Erin Brannigan examine la
chorégraphie dans le
cinéma moderne et contemporain, et notamment la manière dont les éléments chorégraphiques informent les opérations cinématographiques dans le film de danse. L'histoire des avant-gardes du début du XXe siècle, des comédies musicales, des vidéoclips et des courts métrages de danse expérimentaux contemporains est ici retracée.
Qu'ont en commun Loïe Fuller, Maya Deren,
Trisha Brown ou encore
Yvonne Rainer ? La cinédanse...
En 2011, la chercheuse australienne Erin Brannigan proposait un texte fondateur sur le sujet, dont voici une édition française réduite et révisée.
Ce livre retrace les grandes lignes d'une généalogie de la cinédanse, des avant-gardes du début du XXe siècle à l'essai vidéo contemporain, en s'arrêtant sur les inventions techniques et esthétiques de quelques pionnières de l'histoire de la danse et du cinéma. L'ouvrage présente la cinédanse comme une modalité qui défie les modèles familiers du mouvement cinématographique à travers sa relation au corps, au mouvement et au temps, générant de nouvelles catégories de performance filmique et créant des expériences somatiques chez les spectateurices. S'appuyant sur la théorie cinématographique, celle des arts visuels et l'étude de la danse, tout en convoquant la philosophie et la littérature, l'ouvrage défend l'idée que cette hybridation produit des pratiques ciné-chorégraphiques singulières, méritant d'être historicisées. Cette approche transdisciplinaire innovante permet d'aborder la cinédanse non pas comme un sous-champ de la création cinématographique, mais comme une forme de danse élargie.
Erin Brannigan est maîtresse de conférences en Théatre et Performance à l'université de New South Wales (Australie). Elle est de descendance irlandaise et danoise, d'exilé politique, de détenu prisonnier et de colon. Ses recherches et son activité de curatrice portent sur la danse, la performance et le cinéma. Plus spécifiquement, elle étudie la danse par ses relations avec d'autres formes d'art.
Erin Brannigan est l'autrice de plusieurs ouvrages :
Dancefilm: Choreography and the Moving Image (New Yor: Oxford University Press, 2011),
Choreography, Visual Art and Experimental Composition 1950s -1970s (London: Routledge, 2022), et dont se dernier s'accompagne de la monographie
The Persistence of Dance: Choreography as Concept and Material in Contemporary Art (Ann Arbor: Michigan University Press, 2023). Plusieurs chapitres et articles de sa plume, sur le cinéma, la performance et la dance, sont parus dans des revues et des anthologies ; elle parle régulièrement de danse sur la radio nationale ABC. Son projet de recherche
Precarious Movements: Dance and the Museum (2020-2024), menéavec les structures Tate UK, National Gallery of Victoria, Art Gallery of NSW, Monash University Museum of Art, Perth Institute of Contemporary Art, Shelley Lasica et Zoe Theodore, a abouti à une base de resources en ligne (
precariousmovements.com) et une anthologie (
Precarious Movements, Melbourne, NGV, 2024).
