Musique > musique expérimentale / contemporaine / électronique / électroacoustique / improvisée

Une exploration des écologies de la musique et du son, dans une perspective écosophique et émancipatrice.

Errant Sound Reader rassemble des essais, des entretiens et une vaste documentation sur les projets réalisés dans le cadre du dynamique programme d'art sonore de l'artist-run space berlinois Errant Sound depuis 2014.

Music with Changing Parts (1970) de Philip Glass, œuvre fondatrice de la musique minimaliste, interprétée par l'Ensemble Dedalus.

Music with Changing Parts (1970) de Philip Glass, œuvre fondatrice de la musique minimaliste, interprétée par l'Ensemble Dedalus.

Une pièce inédite, monumentale et époustouflante composée par Bernard Parmegiani en 1992, initialement pour l'œuvre composite « Lac Noir » du cinéaste Emmanuel Raquin-Lorenzi, offrant un accès privilégié à une période aussi importante que méconnue de la carrière de Parmegiani.

Une pièce inédite, monumentale et époustouflante composée par Bernard Parmegiani en 1992, initialement pour l'œuvre composite « Lac Noir » du cinéaste Emmanuel Raquin-Lorenzi, offrant un accès privilégié à une période aussi importante que méconnue de la carrière de Parmegiani.

Pour leur première collaboration, Marc Baron et Éric La Casa ont décidé d'interroger la représentation sous l'angle de la « contrefaçon », afin de penser notre relation à l'enregistrement et à l'archive. Il s'agit de contrer la façon de fixer le réel, comme pour se défaire de tout réalisme.

La dixième et dernière anthologie de Blank Forms offre un aperçu approfondi et exceptionnel de l'œuvre, des méthodes de travail et de la pensée d'Éliane Radigue, pionnière française de la musique concrète et de la composition électroacoustique, à travers des textes clés, une multitude de documents d'archive, des entretiens au long cours et des essais de commande.

Le deuxième album de 7038634357 (Neo Gibson) avec Blank Forms Editions, écrit pour le spectacle vivant et façonné au fil d'une série de concerts lors d'une tournée en 2022, révèle des inflexions pop et des structures lyriques proches du format de la chanson, s'éloignant des atmosphères distordues des précédentes productions en studio de l'artiste.

Pour leur première collaboration, l'artiste et vocaliste Hanne Lippard et les organistes Ellen Arkbro et Hampus Lindwall développent une critique de l'esthétique du vide et de l'aliénation du quotidien automatisé, entre satire et méditation existentielle, entre poésie sonore et post-minimalisme formel.

Pour leur première collaboration, l'artiste et vocaliste Hanne Lippard et les organistes Ellen Arkbro et Hampus Lindwall développent une critique de l'esthétique du vide et de l'aliénation du quotidien automatisé, entre satire et méditation existentielle, entre poésie sonore et post-minimalisme formel.

Le quatrième album d'Ellen Arkbro, figure de proue du minimalisme contemporain et de la pratique de l'intonation juste, rassemble cinq improvisations pour orgue solo, enregistrées en Europe centrale en 2023-24.

Le quatrième album d'Ellen Arkbro, figure de proue du minimalisme contemporain et de la pratique de l'intonation juste, rassemble cinq improvisations pour orgue solo, enregistrées en Europe centrale en 2023-24.

Cet ouvrage, publié en collaboration avec le Musée d'Ethnographie de Genève, propose une réflexion critique sur les sonorités africaines et afro-diasporiques, pour déconstruire les approches ethnocentriques occidentales en muséologie et en ethnomusicologie.

Ce disque réunit quatre créations originales commandées pour l'exposition Afrosonica – Paysages sonores, présentée au MEG (Musée d'ethnographie de Genève) en 2025. Associant art sonore et réflexion sur la démocratisation des collections muséales, ce projet discographique s'intéresse aux connexions : entre passé et présent, entre archives et pratiques vivantes, entre matériaux sonores, imaginaires collectifs et trajectoires diasporiques.

Ce disque réunit quatre créations originales commandées pour l'exposition Afrosonica – Paysages sonores, présentée au MEG (Musée d'ethnographie de Genève) en 2025. Associant art sonore et réflexion sur la démocratisation des collections muséales, ce projet discographique s'intéresse aux connexions : entre passé et présent, entre archives et pratiques vivantes, entre matériaux sonores, imaginaires collectifs et trajectoires diasporiques.

Une nouvelle collection de pièces issue de sons environnementaux enregistrés à l'aide de microphones ambisoniques 3D, déconstruits, traités et recomposés pour devenir des voyages musicaux abstraits et déterritorialisés.

Trois pièces de Jason Kahn (voix, guitare acoustique, harmonium) enregistrées lors d'une résidence artistique à Ting Shuo Hear Say à Tainan, Taïwan, les 13 et 14 septembre 2023.

Une collection de paroles et de textes de Kevin Tomkins (Sutcliffe Jugend).

Deux figures de la musique aventureuse et créative s'entretiennent sur les relations entre musique improvisée et pratiques socio-politiques, à travers le prisme de la pensée anarchiste.

Un CD solo essentiellement basé sur un travail de prises de sons dans des ports de commerce.

L'artiste contemporain et compositeur Stefan Tcherepnin – neveu de l'inventeur du système Serge Modular – rencontre le musicien électronique Anders Enge pour une série de démonstrations ludiques du synthé modulaire vintage à l'EMS de Stockholm, utilisant intensivement les patches créés avec les rares puces SAD 1024.

L'artiste contemporain et compositeur Stefan Tcherepnin – neveu de l'inventeur du système Serge Modular – rencontre le musicien électronique Anders Enge pour une série de démonstrations ludiques du synthé modulaire vintage à l'EMS de Stockholm, utilisant intensivement les patches créés avec les rares puces SAD 1024.

Un coffret monumental de dix CD et de trois livres constituant une nouvelle matérialisation de l'installation éponyme à treize canaux réalisée par Florian Hecker en 2017 : une plongée hallucinatoire de près de 9 heures dans les méandres du timbre synthétique, des perceptions sensorielles et des courts-circuits entre le son et le texte, touchant à l'essence même et à la poétique de la musique électronique.

Un enregistrement inédit, et sans doute définitif, de l'opus magnum qui a fait connaître dans le monde entier le travail minimaliste de la compositrice et artiste Catherine Christer Hennix, redécouvert et compilé peu avant sa mort en novembre 2023.

Un enregistrement inédit, et sans doute définitif, de l'opus magnum qui a fait connaître dans le monde entier le travail minimaliste de la compositrice et artiste Catherine Christer Hennix, redécouvert et compilé peu avant sa mort en novembre 2023.

Une performance urgente, à fleur de peau, de la musicienne, artiste et poètesse sonore Elvin Brandhi qui explore les tensions et contradiction entre le soi et le monde, entre le langage et le sens.

Alison Flora ; poésie arabe contemporaine : Violette Abu Jalad ; l'édition 2025 du festival suisse Ear We Are par Jérôme Noetinger ; Nina Garcia ; Eryck Abecassis ; Richard Wilson Avena ; le label Entrefer & Carbon Sink ; Canadian Connection par Pierre Durr ; les chroniques de livres et de disques...

Les vœux de Nouvel An très personnels publiés par l'artiste suisse sous forme de zines depuis une vingtaine d'années.

Un recueil de poèmes du compositeur d'avant-garde australien Ross Bolleter qui nous parlent autant de sa pratique musicale (son expérience du piano-épave, l'inspiration de pianistes tels que Thelonious Monk) que de son enfance, de l'amour, de la mort ou du… football.

Six jeux sonores à faire chez soi ou sur scène même sans expertise musicale ! (un projet du collectif Jeux Sonores, initié par Sébastien Roux, qui rassemble cinq personnes aux pratiques et parcours variés, à l'intersection des arts sonores, de la médiation musicale et de la recherche scientifique).

Le deuxième album du groupe allemand Schatterau, comme son titre l'indique, se penche sur la nature cyclique du temps à travers 17 vignettes qui reflètent le passage des saisons, capturant leur lumière et leurs sons.

Cinq pièces d'improvisation où les instruments de Bertrand Gauguet (saxophones alto et baryton) et de Jean-Luc Petit (clarinette contrebasse et saxophone sopranino) permutent d'un titre à l'autre et où timbres et tempéraments varient selon l'heure.

Une collaboration entre la performeuse Silvia Costa et le musicien Claudio Rocchetti.

Le premier catalogue d'envergure sur l'un des artistes lettristes les plus importants.

Lionel Marchetti propose une lecture très personnelle, d'artiste à artiste, d'une œuvre phare de Pierre Henry, à travers laquelle il tente de saisir tous les enjeux poétiques de l'art de la musique concrète, et de dégager les spécificités du genre.

Une confrontation audacieuse entre musiques ancienne et contemporaine : des interprétations a cappella saisissantes des madrigaux de Paschal de l'Estocart issus des Octonaires de la vanité du monde et des pièces du Psautier de Genève (1562) par l'ensemble Chant 1450, dont Sylvain Chauveau propose des relectures subtiles au moyen de l'électronique.

Un album basé sur un texte cruel de l'écrivain moldave Nicola Esinencu, à la fois sorte d'oratorio hybride entre électronique, néo-classique et album conceptuel.