Un livre d'artiste à deux voix.
Ce livre est réalisé par deux artistes qui se connaissent depuis de longues années, aussi la justesse, l'émotion, l'intimité qui s'en dégage nous entraîne dans des univers indissociables.
Artiste français de premier plan, Fabrice Hyber, dès les années 90, à fortement changé le contexte de l'art en France. Qui ne se souvient lors de la première Biennale de Lyon de son œuvre Traduction, le plus gros savon du monde, sculpture monumentale en savon de Marseille, pesant 22 tonnes, 190x250x670 cm. On peut également citer Hybertmarché, 1996, installation présentée à L'Arc/musée d'Art moderne de la ville de Paris ou encore Eau dort, Eau d'or, Odor à la Biennale de Venise, 1997. Sans compter les nombreuses œuvres exposées dans le monde entier. Autant d'œuvres interactives qui allient peinture, sculpture, performance, la vidéo et installation de la plus pertinente des manières.
Ecrivain, poète et critique d'art, Pierre Giquel, dans ce livre à deux voix, relate tout en allusion, une longue amitié, ainsi qu'une œuvre dont il a suivi la genèse. Au passage, avec la délicatesse qui est la sienne, il crée un mot, Moêmes, digne d'entrer dans le dictionnaire et qui défini admirablement la prose poétique et la teneur de son texte.
Reconnu comme l'une des figures majeures de l'art contemporain français, Fabrice Hyber (né en 1961 à Luçon, Vendée) a construit depuis une trentaine d'années une œuvre dont la diversité des approches
révèle aujourd'hui au public un travail proliférant, aux ramifications formelles et
conceptuelles impressionnantes. Sa manière de faire à géométrie variable s'enrichit
chaque fois d'un dialogue avec de multiples disciplines (de la physique aux
neurosciences, de l'astronomie à la phytothérapie) pour renvoyer le spectateur/acteur à
un chantier plus vaste où toutes les dimensions de l'expérience humaine sont
convoquées. Mêlant dessins, peintures, vidéo et installations, Hyber multiplie les
possibilités d'intervention sur la forme, les comportements, les organisations. Sa
conception de l'art se frotte ouvertement aux manières de vivre le Monde, par des
propositions qui remettent en jeu les modes d'interprétation du réel – ce qu'Hyber appelle
plus généralement le « commerce » des formes.
Écrivain, poète et critique d'art, Pierre Giquel (1954-2018) était également enseignant à l'école supérieure des Beaux-Arts de Nantes Métropole, et a contribué à de nombreux catalogues d'expositions et revues d'art. Depuis le début des années 1980, ses textes ont été édités dans de multiples publications d'art contemporain et des parutions d'institutions tels le
CAPC de Bordeaux, le Mac/Val à Vitry-sur-Seine, le musée d'Art moderne de la ville de Paris, le Frac des Pays de la Loire… Il a été publié chez Flammarion et Hazan pour la collaboration à des ouvrages monographiques d'artistes tels que
Fabrice Hyber ou
Pierrick Sorin. Sous la forme du livre d'artiste, comme aux éditions Tarabuste ou Richard Meier, ses écrits ont donné lieu, lors d'expositions et d'invitation d'artistes, à diverses propositions par le biais de chansons, lectures, pièces sonores ou oeuvres d'art. Il a été le commissaire de l'exposition « Ce n'est pas la girouette qui tourne, c'est le vent », à la Garenne-Lemot de Clisson pour le Frac des Pays de la Loire en 2007.
