L'artiste et performeuse genderqueer Vaginal Davis offre un aperçu de quatre décennies de pratique collaborative de la musique au sein de groupes art punk à Los Angeles et à Berlin.
Un double CD avec Suite blanche, une composition concrète de Anouck Genthon (violon, tournages sonores) et Lionel Marchetti (synthétiseurs, électroacoustique, tournages sonores), et Angelica, un concert du duo.
La commissaire d'exposition internationale Cristina Ricupero mobilise la figure de Frankenstein qui, comme un fil rouge, l'aide à explorer et partager sa pratique curatoriale.
PROVENCE Unconscious plonge dans le bassin cosmologique qui façonne l'inconscient collectif et examine la pertinence des idées de Jung par rapport à l'art contemporain et à la mode.
Un recueil de textes et d'images, de journaux intimes et de correspondances pour célébrer la personnalité singulière d'Huguette Caland (1931-2019), figure majeure de la scène artistique libanaise, et poursuivre un dialogue constant autour de l'érotisme de l'art.
L'architecture des catastrophes : Eyal et Ines Weizman retracent l'histoire de l'image avant-après, de la photographie du XIXe siècle aux images satellites contemporaines, au cours de laquelle le sujet humain lui-même tend à disparaître.
Une sélection de photographies inédites issues du projet Bolol mené par la photographe suisse-sénégalaise Eva Diallo depuis 2018 sur les traces des routes migratoires terrestres de l'Afrique vers l'Europe.
« Copia », le premier album depuis sept ans de l'artiste alchimiste de la musique populaire Vicki Bennet, porte le collage, l'échantillonnage et le détournement sonores à un niveau existentiel.
Un moment en territoire oiseau : une pièce musicale créée en direct dans une volière aménagée avec des instruments de musique, dans laquelle le visiteur est invité à demeurer en compagnie d'une soixantaine de pinsons australiens vivants, sautillant tranquillement (et harmonieusement) sur 12 guitares électriques accordées devenues perchoirs.
Jérôme Game, un poète travaillant à l'intersection des mots, des sons, et des images, invite pour ce disque de poésie sonore deux de ses partenaires de scène, Chloé et Jean-Michel Espitallier, à créer chacun.e une pièce en duo avec lui, entre inspiration beat, motorick krautrock et glitch littéraire.
Les transcriptions de 24 conversations publiques menées par Xavier Le Roy avec des artistes et des acteurs culturels, créant un espace où le travail de Le Roy rencontre les expériences de ses invités.
Quatre textes de la documentariste franco-américaine Teri Wehn Damisch, évoquant la conception de ses films sur l'artiste Robert Morris, la photographe Gisèle Freund et l'anthropologue Françoise Héritier.
Le premier ouvrage, richement illustré, préfacé par Martin Scorsese et avec de nombreux textes, consacré à l'œuvre de l'étonnant photographe américain qui ressuscite des techniques oubliées pour revisiter l'esthétique des premiers temps de la photographie (et en saisir toute l'inquiétante étrangeté).
A Nomadic Book célèbre les cinq premières éditions de la Nomadic School, une école fondée en 2020 par l'Office for a Human Theatre [OHT] qui développe son programme chaque été à environ 2000 mètres d'altitude dans les Alpes, proposant une approche pédagogique différente, ouverte aux écosystèmes et aux rythmes de la montagne.
Le cabinet de curiosités contemporain constitué par l'incroyable collection réunie par Jean Chatelus (1939-2021) tout au long de sa vie : sculptures, installations, peintures, photographies, dessins des plus grandes figures du XXe siècle comme d'artistes outsider et d'« enfants terribles », pièces d'art extraoccidental et objets issus de traditions populaires, reflétant des esthétiques comme des voix diverses.
À travers l'articulation de textes critiques et d'un essai visuel, ce numéro de la revue Faire s'intéresse à la 3D, aussi appelée synthèse d'images tridimensionnelles.
Une centaine de recettes culinaires, élaborées au cours de 15 ans d'activité du club dinatoire fondé par des artistes comme une nouvelle manière de partager l'espace urbain.
L'artiste zurichoise réinterprète l'horreur du vide dans une optique féministe, psychologique et sociopolitique, à travers un réappropriation picturale de l'esthétique des documents bureaucratiques.
Un enquêteur urbain est chargé par une entreprise mondiale de découvrir comment les villes du monde entier sont englouties et détruites par les friches qui apparaissent mystérieusement en leur centre. Ces terrains vagues génèrent des bouleversements et un effondrement technologique catastrophique dans toutes les mégapoles du monde...
Les liens entre le travail féminisé, les avancées technologiques et le langage qui leur est associé (une publication singulière rassemblant un catalogue et 19 livrets illustrés dans un coffret, accompagnant l'exposition conçue par Maurin Dietrich et Gloria Hasnay au Kunstverein de Munich).
Entretiens avec Dan Ploeger, Derek Curry & Jennifer Gradecki, Liz Pelly, Barnaby Francis & Bill Posters ; Poetic Terrorism & Brand Sabotage ; compte-rendus : xCoAx 2024, Konton-ni-Ai!, 7th International Digital Art Biennal...
Andrew Pekler reprend son exploration des zones humides exotiques avec 12 pistes alternant entre longues compositions immersives et courtes esquisses, et de nouvelles combinaisons de sa palette sonore familière : enregistrements de terrain, textures électroniques chaudes et ondoyantes, motifs rythmiques changeants et éléments mélodies sereins.
Un livre d'artiste de l'architecte, forestier et gardien de refuge Wim Cuyvers qui examine, à travers une enquête photographique sur le paysage jurassien, le changement du climat et celui de la définition même de l'architecture.
Designers et chercheurs interrogent la notion de ressources (matérielles, humaines ou intellectuelles) et nos usages quotidiens pour explorer les manières dont le design peut répondre aux enjeux contemporains en repensant la production, la consommation et l'innovation (catalogue de la 13e Biennale Internationale Design Saint-Étienne).
Céline Guichard ; Dalia Taha ; sur l'autodidactisme en musique, par Fanny Chiarello ; vers une écoute interculturelle, une conversation entre Kristoff K. Roll et le collectif mexicain La Lleca ; entretiens avec Alexandra Spence et Ayami Suzuki ; Bruits à Pompidou : conversation entre Marion Camy-Palou, Kasper T. Toeplitz et Nicolas Ballet ; créer dans la précarité psychique, par Aude Romary ; les chroniques de livres et de disques...
Un texte fictionnel de l'artiste genevois Timothée Calame, alias T. Freakson Calame, un ensemble de courtes nouvelles qui décrivent les pérégrinations urbaines d'un personnage pris dans une suite d'événements et de rencontres improbables.
Le cinquième volume de la publication annuelle consacrée à l'expérimentation sonore et musicale, coéditée par Shelter Press et l'Ina GRM – Groupe de Recherches Musicales, sur le thème de la diffusion (avec François J. Bonnet, Marja Ahti, Scott Arford, Nicolas Debade, Michael Gatt, Tim Ingold, Rolf Julius, Jules Négrier, John Richards, Marina Rosenfeld, Hildegard Westerkamp, Randy Yau...).
Fruit d'une réflexion collective menée au Centre Canadien d'Architecture,
cette publication est le deuxième volume d'une série visant à
explorer les problématiques actuelles du champ curatorial.
To a Dead Hare rassemble des images issues de projets photographiques que le collectif belge mentormentor a mis en place ces dernières années en collaboration avec le S.M.A.K. à Gand et des personnes souffrant de troubles psychiques.
Un livre miniature proposant une réflexion sur deux formats essentiels dans la production photographique, le livre et l'espace d'exposition (avec Christian Aschman, Julien Carreyn, Bertrand Cavalier, Wade Guyton, Pierre Hourquet, Aurélien Mole, Katja Stuke & Oliver Sieber, Batia Suter, Rebecca Topakian, Wolfgang Tillmans et Ruth Van Beek).
Une publication issue des travaux engagés de l'artiste colombienne basée à Los Angeles Carolina Caycedo, qui entend ouvrir un dialogue et des perspectives d'échange entre l'art, la science et la justice environnementale dans les Amériques.
À la fois introduction et prolongement de l'exposition « Amazighes – Cycles, parures, motifs » au Mucem, à Marseille, cet ouvrage propose une immersion accessible et sensible dans la richesse de la culture amazighe / berbère, du Néolithique à nos jours.
Un livre de photographies rares et intimistes réalisées par Eric Kroll sur les différents plateaux de tournage du film culte Hardcore de Paul Schrader en 1979 suite à l'invitation de ce dernier.
La composition « L'Makina » de Gilles Aubry est un paysage sonore fascinant qui combine des textures sonores générées par l'IA avec des synthés modulaires. Structurée en deux parties, la pièce explore les possibilités spectrales d'un modèle sonore virtuel développé à l'aide d'un algorithme d'apprentissage automatique, en collaboration avec les musiciens marocains Ali Faiq et Idr Basrou.
