Nieves

Une sélection de dessins récents de Ronan Bouroullec.

Les dessins-collages d'Aurel Schmidt de la série des « poupées », incorporant objets trouvés et détritus divers, mouches, préservatifs, mégots, fluides corporels, etc., reflets de la vie new-yorkaise de l'artiste, constituant une sorte de memento mori contemporain.

Stefan Marx croque son quotidien berlinois, dans un volumineux ouvrage de 300 pages.

Livre d'artiste composé de dessins réalisés en 2013.

Une nouvelle série de dessins du pape du pop art japonais : une ébullition kaléidoscopique mêlant l'univers des comics américains, des visions de cauchemars psychédéliques et la culture japonaise, toujours marquée par les thèmes de la sexualité et de la guerre.

Un ensemble de dessins réalisés à l'aide d'un logiciel conçu par Erwan Bouroullec, permettant d'extraire des lignes et des couleurs de photographies.

Une sélection de dessins récents du designer français Ronan Bouroullec.

Une série de travaux préparatoires pour peintures et sculptures.

Une nouvelle sélection de dessins du designer français Ronan Bouroullec.

Une suite de façades d'immeubles illustrée à l'aquarelle et au crayon, dans la droite ligne des travaux du dessinateur irlandais et de ses intérêts pour l'architecture et la ville (16 pages dépliantes en leporello).

L'artiste suédoise Mamma Andersson peint des intérieurs empreints de mélancolie, exécutés avec élégance dans un style unique juxtaposant les textures et les techniques picturales. Cette série de peintures propose une variation autour de motifs sculpturaux, mis en scène dans des espaces domestiques ou cadrés en plan rapproché.

Fasciné par le deuxième volet de la série des Rambo, l'artiste suisse a produit plus de 300 aquarelles réalisées après visionnage répété du film durant trois semaines (livre d'artiste).

Une singulière visite de Manhattan à travers 70 dessins de pénis inspirés des déambulations de l'artiste dans le quartier un jour de 1978.

Après trois ans d'absence, Nakako Hayashi livre un 12e numéro ambitieux et volumineux, avec le concours de contributeurs de la première heure et de nouveaux venus (Bless, Elein Fleiss, Susan Cianciolo, Yurie Nagashima, Pascale Gatzen, Ryoko Aoki, Takashi Homma, Nobuhiro Shimura, Yukinori Maeda).

Nieves réédite le célèbre conte pour enfants I Met A Penguin (« J'ai rencontré un pingouin »), l'un des tous premiers livres de Frank Asch, initialement paru en 1972.

Livre d'artiste présentant les différentes facettes du travail de la designer de mode d'avant-garde new-yorkaise.

Une série de dessins, provenant pour la plupart de travaux préparatoires pour des peintures (livre d'artiste).

Livre d'artiste de la designer de mode d'avant-garde new-yorkaise.

Une série de portraits réalisés par l'artiste et auteur de mangas japonais.

Quatre leporellos sous coffret : cette édition rassemble pour la première fois, sous forme de livres dépliants distincts, les quatre longs dessins (dont le légendaire The Line) réalisés par l'artiste illustrateur américain pour le Labyrinthe des enfants à la Triennale de Milan en 1954.

Premier recueil des paroles des chansons du musicien californien controversé.

Une série de 365 planches de bande dessinée réalisées au jour le jour en 2012, des réflexions philosophiques fulgurantes qui brassent thèmes métaphysiques et figures de la pop culture, où se mêlent des références à Descartes, à Shopenhauer, à l'art conceptuel, à Conan le Barbare, à Suicidal Tendencies et au skateboard.

Un livre d'artiste décrit comme « l'enchaînement de la science-fiction, d'effets surnaturels, de rituels orientaux magiques et de figures mythologiques », réalisé exclusivement au stylo bleu et rouge et imprimé avec une technique particulière qui permet de rendre compte de l'univers visuel de l'artiste franco-allemand dans toute sa richesse et son intensité.

Un jeu de cartes avec 50 dessins de Masanao Hirayama (chacun imprimé deux fois), utilisable comme un jeu de mémoire, pour jouer au jeu japonais du Karuta, ou librement.

Livre d'artiste (rassemblant douze scènes d'étreinte peintes par Elizabeth Peyton) inspiré du roman éponyme d'Edith Wharton.

Les dessins new-yorkais de Stefan Marx : son carnet de voyage le plus important à ce jour.

Les peintures d'objets présentés en compositions géométriques de l'artiste-designer franco-italienne (livre d'artiste conçu à partir d'une sélection de peintures à l'huile réalisées entre 2001 et 2012).

Les peintures et sculptures de l'artiste californienne, une galerie de personnages et d'animaux aux couleurs exacerbées et enveloppés d'une épaisse matière, entre carnaval grotesque et danse macabre dans la veine de James Ensor.

Le 11e numéro du journal graphique (photographie, design, mode, architecture) conçu par l'artiste japonaise rassemble une série de contributions d'artistes et d'écrivains autour du thème « ici et maintenant » (avec Elein Fleiss, Pascale Gatzen, Susan Cianciolo, Ryoko Aoki, Takehito Koganezawa, Aoi Nagae, Erika Kobayashi, Ryoko Aoki, Kei Takemura, Yukinori Maeda, Gerda Steiner & Jorg Lenzlinger...).

Un livre collaboratif résultant d'un correspondance visuelle par e-mail entre les deux artistes canadiens (une association de diverses images d'archive formant une boucle narrative).

Livre d'artiste de l'un des plus étonnants illustrateurs contemporains (un hommage à la figure de la serre botanique).

Les travaux en céramique, bruts, drôles et jubilatoires, du duo de graphistes suisses.

Quinze peintures issues de la série éponyme de l'artiste new-yorkaise (un projet basé sur deux couleurs et un unique principe de composition).

Le livre pour enfants créé par le fondateur de Nieves ! (les aventures de Knigi, le petit fantôme emblème de la maison d'édition, à la découverte de la lecture).

29 dessins hautement surréalistes du maître pop et psychédélique japonais.

Trois posters dans une pochette de disque vinyle.

Livre d'artiste (superpositions de dessins et de photographies reproduites en noir et argent).

Livre d'artiste (le quotidien de Mark Gonzales documenté en 300 photographies lo-fi réalisées avec un téléphone portable).

Livre d'artistes : une playlist musicale sur papier perforé réalisée avec un procédé mécanique spécifique.

Livre d'artistes : une exploration des relations entre les technologies de communication et leurs utilisateurs, à partir d'images de dispositifs d'écriture, de notation et de dessin provenant de diverses archives.

Petit livre d'artiste basé sur une série de photographies de vitrines de clubs érotiques dans le quartier rouge de Zurich.

Leporello : la reproduction, sur un dépliant de plus de cinq mètres de long, du dessin-manifeste de l'artiste illustrateur américain réalisé pour une grande installation en 1954 (une suite de tableaux traversés par une simple ligne horizontale qui structure chacun d'eux).

Un aperçu de l'œuvre d'une légende vivante de l'art féministe en 23 portraits (peintures emblématiques de 1959 à 2006).

10e numéro du journal graphique (photographie, design, mode, architecture) conçu par l'artiste japonaise, sur le thème du bleu (avec Aki Goto, Susan Cianciolo, Bless, Laetitia Benat, Aoi Nagae, Yukinori Maeda, Akira Onozuka, Takashi Homma, Akira Minagawa, Nobuya Hitsuda, Shimabuku, Katsumi Omori, Mark Borthwick, Takehito Koganezawa).

Une série de portraits intimistes et mélancoliques, représentatifs du style “plat” (sans horizon ni perspective), coloré et détaillé des dessins de l'artiste américain.

Un récit visuel surréaliste constitué d'une série de dessins basés sur des photographies aléatoirement prélevées parmi la collection de numéros du magazine National Geographic de l'artiste anglais.

Le nouveau numéro du projet Cosmic Wonder est consacré à une ligne de vêtements écolo, mise en scène et photographiée par l'artiste Laetitia Benat.