Une réflexion sur les tensions et les usages sociaux des modes de représentation contemporains, à partir d'un exercice d'analyse critique des pratiques composites de deux artistes.
Comment aiguiser sa propre
compréhension de la contemporanéité ?
Harun Farocki et
Rodney Graham,
artistes de renommée internationale,
inventent des dispositifs qui travaillent
cette question. Leurs parcours singuliers
se rejoignent à travers l'usage du film et
de la vidéo. Tous deux élaborent une
pensée sur le médium, l'histoire, la
figure de l'artiste, sa place et son rôle
dans une œuvre. Ce livre, pendant de
l'exposition
HF|RG, tous deux conçus
par
Chantal Pontbriand, explore quatre
concepts caractéristiques du travail
des artistes : l'Archive, le Non-verbal,
la Machine et le Montage.
Quatre philosophes,
Catherine Perret,
Catherine Malabou,
Peter Szendy
et Christa Blümlinger, revoient
ces concepts classiques de la (post)
modernité à l'aune des travaux
de
Harun Farocki et de
Rodney Graham.
Deux textes emblématiques du travail
d'écriture des artistes font écho à cette
approche conceptuelle.
Un cahier d'images construit, relie
et délie, les rapprochements entre ces
recherches. Les hyperliens émergeant
alors ne réduisent pas la singularité
des deux démarches, ils l'ouvrent,
la déploient.
Harun Farocki (1944-2014) se réfère à l'histoire du
cinéma comme dispositif de mise en image. Il s'intéresse au cinéma comme praxis sociopolitique et comme langage permettant de montrer le monde et la manière dont il fonctionne à travers la « machine » cinéma. Son œuvre, en plus de 90 films, incorpore une multiplicité de moyens d'expression – photographie, dessin, image documentaire – et analyse les convergences de la guerre, de l'économie et de la politique à l'intérieur de l'espace social. Depuis les années 1990, il a réalisé des bandes et des installations
vidéo qui parlent de la fabrication et du traitement des images dans les médias et les institutions.
Né à Novy Jicín en Tchécoslovaquie, annexée à l'époque par l'Allemagne, Harun Farocki étudie à la Deutsche Film und Fernsehakademie à Berlin. Il est d'abord réalisateur et édite la revue
Filmkritik dans laquelle il développe, entre 1974 et 1984, une importante réflexion théorique sur l'image. Des rétrospectives de ses films ont eu lieu à la Galerie nationale du
Jeu de Paume (1995), au Musée d'art contemporain de Barcelone (2004) et à la Cinémathèque de Vienne (2006). Il a été professeur à l'Université de Californie à Berkeley de 1993 à 1999 et professeur invité à l'Académie des beaux-arts de Vienne.
Voir asssi
E-flux journal – Navigation Beyond Vision.
Né à Vancouver en 1949, Rodney Graham est un artiste à la renommée internationale. Connu pour ses travaux dans les champs littéraires et conceptuels, ses installations cinématographiques, ses costumes de scène, il est aussi auteur-compositeur.
Dans les années 1980 et 90, avec des projets tels que
Parsifal Score,
Parsifal (1882-38,969,364,735) et
School of Velocity, Graham a commencé à réaliser des œuvres d'art autour de la
musique ou des objets matériels, partitions et CD. Depuis, la frontière entre arts visuels et musique n'a cessé de se réduire avec des travaux tels que
How I Became a Ramblin Man,
Zabriskie Point et
The Phonokinetoscope.
