmoins de grands sujets contemporains sans frontières tels que les questions de genre et de la place de la femme dans la société. Elle déclarait dans Maake Magazine : « mes peintures ne sont pas conformes aux normes de genre. La signification du masculin et du féminin, ainsi que leurs rôles et comportements sont un concept fluide qui change constamment entre les personnages de mes peintures ». Chez Hoda Kashiha, les protagonistes militent sans le dire, vivent de différences sans fard et demeurent résolument optimistes.
Ses œuvres sont souvent construites comme des sortes de collages. Différentes couches se superposent, des formes découpées apparaissent tandis que des images sont modifiées par le dessin et l'ordinateur. Cette manière de fragmenter les motifs provoque un dynamisme et une vitalité débordante, comme si les toiles cherchaient à nous empoigner et nous secouer.
