Livre d'artiste basé sur le projet au long cours mené par l'artiste marocaine Laila Hida sur les représentations fantasmées du palmier, du désert et des oasis dans la culture populaire occidentale.
Une série de portraits redécouverts de Ghislain Mollet-Viéville réalisés dans les années 1980 et 1990, dans son appartement-galerie parisien emblématique.
Première documentation consacrée à l'ensemble de l'œuvre d'André Valensi, cette monographie contextualise la pratique et le vocabulaire pictural mis en place en 1969-1971 avec Supports-Surfaces et déployé sur trois décennies jusqu'en 2001.
Un livre d'artiste pensé comme un film, qui rassemble 1111 photographies collectées sur plusieurs années, où les couleurs bleu, jaune et rouge jouent un rôle important, racontant de manière drôle et poétique le monde dans lequel nous vivons.
Auteur associé à la saison culturelle 2024 de la Kunsthalle Mulhouse, le poète et plasticien Jérôme Game est invité à s'immerger dans l'univers et les expositions du centre d'art et composer librement autour des œuvres selon son langage spécifique.
Un livre de photographies profondément personnel de Jean-Pierre Laffont, consacré à une période charnière de l'histoire américaine, lorsque la contre-culture a déclenché une série de révolutions culturelles qui continuent de façonner nos vies aujourd'hui.
Claire Tenu photographie l'appartement-œuvre d'une amie artiste à Varsovie, intégralement meublé à partir de caddies de magasin de bricolage et de pneus.
Capturés dans l'intimité de leur chambre, des Londoniens – couples, amis, frères et sœurs ou colocataires – révèlent leur personnalité et leur complicité. Sensuelle, brute et magnétique, cette série est une ode à la capitale anglaise et à ses habitants.
Une visite des œuvres de Georges Rousse et de Vladimir Skoda réalisées dans l'espace public rural, dans le cadre de la biennale artistique du village de Cuiseaux, en Saône-et-Loire.
Road trip immersif sur les traces de l'écrivain américain Harry Crews (1935-2012), par Yann Stofer et Julien Perez : un ouvrage ponctué de photographies argentiques, captures de vidéos et extraits audio, dans « une Amérique peu habituée à recevoir la visite de touristes étrangers ».
Première monographie de l'artiste algérien basé à Paris dont les peintures troublantes de réalisme explorent minutieusement l'étrange beauté convulsive des mouvements du corps dans l'espace intime, avec un entretien avec Martin Bethenod et deux essais de John Arthur Peetz et Jill Gasparina.
Livre d'artiste mythique enfin réédité, dans une version actualisée et révisée, Enseigner et apprendre, véritable œuvre participative, constitue une introduction précieuse à l'œuvre de Robert Filliou et à ses idées pionnières et novatrices sur la dimension pédagogique de la création artistique.
Un parcours intime du mouvement lettriste à travers la collection et la bibliothèque de Hans Naumann (né en 1933 en Allemagne), l'un des collectionneurs privilégiés de Maurice Lemaître et l'un des plus importants bibliophiles lettristes, réunissant un large corpus d'œuvres et de livres rares ou uniques relatifs à cette avant-garde créée en 1946 par Isidore Isou et toujours largement ignorée.
Ce livre collectif et pluridisciplinaire explore les liens, usages et tensions entre musiques et ce que la modernité européenne a regroupé sous l'étiquette protéiforme du « sauvage ».
L'aboutissement des recherches au long cours menées par Caroline Mazel sur l'« architecture régionaliste critique » développée par Jean-Raphaël Hébrard (1927-2006) dans le Pays basque, entre architecture moderniste et tradition constructive locale.
S'inscrivant dans une série de publications portant sur des corpus architecturaux singuliers, ce volume met en lumière les constructions hédonistes en bois pionnières de Pierre Lajus dans les années 1970, et redonne à son travail toute sa place dans l'histoire de l'expérimentation architecturale.
Une sélection de textes subversifs et pionniers de Valentine de Saint-Point (1875-1953), emblématiques à la fois de la Belle Époque et de sa période militante anticolonialiste (nouvelle édition augmentée).
Les presses du réel – Critique, théorie & documents – Hors-série
L'art comme un ensemble de pratiques à penser au sein d'une société relationnelle, que ces pratiques contribuent à faire émerger : le manifeste qui a renouvelé l'approche de l'art contemporain (nouvelle édition au format poche révisée par l'auteur).
Les presses du réel – Critique, théorie & documents – Hors-série
Nicolas Bourriaud établit un nouvel axe de réflexion critique pour repenser le multiculturalisme, le postmoderne et la globalisation culturelle, selon une perspective esthétique (nouvelle édition au format poche révisée par l'auteur).
La première rétrospective de l'œuvre de Jean-Claude Guillaumon (1943-2022), artiste autodidacte, fantasque et inclassable lié à la scène Fluxus française, adepte du happening et de toutes les formes d'art éphémère.
Quelques mois avant la disparition d'Edgard Varèse (1883-1965), Gunther Schuller (1925-2015) passe le compositeur à la question : parcours et amitiés, collaborations, instruments nouveaux et rare liberté à réserver aux sons qu'il en sort... Un testament rare publié pour la première fois publié en anglais et français.
Une plongée dans l'univers de la designeuse Anaïs Borie, où le design se nourrit du récit, de la fiction et de l'hybridation des savoir-faire, à la croisée des gestes artisanaux, des technologies numériques et des procédés industriels.
L'édition remaniée du Voyage en Orient de Louise Colet (1873), témoignage vibrant de la découverte émerveillée de l'Égypte du XIXe siècle par la poétesse, romancière et journaliste féministe engagée, remet en lumière une œuvre littéraire passionnée, longtemps restée dans l'ombre d'une célèbre et orageuse liaison amoureuse avec Flaubert.
Un volume foisonnant consacré au collectif pluridisciplinaire qui a électrisé la scène chorégraphique française des années 1980 en mêlant cabaret, musical, arts plastiques et syncrétisme dansé.
Ce livre d'artiste pour initiés rassemble une sélection de Polaroids, de photographies argentiques et de collages qui s'inscrivent dans une série de travaux menée par Cécilia Jauniau autour de l'érotisme depuis 2023.
Un album en duo issu d'une performance live basée sur une observation minutieuse mutuelle du jeu et du dispositif de chaque musicien : les platines, les machines électroniques et la vaste une banque de sons d'eRikm; et l'orchestre mécanique et la gamme d'instruments acoustiques de Pierre Bastien.
Combien les figures emblématiques de la batterie jazz (Max Roach, Art Blakey, Elvin Jones...) cachent-elles de « seconds couteaux » aussi bien aiguisés ? En conversant avec le batteur Mourad Benhammou sur son parcours de musicien, Sébastien Bertho s'est attaché à mettre en lumière une poignée d'entre eux : Walter Perkins, Louis Hayes, Grassella Oliphant.
Une exploration du labyrinthe utopique qui a nourri l'imaginaire et l'œuvre de l'architecte de renommée internationale Rudy Ricciotti, à travers un montage quasi cinématographique d'images et de citations, constituant une déambulation dans la tête du « personnage » Ricciotti, chaque espace visité étant ponctué – comme en voix off – par un texte de Jean-Louis Poitevin.
