Un hommage du clarinettiste Dries Tack au maître du minimalisme Alvin Lucier.
Cet album n'est pas seulement un hommage, c'est un acte de commémoration tout en délicatesse. Une façon de se mettre à l'écoute de ce qu'Alvin Lucier nous a montré : que l'écoute est un art en soi. Une méditation sur la résonance, la mémoire et le pouvoir paisble du son pur. Pour citer Lucier lui-même : « Je suppose que j'essaie d'aider les gens à porter des coquillages à leur oreille et à écouter à nouveau l'océan. »
L'influence du travail d'Alvin Lucier sur les phénomènes acoustiques et l'interaction entre le son et l'espace est difficile à surestimer. Son héritage continue de résonner à travers le travail d'innombrables compositeurs et artistes sonores aujourd'hui. La musique de Lucier se caractérise par un émerveillement enfantin et une simplicité sonore qui modifient notre perception de ce que nous entendons et de la façon dont nous écoutons. Au cœur de ses compositions se trouve l'onde sinusoïdale : la forme la plus pure et la plus élémentaire du son. Le clarinettiste Dries Tack rend hommage à ce maître du minimalisme avec un album centré sur deux œuvres que Lucier a composées comme des « In Memoriams » intimes pour des amis. Les deux pièces explorent une idée unique et élégante : l'interaction entre un son instrumental et une onde sinusoïdale.
Dries Tack est un clarinettiste spécialisé dans les pratiques d'interprétation contemporaines. Il se produit avec des ensembles tels que le Nadar Ensemble, les Curious Chamber Players et l'Ensemble Fractales. En tant que codirecteur artistique du GLoW Collective, il explore les pratiques collaboratives entre les disciplines artistiques au sens large. Outre son travail au sein d'ensembles, Dries organise des projets solo qui offrent de nouvelles perspectives sur le répertoire existant ou donnent naissance à des œuvres entièrement nouvelles, à la croisée de la composition et de l'improvisation.
