Un panorama complet et vertigineux de la pratique de l'artiste postconceptuelle et féministe hongroise dans les premières décennies d'une carrière s'étendant sur un demi-siècle, avec une riche iconographie et un grand nombre des écrits d'Orshi Drozdik.
ESAD (École Supérieure d'Art et de Design) de Reims
Deuxième tome de la collection « EKES (EarthKeeping EarthShaking) », cet ouvrage collectif propose d'explorer la question des droits de la Terre à travers le prisme interdisciplinaire des humanités socio-environnementales en relation avec l'art d'aujourd'hui.
Première monographie d'envergure de l'artiste, vidéaste, auteur, sculpteur et chorégraphe français installé à Berlin, couvrant deux décennies de travail.
Les presses du réel – Cinéma & art vidéo – Cinétisme
Première monographie sur le travail cinématographique de Véronique Goël, à l'intersection du cinéma indépendant, de l'art contemporain, de la photographie et de l'installation.
76 contributions de critiques, d'artistes, de poètes, d'architectes, de cinéastes et de théoriciens internationaux, publiées par e-flux entre avril et mai 2024, organisées en 11 chapitres thématiques, allant de la question de la censure culturelle au rôle des diagrammes et de la notation dans la pratique artistique contemporaine, sur 540 pages.
Le neuvième numéro de Soldes, avec pour mot d'ordre « reprendre la main » : des pages sur Noam Chomsky, des entretiens avec Alain Damasio, Catherine Guesde, Céline Ahond, des extraits de BD de Lale Westvind, Jean-Michel Bertoyas, Martes Bathori, etc.
Ce premier ouvrage d'Anne Houel est consacré à la sculpture monumentale Tobrouk installée sur la plage Riva-Bella de Ouistreham pendant une année puis déplacée au Musée d'Art, Histoire et Archéologie d'Évreux.
Dans cette première monographie critique et biographique de l'artiste indienne Lalitha Lajmi (1932-2023), Skye Arundhati Thomas se plonge dans les archives, les documents, les lettres et les carnets de croquis de Lajmi à la recherche d'indices dévoilant sa personnalité et son parcours.
Le numéro 38 du magazine du Palais de Tokyo interroge les ancestralités, dans leurs dimensions à la fois intimes et politiques, transgénérationnelles et historiques, humaines et plus-qu'humaines, tout comme symboliques et matérielles.
Le recueil des neuf numéros imprimés du magazine Urbane Künste Ruhr parus entre 2019 à 2023, constituant une publication expérimentale qui documente les projets de l'institution sur l'ensemble de la période.
Mettant en lumière l'approche conceptuelle unique de l'artiste suédoise d'origine hongroise Lenke Rothman (1929-2008), survivante de l'Holocauste,
cette publication présente une sélection de sa vaste production, notamment des peintures, des dessins, des installations, des livres, des sculptures, des objets et des créations textiles.
Une archéologie de notre iconographie du pain, de sa fabrication à ses usages les plus dérivés : une encyclopédie lacunaire et subjective de cet aliment de base, organisée en planches visuelles, qui rend compte de sa présence dans nos vies et de ses évolutions politiques, sociales, économiques, esthétiques (nouvelle édition du livre d'artiste de Lalie Thébault Maviel).
Première monographie de l'artiste française, dont la pratique se situe à la croisée du glanage et de la mise en espace d'images qu'elle incise et réassemble.
Chronique dessinée de nuits insomniaques, Vigil regroupe plus de cent soixante dessins de l'artiste, plus connu comme auteur de bande-dessinée et dessinateur de presse.
Un panorama des développements de l'art vidéo depuis 2010, avec des contributions originales de vingt-trois auteurs ayant participé au programme européen de recherche sur l'image en mouvement et de production VISIO.
Une documentation complète sur un projet spécifique conçu par Francesco Arena autour de la dimension symbolique du chalet de Martin Heidegger dans la Forêt-noire.
La première monographie de Judith Eisler, rassemblant des peintures réalisées entre 1997 et 2024, avec un essai de Kirsty Bell, une introduction de Christopher Bollen et un entretien avec Wade Guyton.
À travers les objets, l'écriture, le son et la chorégraphie, l'artiste britannique Cally Spooner examine la manière dont des conditions technologiques et économiques spécifiques façonnent et organisent la vie. Cette publication offre un panorama de sa production artistique des cinq dernières années.
Les presses du réel – Avant-gardes – L'écart absolu
Ce livre raconte la longue et tumultueuse traversée par Jean-Jacques Lebel du puissant laboratoire d'idées et d'expériences du surréalisme que fut la revue Front Unique (1955-1960), et qui annonça et parfois préfigura ses futures activités protéiformes dans les domaines de l'art, de la poésie, du militantisme (anticolonialiste et libertaire) notamment.
Les presses du réel – Critique, théorie & documents – ArTeC
Une réflexion épistémologique sur les formes sensibles d'écriture de la recherche à la croisée de l'art, du design, de l'anthropologie et de l'ergonomie, à partir de projets singuliers d'enquête-création.
Les presses du réel – Philosophie / politique – Hors-série
Conçu par les philosophes et auteurs Michael Marder et Giovanbattista Tusa, Temps naissant présente les perspectives sur le XXIe siècle d'importants pionniers de la philosophie, de l'écologie et des études culturelles, ainsi que d'artistes du monde entier, dont Slavoj Žižek, Timothy Morton, Denise Ferreira Da Silva, Vandana Shiva, Claire Fontaine, Tomás Saraceno, et bien d'autres encore.
Les presses du réel – Histoire de l'art – Œuvres en sociétés
Une histoire de la collection d'art qui retrace une multiplicité d'attitudes esthétiques à travers le prisme de certaines figures clés de l'histoire du goût.
Les presses du réel – Histoire de l'art – Hors-série
Première monographie d'ampleur consacrée à l'œuvre textile d'Anni Albers : une vaste étude de la pratique et de la pensée d'une figure charnière entre deux continents et deux modernités, qui s'inscrit dans le cadre général d'une histoire de l'art, du design et des productions textiles des avant-gardes féminines, européennes et américaines.
Magma s'associe au Centre Pompidou pour faire renaître les enquêtes surréalistes dans une édition spéciale de la revue, réunissant plus de 150 artistes, écrivain(e)s, musicien(ne)s, cinéastes, photographes, designers, et universitaires du monde entier, qui célèbre les cent ans du mouvement et l'exposition rétrospective organisée par le Musée National d'Art Moderne.
Le quatrième numéro de la revue annuelle qui s'attache à valoriser les savoir-faire et la technique dans le design, l'artisanat ou l'industrie, se penche sur le geste de couper.
A bord du navire de sauvetage Ocean Viking ; Jérôme Ferrari ; la poésie québécoise ; Florentina Holzinger ; le cinéma corse ; enquête dans les usines de Kodak...
Zane Cerpina (coéditrice du numéro) ; entretiens avec Boris Eldagsen, Martinus Suijkerbuijk, Maya Man, Molly Soda ; Transmediale 2024 ; REBOOT: Pioneering Digital Art...
Premier volume publié par la Hartwig Art Foundation basée à Amsterdam, COURTPLAY constitue le pendant livresque de l'événement éponyme conçu par Mohamed Almusibli et Ivan Cheng, présenté en janvier 2024 dans l'ancien palais de justice d'Amsterdam, lieu du futur musée de la fondation.
Sternberg Press - Monographies et livres d'artistes
A travers un examen approfondi des stratégies politiques et esthétiques employées par l'artiste autrichienne Ines Doujak, cet ouvrage explore les réalités des crises économiques, microbiologiques et écologiques actuelles.
Vingt commissaires internationaux de renom évoquent l'une de leurs expositions ou l'un des projets qui ont transformé leur conception de la pratique curatoriale.
Première monographie d'envergure sur la pratique de Thierry Fournier, avec une documentation abondante sur de nombreuses œuvres récentes et un ensemble de textes et d'entretiens.
Le troisième et dernier numéro de la série de publications de la plate-forme et collection d'œuvres vidéo berlinoise Fluentum conclut la réflexion sur son lieu, autour de la production et de la productivité des images en mouvement.
