Art contemporain

Les enjeux sociaux et politiques des archives du point de vue de la pratique curatoriale.

Les problématiques des archives contemporaines, dans leur approche ethnographique et les contextes d'enseignement et d'apprentissage universitaires.

Un examen de la forme de la conversation en tant que méthode de solidarité esthétique et d'autonomisation.

Entre essai visuel, histoire orale et livre d'artiste, DNCB – A History of Irritation accompagne l'installation multicanal éponyme des deux artistes et cinéastes, aoutour de l'histoire des usages de la substance chimique DNCB utilisée à la fois dans les laboratoires de développement de films argentiques et comme traitement alternatif contre le sida.

Le premier recueil des écrits de l'artiste Emma Wolf-Haugh, rassemblant des œuvres performatives, des scripts de performance et divers textes.

Un examen incisif de l'intersection entre l'art mondial et la résistance politique.

Les images extraordinaires réalisées par Étienne-Jules Marey, inventeur entre autres de la chronophotographie, entre 1899 et 1901, à partir de ses expériences scientifiques sur les mouvements de l'air et les volutes de fumée, avec deux essais de Georges Didi-Huberman and Laurent Mannoni (version anglaise de l'ouvrage paru en 2004, épuisé).

L'indispensable bible équine de Nils Bertho, illustrateur allergique aux chevaux, est de retour pour un troisième (et dernier ?) opus.

Un regard sur 40 ans de pratique artistique de l'artiste belge Michel François, des premières œuvres à un ensemble de nouvelles créations inédites.

Un essai photographique autour des dimensions spirituelle et architecturale de la bougie.

La plus importante monographie à ce jour consacrée à l'œuvre d'Anne Van der Linden, figure majeure de la scène artistique underground, avec près de 300 images, tableaux, documents inédits en couleurs.

Première monographie de l'artiste kényane.

Premier ouvrage dédié à l'artiste française reconnue pour sa pratique avant-gardiste repoussant les codes de l'industrie textile, questionnant la dichotomie sur-mesure / prêt-à-porter et interrogeant la place de la femme et du corps féminin dans la société.

Le journal sonore immersif d'un voyage à Bali.

Une lecture autobiographique performée par l'artiste depuis son lit.

L'écrivaine et performeuse Vannina Maestri est auteure associée à la saison d'exposition 2020-2021 de La Kunsthalle Mulhouse. Elle s'est immergée dans l'univers de trois expositions, a composé librement autour des œuvres et des idées qu'elle y a perçues.

L'écrivaine et romancière Laura Vazquez est auteure associée à la saison d'exposition 2019/2020 de La Kunsthalle Mulhouse. Elle s'est immergée dans l'univers de quatre expositions, a composé librement autour des œuvres et des idées qu'elle y a perçues.

Une étude de la Pictures Generation qui considère les émotions suscitées par les représentations sensationnelles manipulées par ces artistes.

Le tout premier ouvrage consacré aux créations des intelligences artificielles en littérature et en art, et aux problèmes qu'elles posent.

L'aspect dynamique de la neurodivergence dans le domaine de la création, dans le cadre de l'art-thérapie ou dans la production d'œuvres intégrées au milieu des arts visuels contemporain.

Vivienne Westwood, Joan Brown par Dodie Bellamy, Nicole Eisenman par Sarah Schulman, Alex Katz...

Daphne Dragona, Jussi Parikka, Karoline Sobecka, Superflux, Lise Autogena & Joshua Portway, Open Weather, Jana Winderen, Meta.Morf 2022, Ecophilia...

Spike n° 74 appelle au dépassement de la beauté (avec K Allado-McDowell,Lynne Tillman, Vaginal Davis, Sylvie Fleury, Sianne Ngai, Boris Groys, Billy Tang, Joanna Walsh, Stephanie LaCava, Dean Kissick, Rita Ackermann, Yves Klein, Emily Segal, Harumi Yamaguchi, Daniel Baumann, Quinn Latimer, etc.).

Une série de nouvelles peintures de l'artiste et skateur new-yorkais Mark Gonzales, expérimentant avec la théorie des couleurs et s'inspirant du portrait classique.

La vie propre des objets selon Erlend Peder Kvam.

Une réflexion intime de l'historienne et critique d'art sur l'importance de l'amitié contemporaine (et sur ses ambiguïtés dans les milieux sociaux compétitifs, celui de l'art en particulier).

Forms of Abstraction traite de l'abstraction non pas comme une option formelle dans l'art, ou comme une spéculation théorique étherée, mais comme une force opérationnelle qui a redessiné notre monde, et continue de le faire.

Les aventures d'une étudiante en art française qui se rend à New York pour travailler comme assistante d'une artiste établie.

Un manifeste pour la décolonisation de l'édition et des foires du livre d'art (un ensemble de textes et d'entretiens inédits avec des artistes, des auteurs et des éditeurs du continent africain et d'ailleurs qui dresse un état des lieux des pratiques et ouvre de nouvelles voies pour décentrer l'édition d'art).

Livre d'artiste constituant l'aboutissement du projet éponyme mené en 2018 durant une résidence de Marc Buchy en Colombie, à Lugar A Dudas, durant laquelle il a entrepris d'apprendre une langue dite « en voie de disparition », le namtrik. La publication se présente comme un guide d'apprentissage de cette langue, sous la forme d'une grammaire namtrik / français.

Un ensemble de sculptures, dessins et vidéos qui interrogent, avec les outils de la psychanalyse et de la sociologie, les normes qui nous aliènent.

Seyni Awa Camara, Scott Covert, Jordan/Martin Hell, Melike Kara, Dala Nasser, Bruno Serralongue, Anita Steckel, George Tourkovasilis, Abbas Zahedi...

Rassemblant des films, des installations, des œuvres sur papier et des performances issus de près d'une décennie de collaboration entre les deux artistes et chorégraphes californiens, cette monographie paraît à l'occasion de la première exposition du duo dans un musée, à Carré d'art à Nîmes.

Yves Klein pourrait bien être l'un des premiers artistes européens à s'être intéressé explicitement à l'art visuel aborigène. Ce catalogue propose une approche poétique et totalement inédite de son œuvre, mise en perspective avec les travaux de douze artistes aborigènes.

Livre d'artiste rassemblant des reproductions de dessins au fusain de corps suspendus dans la surface vide du papier et hors du temps (coffret en édition limitée).

Une vue d'ensemble de l'œuvre engagée de l'artiste visuelle et chercheuse d'origine suisse et haïtienne basée à Helsinki Sasha Huber.

Livre d'artiste / première monographie.

Trente-quatre poèmes-collages de l'artiste basé à Chicago Tony Lewis.

Première monographie sur le travail de l'artiste allemande qui explore les relations entre le corps humain et la technologie à travers la sculpture, la peinture, le dessin, le son, l'animation vidéo et le collage.

Un livre d'artiste célébrant les cinq premières années du magazine Grasso conçu par Giuseppe Gabellone et Diego Perrone.

Un projet artistique et culturel autour de la lutte contre l'insécurité alimentaire aux Émirats arabes dans l'histoire récente d'un pays dont le paysage naturel est peu propice à l'agriculture.

Une publication sonore semi-numérique de l'artiste de performance et musicienne québécoise Emilie Roby.

Les numéros 42 à 45 de la revue critique consacrée au graphisme.

Le premier numéro de la nouvelle revue du laboratoire culturel du CNES, qui expose les « nouveaux récits » de l'Espace produits par les artistes.

Proof of Stake – Technological Claims se penche sur les thèmes de la technologie, de l'organisation et de la propriété pour examiner la manière dont les objets sont définis comme technologiques et utilisés pour organiser la vie.

Cette publication, composée de deux livres fusionnés en un seul volume, documente et réunit deux projets d'exposition des artistes Nina Canell et Maria Hassabi à travers des essais, des matériaux inédits et un riche matériel photographique, constituant le moteur de deux récits visuels qui offrent de nouvelles clés de compréhension de la recherche des deux artistes.

La première monographie d'envergure de l'artiste française.