Et aussi : Robert Breer A à Z (le recueil des entretiens, correspondances et déclarations de Robert Breer sur une cinquantaine d'années, autour de ses films et de ses multiples incursions dans la peinture, le dessin et la sculpture cinétique).

Et aussi (Nouveau Musée national de Monaco & Mousse Publishing) : Ettore Spalletti – Ombre d'azur, transparence (le catalogue de la dernière exposition de l'une des figures historiques les plus importantes du minimalisme en Italie) ; Step by Step – Un regard sur la collection d'un marchand d'art (une traversée de la culture artistique occidentale à travers la mise en perspective de trente-neuf œuvres anciennes et contemporaines de la collection Fabrizio Moretti).

Et aussi : Minor cosmopolitan – Thinking art, politics, and the universe together otherwise (un ouvrage collectif pour repenser un cosmopolitisme « mineur » et pluriel, débarrassé de son attache capitaliste) ; Critique – The Stakes of Form (un ensemble d'essais sur la diversité des représentations formelles de la critique, démontrant l'interdépendance de ces formes à leur objet d'étude et leur transposition en posture critique) ; What's Legit? – Critiques of Law and Strategies of Rights (les différentes approches théoriques de la critique du droit) : Stephen Barber : The Projectionists – Eadweard Muybridge and the Future Projections of the Moving Image (sur le rôle pionnier du photographe Eadweard Muybridge dans le développement de la projection d'images en mouvement à la fin du XIXe siècle) ; Christian Hänggi : Pynchon's Sound of Music (sur les multiples références et manifestations musicales présentes dans les romans de Thomas Pynchon).

Et aussi : Rosalie Bribes : Du Zénith au Nadir (Rosalie Bribes approfondit dans son troisième recueil poétique les thématiques abordées dans les deux volumes précédents : critique de la société de consommation, des illusions, des faux-semblants ; recherche d'une vérité qui puisse donner du sens à l'existence humaine).

Et aussi : Michele Lombardelli – California (un ensemble de photographies et de dessins retraçant l'expérience californienne fondatrice de l'artiste) ; Enzo Mari : Falce e martello / The Hammer and Sickle (la réédition augmentée, en impression anastatique, du catalogue sulfureux du designer italien de 1973).

Et aussi : Andreas Züst – Pursuit of Wonders (des années 1970 jusqu'à sa mort en 2000, le scientifique, artiste et collectionneur Andreas Züst a séjourné de nombreuses fois au Groenland, photographiant la glace sous ses formes les plus diverses : cette publication rassemble une sélection issue de cette vaste série) ; Charlie Engman – MOM (première monographie de l'étoile montante de la photographie de mode : un projet pléthorique – 500 images – prenant pour sujet la mère de l'artiste, photographiée sur plus d'une décennie) ; Huber.Huber – Contradictory Motion Cues (un livre d'artiste kaléidoscopique centré sur le travail photographique du duo réalisé au cours des dix dernières années).

Et aussi : Yearbook n° 29 (le grand volume du Yearbook de Perrotin présente les activités des six espaces de la galerie dans le monde tout au long de l'année 2019).

Et aussi : Romina De Novellis – Mediterraneo (première monographie de l'artiste performeuse italienne) ; Michelangelo Penso (une rétrospective de l'œuvre sculpturale de l'artiste italien sur une dizaine d'années).

Et aussi : Jacques Berthet – Rumeur sur la ville (reportage photographique au cœur d'une Genève barricadée et déserte en prévision du contre-sommet du G8 en 2003) ; Caio Reisewitz – Altamira (cette publication du photographe brésilien documente les ravages écologiques et humains causés par la construction du barrage de Belo Monte en Amazonie) ; Angela Marzullo : L'origine (livre d'artiste en édition limitée tiré d'une performance de l'artiste féministe suisse, présentant une série de découpages de journaux évoquant la forme du sexe féminin).

Et aussi : Le fruit vert, Delphine Dora – À La Becque (à la fois disque numérique et livre d'artiste, cette publication sonore documente la rencontre de trois musiciennes à travers douze pages imprimées au risographe et un hyperlien pour télécharger sept improvisations) ; Joris de Laet – Experimental & Parametric Music 1976-2017 (ce disque rassemble l'œuvre de Joris de Laet sur une quarantaine d'années, mettant en lumière la grande cohérence du travail du compositeur électroacoustique flamand) ; Ulrich Krieger – Wall of Sound – Drones Patterns Noises (le saxophoniste expérimental Ulrich Krieger propose une expérience physique et sensuelle de la densité des ondes sonores – pièces de Alvin Lucier, Phill Niblock, John Cage, John Duncan, James Tenney, Terry Riley, Lee Ranaldo, Philip Glass, Steve Reich, Boris Hegenbart, Ulrich Krieger, Zbigniew Karkowsk) ; Silk Saw – Everything Starts (EP vinyle tiré du 12e album du duo bruxellois inclassable Silk Saw, figure de la scène électronique expérimentale) ; Éric La Casa : Intérieurs (Éric La Casa sonde son milieu sonore intérieur au travers de l'enregistrement de son appartement parisien, d'un atelier d'artiste et des espaces vides d'un musée).

— Revue & Corrigée n° 124 (« surface écrite des pratiques sonores expérimentales », n° 124 : Sean Baxter, Alessandro Bosetti et Hong-kai Wang, Mark Vernon, Kate Carr, Homei Yanagawa, chroniques de disques, poésie arabe contemporaine : Malaka Badr...)

— Mouvement n° 107 (enquête sur le racisme dans les arts en France ; la destruction du Théâtre national de Tirana et la collusion entre politique et immobilier en Albanie ; tourisme littéraire sur le dos de Jean Giono ; la défense du service public de la culture sur le terrain ; monstres et révolution avec Paul B. Preciado ; entretien avec l'anthropologue Nastassja Martin ; Jean-Charles Hue ; Natsuko Uchino ; Nicolas Villodre raconte les relations de la chorégraphe Irène Popard avec le gouvernement vichyste...)

— ZINES n° 2020-1 – An International Journal on Amateur and DIY Media (le premier numéro de la revue universitaire internationale dédiée aux fanzines et aux médias DIY)

— Espace(s) n° 19 – Le Grand Jeu (publiée par le CNES, la revue de création Espace(s) rapproche, deux fois par an autour d'un thème donné, les univers artistiques, littéraires et scientifiques. Refusant de laisser à la seule technique le soin de déterminer notre rapport à l'aventure spatiale, le 19e numéro a engagé ses contributeurs, et engage à présent ses lecteurs, à se lancer dans le Grand Jeu de l'Espace)

— Espace art actuel n° 125 – Dictatures (dictatures et tyrannies contemporaines)

— Inter n° 135 – Métamorphoses et fluidités (un numéro tout en métamorphose, une thématique riche et ouverte, voire transformationnelle, offrant de multiples trajectoires)

— Mousse n° 72 (capitalisme et coronavirus à Berlin par Estelle Hoy ; Hudinilson Jr. par Paulo Miyada ; marcher dans Chicago avec Hendrik Folkerts ; Brook Hsu en conversation avec Ross Simonini ; une nouvelle Travis Jeppesen ; les figures du printemps par Sabrina Tarasoff ; anthropie et post-humanisme par Dieter Roelstraete ; Ian Wilson par Catherine Wood ; les troubles mentaux dans une société malade par Omar Kholeif...)

— Artforum n° 59-1 – Septembre 2020 (Nicole R. Fleetwood en conversation avec Rachel Kushner ; David Velasco sur Stanley Whitney ; Fabrice Stroun sur Steven Parrino ; Nicole R. Fleetwood sur Mark Loughney, James Hough, Jared Owens et Tameca Cole ; Bruce Hainley sur Marie Laurencin ; Amy Taubin sur Michael Almereyda ; Giampaolo Bianconi sur Clara Ianni... et une quarantaine critiques d'expositions à travers le monde)

— Flash Art n° 331 (le numéro estival de Flash Art entend rendre compte des perspectives ouvertes par les protestations contre le racisme systémique dans le monde, avec Olafur Eliasson, Amnesia Scanner, Tomás Saraceno, Genesis P-Orridge, Shumon Basar, Douglas Coupland et Hans Ulrich Obrist, Marina Fokidis, Pierre Bal-Blanc...) Flash Art

— Spike n° 64 – She Left Home Under A Cloud (contributions de Laura Owens, Daehyung Lee, Alvin Li, Catherine Malabou, Daniel Baumann, Ubermorgen, Walter Van Beirendonck, Mark von Schlegel, Cao Fei & Hou Hanru, Dean Kissick, Bianca Heuser, Ingo Niermann, Victoria Campbell, Enis Maci...)

— Cura. n° 34 – The Resistance Issue (dans une période de transition et de remise en question des schémas connus, Cura. republie une sélection réfléchie de contributions issues de ses archives, autour du thème de la résistance et de la nécessité de redéfinir l'échelle des valeurs, des rôles, des règles, des temps et des priorités de l'époque)

— Jean-François Bory : United C. Sherman Company (la (les) figure(s) de Cindy Sherman comme trame d'un récit personnel de Jean-François Bory), Les presses du réel

— Jean-François Bory : Retour au Japon (le carnet de voyage au Japon de Jean-François Bory), Les presses du réel

— Jean-Pierre Bobillot : Trois poètes de trop – Divagations sur René Ghil, Jean-François Bory, Lucien Suel (divagations sur René Ghil, Jean-François Bory, Lucien Suel : trois auteurs inventant et pratiquant les formes de « poésie expérimentale » les plus diversifiées et qui ont profondément transformé l'idée même de « poésie »), Les presses du réel

— François Huglo : Les intimes – Volume 2 (la suite des portraits littéraires de François Huglo : du Bellay et Borer, Zénon et Valéry, Borges et Beckett, Leibniz, Proust et Redon, Kafka, Barthes et Derrida, Baudelaire et l'oenologue Émile Peynaud, Bory et Novalis...), Les presses du réel

— Minor Cinema – Experimental Film in Switzerland (une archéologie du cinéma expérimental en Suisse), Les presses du réel & JRP|Editions

— Michel Beretti / Jérôme Lamy / Élise Parré : La base spatiale d'Hammaguir – Traversée culturelle dans les archives de l'Espace #1 (un écrivain, Michel Beretti, un sociologue des sciences, Jérôme Lamy, une artiste, Élise Parré, tous trois membres du Groupe de recherches artistiques et culturelles sur l'Espace (GRACE) institué par l'Observatoire de l'Espace, le laboratoire culturel du CNES, se sont embarqués durant un an pour une traversée culturelle dans les archives de l'aventure spatiale française), Observatoire de l'Espace / CNES

— Ludovic Chemarin© – Kentia (Entre livre d'artiste, essai et catalogue, cette publication explore la notion d'« installation » dans la stratégie d'appropriation développée par l'artiste devenu fictionnel Ludovic Chemarin©, au travers de la figure conceptuelle du palmier kentia), Incertain Sens

— Marion Baruch (première monographie d'envergure consacrée à l'œuvre inclassable de Marion Baruch, cet ouvrage abondamment illustré couvre l'ensemble de sa carrière, des années 1960 aux productions textiles récentes), Mousse

— Diogo Pimentão – Residual Gravity (publiée à l'occasion de la première grande exposition personnelle de l'artiste portugais Diogo Pimentão, cette monographie rétrospective, bilingue, riche d'une dizaine de textes inédits et d'un long entretien, dévoile les enjeux d'une pratique du dessin résolument élargie, nourrie autant par la danse que la sculpture ou encore la performance), Mousse

— Christiane Blattmann – Un-Break My Walls (première monographie), Mousse

— Stephen Rosenthal – Constellation (monographie axée autour des deux derniers cycles d'œuvres du peintre abstrait américain, développés depuis une quinzaine d'années), Mousse

— Elisa Caldana / Diego Tonus – Never Again (une documentation sur un cycle de films des deux artistes questionnant la diffusion de l'imagerie violente du terrorisme), Mousse

— Salomé Lamas – Fatamorgana (une transcription graphique du projet éponyme au long cours), Mousse

— Etel Adnan / Lynn Marie Kirby – Oracular Transmissions (les projets conjoints les plus récents des deux artistes écrivaines qui collaborent depuis les années 1990), X Artists' Books

— Asher Hartman – Mad Clot on a Holy Bone – Memories of a Psychic Theater (le premier recueil publié de l'œuvre de l'artiste et homme de théâtre Asher Hartman, figure du théâtre-performance américain, et de sa compagnie du Gawdafful National Theater), X Artists' Books

— Jean-François Maurige – Éditions 1991-2019 (le catalogue raisonné des éditions de Jean-François Maurige : toutes les estampes réalisées avec Michael Woolworth de 1991 à 2019), Galerie Bernard Jordan

— Maxime Duveau – Renewal – Récit de Didier Balducci (une série de dessins qui retracent un voyage en Californie, où l'architecture démultipliée et labyrinthique invite le visiteur à errer entre réalité et fiction), Hippocampe

— Sammy Baloji – Ce qui fut et ce qui sera (ce livre collectif consacré au travail de Sammy Baloji explore comment l'artiste, né en RDC en 1978, tente de « rétablir les connexions défaites »), Art & essai

— Fanny Drugeon : Shimabuku – Cuban Samba Remix (Remix by Kassin with Arto Lindsay) / Sculpture pour pieuvres : à la recherche de leurs couleurs favorites / With Octopus (l'historienne de l'art Fanny Drugeon livre une lecture d'une pièce emblématique de Shimabuku et aborde de façon plus générale le travail de l'artiste japonais et sa démarche), Frac Franche-Comté

— Patrice Carré – Loin hop (cette monographie retrace le développement, depuis les années 1980, du travail à la tonalité poétique singulière de Patrice Carré, sculpteur et amateur de musique), Tombolo Presses

— Manon Harrois – Long Gone (première monographie consacrée à la plasticienne française, articulée autour de deux entretiens menés par François Quintin), Naima

— Effondrement des Alpes – Premier Journal (un projet de recherche et d'expérimentation artistique basé sur l'observation de l'évolution des paysages et les conséquences du changement climatique), ESAAA

— Pascal Goblot, Henri Atlan : Ainsi la vie – Rencontre avec Henri Atlan (DVD) (un parcours dans la vie et la pensée de l'intellectuel, médecin biologiste, philosophe et écrivain), a.p.r.e.s éditions

— Brandon LaBelle : The Other Citizen (s'appuyant sur une tradition de poésie socialement engagée, Brandon LaBelle raconte la crise contemporaine et les politiques d'exclusion, de la privatisation néolibérale aux frontières des États-nations, mettant en évidence la force potentielle d'une citoyenneté planétaire), Errant Bodies

— Budhaditya Chattopadhyay : The Nomadic Listener (basé sur les recherches artistiques de l'artiste-chercheur sur la migration, l'expérience urbaine contemporaine et l'aliénation sonore, The Nomadic Listener est composé d'une série de textes issus d'explorations psychogéographiques de villes contemporaines, dont Copenhague, Berlin, Kolkata, Vienne, Delhi, Hong Kong, Mumbai et New York), Errant Bodies

— Aurel Schmidt – Trash Dolls (les dessins-collages d'Aurel Schmidt de la série des « poupées », incorporant objets trouvés et détritus divers, mouches, préservatifs, mégots, fluides corporels, etc., reflets de la vie new-yorkaise de l'artiste, constituant une sorte de memento mori contemporain), Nieves

— Nakako Hayashi – Here and There n° 14 – Collage Issue (le 14e numéro du journal graphique de l'artiste japonaise, sur le thème du collage), Nieves

— Mariana Castillo Deball : Kaleidoscopic Eye (réédition d'un livre d'artiste paru en 2009, composé d'essais, de nouvelles et d'images organisés de façon fragmentaire (leporello cartonné incluant deux livrets). Il s'inscrit au cœur des réflexions critiques de l'artiste autour des archives, de l'historiographie et des institutions), Bom Dia Boa Tarde Boa Noite

— Sandra Mujinga : SONW – Shadow of New Worlds (livre d'artiste / catalogue), Bom Dia Boa Tarde Boa Noite

— Mette Winckelmann – Laila Uti (livre d'artiste documentant l'installation éponyme à la Viborg Kunsthal (Danemark) en 2019-2020, une scénographie combinant peintures, vêtements, patchwork, textile et matériaux de construction), Bom Dia Boa Tarde Boa Noite

— Goda Budvytytė, Viktorija Rybakova – El Plástico, the Sun that lives inside the Rock (livre d'artiste sur le thème de la plasticité des matériaux, des matériaux plastiques et de la Mésoamérique), Bom Dia Boa Tarde Boa Noite

— Peter Friedl – Rehousing (publication consacrée à la série d'œuvres éponyme de l'artiste d'origine autrichienne, un ensemble de maquettes à l'échelle de maisons individuelles), Sternberg Press

— Tom Holert – Knowledge Beside Itself – Contemporary Art's Epistemic Politics (cet essai examine le rôle de la recherche et de la production de savoirs dans l'art contemporain et l'importance croissante, dans les pratiques curatoriales et institutionnelles actuelles, du rôle de l'art lui-même en tant que vecteur de connaissances), Sternberg Press

— Martin Herbert : Unfold This Moment – The Art of Carol Bove (le critique d'art Martin Herbert explore l'œuvre de la sculptrice et artiste conceptuelle Carol Bove, l'une des créatrices les plus importantes sur la scène contemporaine), Sternberg Press

— Beatrice Gibson : Deux Soeurs (de Audre Lorde et Adrienne Rich à Basma Alsharif et Pauline Oliveros, cet ouvrage réunit un chœur de voix qui explorent les représentations de la parentalité, de l'amitié et de la désobéissance), Sternberg Press

— Roee Rosen : Desire and Dust (l'artiste, écrivain et réalisateur israélo-américain poursuit son entreprise narrative autour d'objets de la vie courante, entre considérations intimistes et critique politique), Sternberg Press

— Želimir Žilnik – Shadow Citizens (un aperçu de la pratique cinématographique radicale et de la vaste filmographie du réalisateur serbe, façonnée par les tumultes de l'histoire), Sternberg Press

— Joyce Campbell – On the Last Afternoon – Disrupted Ecologies and the Work of Joyce Campbell (catalogue monographique consacré à la photographe néo-zélandaise Joyce Cambell, examinant les interrelations entre photographie, philosophie, écologie, histoire matérielle, science-fiction et paysages sacrés développées par l'artiste sur près de trente ans), Sternberg Press

— Red Love – A Reader on Alexandra Kollontai – Kollantai – A Play by Agneta Pleijel (cet ouvrage collectif revisite le formidable héritage de la révolutionnaire russe Alexandra Kollontai (1872–1952) à l'aune des luttes féministes actuelles), Sternberg Press

— Ingo Niermann : Solution 295-304 – Mare Amoris (afin de sortir des politiques d'exploitation maritime néfastes engagées par la mondialisation, Ingo Nierman élabore différents scénarios pour renouer cette relation perdue entre l'homme et la mer), Sternberg Press

— The Wild Book of Inventions (20 auteurs et artistes réinventent notre rapport à la nature), Sternberg Press

— The New Model – An Inquiry (ce catalogue documente un programme d'expositions au long cours sur l'héritage d'un projet de 1968, The Model, pour lequel le Moderna Museet de Stockholm fut transformé en aire de jeu pour enfants), Sternberg Press

— Bordered Lives – Immigration Detention Archive (un aperçu unique de l'expérience de la détention des immigrants au Royaume-Uni), Sternberg Press

— Futurity Report – Counter-Histories Vol. 1 (un ensemble de théoriciens, d'historiens et d'artistes internationaux aborde l'avenir précaire de la notion même de futur), Sternberg Press

— Annette Kelm – Tomato Target (un vaste aperçu du travail de l'artiste photographe allemande), Sternberg Press

— Institution as Praxis – New Curatorial Directions for Collaborative Research (un examen collectif des nouvelles pratiques curatoriales et artistiques qui contribuent au développement des méthodes de recherche institutionnelles), Sternberg Press

— Creativity Exercises – Emancipatory Pedagogies in Art and Beyond (cet ouvage revient sur les Creativity Exercises, un cours d'art amateur dirigé par les artistes de la néo-avant-garde Miklós Erdély et Dóra Maurer à Budapest de 1975 à 1977), Sternberg Press

— Janek Simon – Synthetic Folklore (catalogue monographique consacré à quinze années de travaux d'une radicalité théorique et politique prononcée), Sternberg Press

— Migration – Traces in an Art Collection / Spår i en konstsamling (un examen du rôle de l'institution muséale et de ses collections vis-à-vis des phénomènes de migration et d'exil, partant de la démarche radicale du directeur du Malmö Konstmuseum qui, en 1945, avait transformé le musée en un refuge pour les survivants des camps de concentration allemands), Sternberg Press