Les différentes dimensions du paysage – mental, culturel et idéologique, réel et pictural – dans la peinture française du XVIIe siècle.

Les échanges historiques et les terrains communs (d'entente ou de dissension) entre littérature et anthropologie.

Les images de l'exil dans l'histoire de l'art, de la peinture classique à la production la plus contemporaine.

Les relations inexplorées entre hypnose, musique et médecine au XIXe siècle, entre monde des sciences et monde de l'art.

Une expérience d'introspection, une réflexion épistémologique et un acte de résistance face à la dépersonnalisation, autour de la question du nom.

Comment des œuvres d'art peuvent devenir un puissant moyen pour réfuter l'idée d'une neutralité de l'économie et de l'égalité supposée de ses participants.

L'histoire méconnue d'une rencontre culturelle majeure.

L'histoire de l'art reconsidérée en tant que discipline et forme de discours scientifique au XXe siècle, à travers une analyse critique des travaux de Charles Sterling.

Une anthologie de la pensée constructiviste.

La place essentielle de l'écriture dans l'œuvre de Josef Albers (1888-1976), artiste, peintre et pédagogue parmi les plus importants du XXe siècle.

Un panorama critique et nuancé des figures de l'endormi et du sommeil dans l'art et la pensée de la Renaissance.

Une étude sur les représentations de la séropositivité et du sida dans l'art américain et européen.

Le recueil des écrits sur l'art du philosophe, historien, sémiologue et critique d'art Louis Marin (1931-1992).

Une historiographie de l'impressionnisme.

Un examen du rôle joué par les idéologies nationalistes et conservatrices dans les débats autour de l'histoire de l'art et la production artistique contemporaine en France avant la Première Guerre mondiale.

Une reconstruction du vaste réseau d'images et de textes qui donnent forme au totalitarisme fasciste italien.

Une enquête sur l'histoire des expositions temporaires, au travers d'un ensemble d'entretiens menés avec 38 commissaires.

Pourquoi un peintre tel que Delacroix, qui célébra la révolution anticléricale de 1830, peint-il autant de sujets religieux ?

Une enquête sur la reproduction artistique et le rôle des graveurs de l'ombre qui réalisèrent des estampes signées par d'autres, qui interroge les rapports de domination et de subordination dans la création.

Une mise en perspective historique de la représentation des arts extra-occidentaux dans les musées et dans l'imaginaire occidental, un point de vue comparatif avec les Etats-Unis et une mise en lumière des liens entre arts d'Afrique et avant-garde (nouvelle édition actualisée).

Une analyse collective de l'émergence du « contemporain » et des logiques transnationales et transhistoriques à l'œuvre dans les pratiques artistiques à Dakar face aux questions soulevées par la globalisation depuis les Indépendances, ouvrant de nouveaux territoires aux investigations tant sociologiques, économiques, politiques, qu'esthétiques.

Examinant comment les choses sont vendues et échangées au sein de divers environnements culturels, passés et présents au travers d'un ensemble de contributions de spécialistes en anthropologie sociale et d'historiens, ce livre construit un pont entre l'histoire sociale, l'anthropologie culturelle et l'économie et marque une étape majeure dans notre compréhension des fondements culturels de la vie économique et de la sociologie de la culture.

A partir d'une documentation plurielle et de de sources inédites, cette publication collective propose un réexamen ambitieux de l'œuvre prolifique et de la trajectoire personnelle mouvementée d'Hans Hartung, en tant qu'acteur d'une histoire de l'abstraction plus vaste, qui constitue aussi une matrice féconde pour quantité d'autres réflexions sur l'art du XXe siècle.

Une étude approfondie du dispositif d'exposition du diorama aux États-Unis au début du XXe siècle, lieu de création et de médiation des savoirs, mais aussi de construction politique de l'histoire, entre art, anthropologie et sciences naturelles.