Le septième volume du « Biennale-Bouquin » (BB) ou « ALBUMANACH » (publication bisannuelle) de Julien Blaine, recueil de poésies lyriques et épiques, d'expérimentations visuelles et typographiques, de témoignages sur des performances et déclarations, de carnets de voyages, etc., de 2024 à 2025.
Que se passe-t-il lorsque des graphistes contemporains semblent vouloir reprendre le flambeau de l'iconographie que des artistes dits iconographes avaient déjà récupéré depuis le début du siècle dernier des graphistes, de leur culture ou de leurs compétences ? (par Thierry Chancogne).
27 présente 27 œuvres récentes issues de deux séries intitulées Clementine et Merlin (2023-24) de Magali Reus. Ce livre, par sa matérialité, son format et sa typographie parfaitement élaborés, imite un journal intime ou un livre romantique.
Édité, conçu et imprimé par Matrijaršija, ce livre imprimé en riso est basé sur des recherches menées sur le syndicat de gauche des typographes et imprimeurs actifs en Yougoslavie dans les années 1920 et 1930.
La réédition du numéro 34 de la revue critique consacrée au graphisme : un questionnement sur le critère du « beau » appliqué à la typographie et sur les enjeux du « Prix des plus beaux livres suisses ».
La réédition du numéro 43 de la revue critique consacrée au graphisme : une réflexion sur la dynamique des relations formelles entre écriture et typographie.
L'œuvre graphique complète de Steven Stapleton / Babs Santini (Nurse With Wound), couvrant l'intégralité de sa production visuelle sur cinq décennies, sur près de 600 pages en couleur.
À travers l'articulation de textes critiques et d'un essai visuel, ce numéro de la revue Faire s'intéresse à la 3D, aussi appelée synthèse d'images tridimensionnelles.
Le Dictateur Press - Livres & éditions d'artistes / catalogues
Federico Pepe comble la vacuité de nos vies en démultipliant l'extase du vide à l'infini (un projet de Federico Pepe & Le Dictateur Studio sous le commissariat d'Elena Volpato).
Le Signe – Centre National du Graphisme - Catalogues
Le catalogue de la cinquième édition de la Biennale internationale de design graphique, organisé par le Signe, centre national du graphisme, en 2025, sur le thème de la musique.
Un voyage visuel à travers une large collection d'ephemera de mode conservés à l'International Library of Fashion Research à Oslo, le fonds le plus important au monde sur les publications et recherches spécialisées sur la mode. Aude Fellay y aborde les enjeux de la recherche dans le domaine face aux nécessités contemporaines.
Cet ouvrage dresse le portrait du directeur de musée visionnaire Pontus Hultén (1924-2006) à travers plus de 200 objets imprimés – affiches, catalogues, programmes de films et invitations. Reflet de sa vision ludique et libre de l'anarchisme, cette archive met en lumière les collaborations audacieuses qu'il a initiées tout au long de sa carrière avec des artistes et des designers.
Cet ouvrage dresse le portrait du directeur de musée visionnaire Pontus Hultén (1924-2006) à travers plus de 200 objets imprimés – affiches, catalogues, programmes de films et invitations. Reflet de sa vision ludique et libre de l'anarchisme, cette archive met en lumière les collaborations audacieuses qu'il a initiées tout au long de sa carrière avec des artistes et des designers.
Les presses du réel – Critique, théorie & documents – Hors-série
Un « abécédaire des arts en transition » qui se propose d'examiner le tournant écologique des arts, fruit d'une recherche collective au long cours autour des éléments fondamentaux qui traversent le monde de l'art et plus généralement l'univers esthétique et social dans la crise écologique actuelle.
Thierry Chancogne et Richard Niessen abordent les principes et le enjeux du Palais de la maçonnerie typographique, projet initié en 2014 par le graphiste néerlandais comme une architecture imaginaire entièrement consacrée à la variété, à l'abondance, aux digressions et à la poésie des expressions graphiques.
Le 14e numéro de la revue annuelle de l'ECAL (École cantonale d'art de Lausanne), avec des interviews de Brian Roettinger, Eliott Grunewald, Aurore Piedigrossi, Jean-Vincent Simonet, Mathilde Agius, Marvin Armand et Cécilia Poupon ainsi qu'une conversation entre Erwan Bouroullec et Michel Roset.
La quatrième livraison de la revue annuelle de l'École des Arts Décoratifs prend pour point de départ le constat d'un monde incandescent et abîmé, inégalitaire et inhospitalier, qui ne peut susciter qu'inquiétude et colère de la part des nouvelles générations.
Un corpus visuel qui réunit cent trente-deux livres d'artistes collectés et reproduits dans le cadre d'une résidence artistique menée au sein du Centre des livres d'artistes (Saint-Yrieix-la-Perche).
Fruit d'un travail de recherche approfondi sur l'œuvre de Bruno Richard et de Pascal Doury, cette anthologie de la revue mythique Elles sont de sortie (ESDS) retrace cinq décennies d'un corpus de près de trois cents publications.
Ce numéro double de la revue critique consacrée au graphisme se penche sur les origines de l'automatisation et de la mécanisation de la traduction et de l'écriture.
Réactivation d'une culte revue d'art et d'essai des années 1980 sous la forme d'un almanach underground grand format de dessin, d'images et de texte, Soldes, la « revue des ouvriers philosophes et des intellectuels bricoleurs », donne la parole aux sages et aux fous, avec pour mot d'ordre du neuvième numéro « reprendre la main » : des pages sur Noam Chomsky, des entretiens avec Alain Damasio, Catherine Guesde, Céline Ahond, des extraits de BD de Lale Westvind, Jean-Michel Bertoyas, Martes Bathori, etc.
Les presses du réel – Histoire de l'art – Hors-série
Une anthologie du courant constructiviste, rassemblant des écrits d'artistes et de théoriciens nouvellement traduits ou inédits, accompagnés de nombreuses illustrations et d'un important appareil critique : ce volume de référence éclaire sous un jour nouveau la multiplicité et la diversité des démarches du constructivisme puis du productivisme dans les années 1920-30 (dans les champs de l'art, du design, de l'architecture, mais aussi de la danse, du cinéma, de la musique, de la littérature, etc.) et constitue une contribution majeure à l'étude des avant-gardes soviétiques.
Un livre d'artiste construit autour de KOOL (« chou » en néerlandais), une nouvelle police de caractères conçue par Magali Reus, lauréate de la septième édition du prix Arnaldo Pomodoro pour la sculpture.
Les presses du réel – Critique, théorie & documents – Hors-série
Un « abécédaire des arts en transition » qui se propose d'examiner le tournant écologique des arts, fruit d'une recherche collective au long cours autour des éléments fondamentaux qui traversent le monde de l'art et plus généralement l'univers esthétique et social dans la crise écologique actuelle.
Le sixième volume du « Biennale-Bouquin » (BB) ou « ALBUMANACH » (publication bisannuelle) de Julien Blaine, recueil de poésies lyriques et épiques, d'expérimentations visuelles et typographiques, de témoignages sur des performances et déclarations, de carnets de voyages, etc. Ou comment le poète total se réinvente dans le présent au jour - au mois - à l'année - au siècle...
Ce livre d'artiste de Bea Schlingelhoff rassemble 366 aphorismes utilisées pour la pratique du kōan, de courtes phrases réputées impénétrables, absurdes, énigmatiques ou paradoxales, utilisées dans certaines écoles du bouddhisme zen.
Le 13e numéro de la revue annuelle de l'ECAL (École cantonale d'art de Lausanne), avec des interviews de Paul Hirsch, Sébastian Strappazzon, Matthieu Gafsou, Lorenza Longhi, Gabriele Garavaglia, Loucia Carlier.
Nouvelles manières de visualiser, de lire et d'écrire la littérature à l'ère numérique : les apports possibles de la pensée du design à la théorie littéraire.
Sternberg Press - Monographies et livres d'artistes
Cette publication retrace les 15 ans d'histoire de la production d'un Black Whisky « scotch allemand », élaboré par Dexter Sinister en collaboration avec Stahlemühle, une distillerie créée par l'ex-éditeur Christoph Keller.
Une plongée spectaculaire dans le travail du directeur artistique Willy Fleckhaus pour le magazine allemand twen, qui fut sans doute, au cours des années 1960, le magazine le plus influent au monde en termes d'audace visuelle et d'innovation graphique, et qui reste une référence incontournable pour de nombreux praticiens contemporains.
L'étude de cas la plus complète jamais écrite sur le sujet pourtant crucial de la typographie de texte, par un des représentants majeurs de cette discipline.
![twen [1959–1971]](./img/ouvrage/11533/105651_f4.jpg)
