Photographie

Une collection de photographies issues des archives de l'icône des nuits underground et alternatives parisiennes Dora Diamant.

Une collection de photographies issues des archives de l'icône des nuits underground et alternatives parisiennes Dora Diamant.

Première monographie complète, centrée sur trois séries clés représentatives des recherches de l'artiste californien sur la culture de masse et l'expérience perceptive quotidienne.

Une déambulation photographique dans la ville de Gênes, explorant le passé des bâtiments historiques, la contemporanéité des premiers musées modernes, et l'œuvre de l'architecte Franco Albini.

La photographe Adrienne Raquel explore l'expérience du night club en dressant un portrait intime de la communauté des strip-teaseuses du célèbre Club Onyx de Houston.

Un photographe-voyageur présente ses images saisissantes, à la fois sublimes et inquiétantes, de paysages du monde entier.

La dimension temporelle de l'image (le 10e numéro des Carnets du BAL, publié par Les presses du réel, dirigé par Jean-Marie Schaeffer, est consacré à la multiplicité des rapports entre image et temps, avec des contributions et analyses d'artistes, de philosophes, d'historiens, d'anthropologues et de critiques dans les champs de la photographie, de la vidéo et du cinéma).

The Colour Journal est une luxueuse publication qui explore la couleur dans l'art et la photographie. Elle a été conçue comme une collection de six volumes, chacun consacré à une seule couleur : bleu, rouge, jaune, vert, blanc et noir. Le premier volume, The Blue Issue, rassemble une vingtaine de contributions d'historiens de l'art, écrivains, anthropologues, philosophes, critiques, artistes et photographes internationaux, qui partent de la couleur bleue.

Peter Piller aborde dans ce premier volume de la série Spekulationen l'art de l'âge de pierre et sa présence dans sa vie quotidienne. L'ouvrage présente 409 photographies trouvées dans des publications sur l'art préhistorique.

Le deuxième volume de la série de livres d'artiste consacrée aux recherches menées par Peter Piller sur les peintures rupestres préhistoriques présente les propres dessins de Piller.

Un livre d'artiste sur la photographie, les cimetières et les archives des musées.

L'artiste Rä di Martino évoque la mémoire de Carmelo Bene (1937-2002) à travers ses archives.

Les photographies de Cy Twombly et Robert Rauschenberg au Maroc dans les années 1950.

Le catalogue de la 13e édition des Rencontres de Bamako – Biennale africaine de la photographie, sur les thèmes de la multiplicité, de la différence, du devenir et du patrimoine.

Les images extraordinaires réalisées par Étienne-Jules Marey, inventeur entre autres de la chronophotographie, entre 1899 et 1901, à partir de ses expériences scientifiques sur les mouvements de l'air et les volutes de fumée, avec deux essais de Georges Didi-Huberman and Laurent Mannoni (version anglaise de l'ouvrage paru en 2004, épuisé).

Un parcours dans les archives photographiques d'une ancienne entreprise bananière américaine, documentant l'expansion du capitalisme d'entreprise dans les Caraïbes.

Un essai photographique autour des dimensions spirituelle et architecturale de la bougie.

Le volume inaugural de la publication semestrielle créée par les vétérans de la mode Phillip Bogart Duncan et Charles Daigrepont Desselle, qui offre une perspective nouvelle, experte et curieuse sur la photographie d'art et de mode.

L'autobiographie orale et visuelle d'une figure légendaire de la photographie américaine.

Une série d'images en noir et blanc du photographe américain présentant une soixantaine de portraits axés sur les notions de force et de puissance en lien avec l'expérience queer noire.

La première monographie d'Alice de Montparnasse, photographe instinctive, mélangeant autoportraits sur le fil du rasoir, paysages des villes bétons, et portraits des intimes où la saleté devient merveille. Le travail de Alice de Montparnasse reste dans veine de vie artistique de son arrière arrière cousine Kiki de Montparnasse.

Une série d'images réalisée au fil des cours d'eau par la photographe française basée en Suisse, à la rencontre des pêcheurs et des poissons du canton de Fribourg : une enquête donnant naissance à un conte visuel fondé sur les réalités liées à la pêche en rivière.

Performance live des artistes Jacopo Benassi (voix, guitare, godemiché et hache japonaise), Michele Lombardelli et Luca Scarabelli (guitare et dispositifs analogiques), avec un livret de 16 pages de photos de Jacopo Benassi.

La photographe Lisetta Carmi a documenté avec assiduité les transformations sociales de Gênes au cours des années 1960. Cette sélection de photographies témoigne de la modernisation de la ville et du quotidien de ses habitants, dont la célèbre série sur les travestis, qui fit scandale à l'époque (nouvelle édition).

Réalisé en Crète, la terre natale du photographe Nyima Marin, L'Adieu du Minotaure s'inscrit dans une recherche mélangeant poésie, procédé alternatif de tirage, mythologie méditerranéenne et histoire familiale.

Une série d'images dans des noirs profonds d'une forteresse abandonnée, près de Siwa en Egypte, dont les murs de pierre et de sel ont été érodés par les eaux de pluie transformant cette cité en un monument minéral et sculptural.

La série de photographies réalisées par Jean-Luc Moulène de sa compagne pendant dix ans, Laurence Lorenzi (1956-2004).

Une archive sur trente ans des images de l'artiste photographe franco-haïtien Henry Roy réalisées au cours de ses nombreux voyages sur l'île d'Ibiza.

Un projet communautaire et collaboratif initié par la grande photographe indienne autour des masques en papier mâché traditionnels réalisés par les artistes indigènes adivasi dans l'ouest de l'Inde.

Les films naturistes du réalisateur suisse Werner Kunz (1926-2018), précurseur de la libération sexuelle au cinéma.

Les photographies et dessins, pour la plupart inédits, réalisés par l'architecte italien de retour du front russe en 1941.

Le catalogue d'une exposition hybride mêlant peinture, photographie et sculpture, centrée sur l'histoire personnelle de l'artiste : probablement le projet le plus ambitieux et le plus intime de Jacopo Benassi.

Six décennies après la parution de la Description de San Marco de Michel Butor, l'artiste photographe Giovanna Silva jette son regard sur la place iconique de Venise et sur ses environs, un lieu iconique à la fois peuplé de signes de la vie contemporaine, et étonnamment inchangé.

Un ouvrage iconographique sur l'architecture moderne d'Abidjan qui entend proposer une recension photographique de trente bâtiments représentatifs de ce moment choisi d'architecture qui suivit les indépendances.

Voyages en Sardaigne est une collection de guides thématiques non conventionnels sur l'île méditerranéenne. Ce premier volet propose un itinéraire à travers les paysages miniers du Sulcis-Iglesiente, explorant le sol, les fouilles, les incisions, les mutations, les transpositions et le silence de ce territoire marqué par une histoire industrielle.

Une recherche de l'artiste photographe congolais Georges Senga sur la vie de Bonaventure Salumu, chasseur païen, prêtre jésuite et enfin père de famille qui a vécu entre l'Europe et l'Afrique dans les années cruciales de la fin de l'occupation coloniale du Congo par la Belgique et de la turbulence de son indépendance.

Une recherche de l'artiste photographe congolais Georges Senga sur la vie de Bonaventure Salumu, chasseur païen, prêtre jésuite et enfin père de famille qui a vécu entre l'Europe et l'Afrique dans les années cruciales de la fin de l'occupation coloniale du Congo par la Belgique et de la turbulence de son indépendance.

Un catalogue raisonné des herbes folles : nouvelle édition augmentée de la flore de référence, fruit de 20 années d'études et de relevés floristiques sur une multitude de friches urbaines, permettant, à travers 600 photographies et 800 dessins originaux, de reconnaître et de nommer quelque 300 plantes silencieuses que nous croisons tous les jours. Un herbier méthodique des terrains vagues qui constitue un véritable guide de la biodiversité, beau et ludique, accessible et rigoureux.

Une introduction concise à l'œuvre de l'artiste et photographe new-yorkais Jack Pierson comprenant photographies, collages, sculptures de mots, etc., à travers quatre décennies.

Le sixième volume de la célèbre série de livres d'artiste de Jack Pierson : associant en un libre collage documents iconographiques et travaux d'artistes contemporains, Tomorrow's Man présente une vision explosée du paysage visuel actuel, drapée d'un homoérotisme vintage et glamour.

L'album d'images ébouriffantes de combats de catch réalisées aux États-Unis à la fin des années 1960 par un petit garçon suisse qui deviendra photographe.

Le 11e numéro de la revue semestrielle de l'ECAL (École cantonale d'art de Lausanne), inaugurant sa nouvelle formule, avec NORM, Feng Li, Marco De Mutiis, Zachary Lieberman, Maïwenn, Lionel Baier, Abel Ferrara...

Un ensemble d'images photographiques fragmentées et de visions qui puisent leur iconographie dans les espaces publics ou dans des motifs propres à la modernité.

La nouvelle édition augmentée du tout premier livre de photographies de Roger Ballen (publié en 1979), un hommage vibrant à l'esprit de l'enfance dans le monde entier.

Cette monographie offre pour la première fois une vue d'ensemble des travaux iconiques du photographe français, célèbre pour ses portraits de cultures marginales, des surfeurs aux rastas.

Le célèbre photojournaliste Steve Schapiro et son fils Theophilus Donoghue s'associent pour proposer un panorama photographique de l'humanité sur plus d'un demi-siècle, des métropolitains aux migrants, des sans-abri invisibles aux célébrités (comme Robert De Niro, Mohamed Ali, René Magritte, Janis Joplin et Andy Warhol), des premiers skateurs new-yorkais (par Schapiro) aux breakdancers colombiens actuels (par Donoghue).