Avec ses sculptures en bois teintées de noir et serties de fragments de pierre et de bitume, Theo Guicheron Lopez dessine, sur les vestiges de pierre antique des thermes de Constantin, un paysage sensoriel pour une poétique du sol. 

Le premier livre de Jeanne Hubert, qui explore en dessins un lieu de passage : le rivage.

Deux analyses approfondies d'Ana Teixeira Pinto et d'Abeera Khan sur les changements idéologiques actuels et les formes de violence qui en découlent.

Un retour sur l'ensemble du parcours et de la pratique du commissaire d'exposition, auteur et enseignant Vasıf Kortun.

Cette première monographie de Ndayé Kouagou rend compte de la réflexion que mène l'artiste français sur le langage, la perception et l'instabilité du sens à travers les registres visuels et performatifs.

Música para Plátanos tire son nom – et une grande partie de son inspiration – du studio d'enregistrement du groupe, situé au cœur d'une plantation de bananes sur la côte nord humide de Tenerife, aux Îles Canaries. La vue omniprésente des champs verts baignés de soleil qui entouraient leurs sessions hebdomadaires s'est directement imprégnée dans la musique : des sessions improvisées à la fois ludiques, riches en textures et profondément ancrées dans ce lieu.

Monographie de référence de la peintre allemande Anne Loch (1946-2014).

Un examen des questions soulevées par l'œuvre de l'artiste Rikke Luther entre 2015 et 2025, qui explore les effets à long terme de cette ère d'effondrement, ainsi que leur impact sur les ordres sociaux et la stabilité du système terrestre.

Mud … and the Earth System explore les recherches novatrices de Rikke Luther dans le domaine des sciences du système terrestre et met en lumière les défis liés à la diffusion de ces résultats auprès du grand public.

Une biographie collective explorant l'héritage de Nathalie Magnan (1956-2016), pionnière du cyberféminisme et de l'activisme médiatique. <-- Théoricienne des médias, réalisatrice, cyberféministe, navigatrice des mers comme des internets, Nathalie Magnan (1956-2016) a marqué, de manière transdisciplinaire, l'histoire des pensées critiques, des médias et des technologies, du féminisme et des luttes LGBTQIA+. Ce livre retrace sa trajectoire à travers les voix de celles et ceux qui l'ont connue. -->

Une sélection d'écrits critiques de l'artiste britannique mêlant approche sociologique, métaphores technologiques, représentations visuelles et théoriques, qui mettent en lumière les enjeux matériels et linguistiques de la création artistique.

Une publication ambitieuse du duo d'artistes mountaincutters, qui offre un aperçu approfondi de leur pratique multidisciplinaire.

Une large vue d'ensemble de la pratique artistique d'Oscar Murillo, notamment des séries d'œuvres réalisées entre 2019 et 2026.

Le premier livre de la photographe américaine.

L'une des dernières pièces de Phill Niblock, commandée par le bassiste Robert Black et achevée fin novembre 2023, s'appuie sur des enregistrements de contrebasse et de clarinette basse interprétés par Neil Leonard et Robert Black sous la direction de Niblock en 2021.

La première monographie de Lydia Ourahmane, documentant un projet développé en immersion lors d'une résidence de plusieurs mois à Venise, dans le cadre de la 61e Biennale di Venezia.

Cet ouvrage montre le travail de recherche de la designer Mathilde Pellé, qui explore le design par la soustraction, de manière sensible et radicale. Il rassemble un corpus documentaire et l'inventaire des prototypes et objets élaborés sur une décennie.

Une documentation complète et différentes perspectives théoriques autour du film Labour Power Plant de Romana Schmalisch et Robert Schlicht, un récit de science fiction caustique d'inspiration documentaire qui questionne notamment la spécificité des relations formées par le marché du travail.

Une documentation complète et différentes perspectives théoriques autour du film Labour Power Plant de Romana Schmalisch et Robert Schlicht, un récit de science fiction caustique d'inspiration documentaire qui questionne notamment la spécificité des relations formées par le marché du travail.

S'appuyant sur une série de projets concrets et d'expositions internationales, cet ouvrage examine les conditions de la recherche artistique et du discours qui s'y rapporte à travers vingt concepts clés.

Une série de réflexions sur la recherche et le travail de terrain qui recontextualisent les conditions de l'exil, du statut de réfugié, de la migration et de la construction de communautés en marge de la société.

Cet ensemble de documents issus de l'exposition de Peter Wächtler présentée en 2024 à la galerie Simian de Copenhague retrace un voyage libre et audacieux vers les confins de la pratique professionnelle de l'exposition, et au-delà.

L'art fondé sur la recherche est devenu l'un des genres incontournables de ce siècle. En prenant comme étude de cas le collectif Forensic Architecture, Emily Watlington, rédactrice en chef adjointe d'Art in America, dénonce ce qu'elle considère comme un glissement dangereux entre la recherche artistique et les « faits alternatifs ».

Un récit de voyage visuel qui porte un regard critique sur l'Exposition universelle de 2025 à Yumeshima (« l'île des rêves » en japonais), qui s'est déroulée d'avril à octobre 2025.

Nouvelle édition.

Une chronique incandescente de la déferlante punk en France à la fin des années 1970, vue et vécue de l'intérieur, croisant les souvenirs de Miss OD – égérie de la scène punk parisienne émergente – et de FanXoa – à l'aube de la création des Béruriers / Bérurier Noir –, comme autant de flashs d'une époque formidable, dangereuse et hors de contrôle, qui a sans doute encore quelque chose à dire sur notre temps présent.

Une vaste recherche sur l'impact des sciences du vivant, principalement de la botanique, et de leur expansion au XIXe siècle dans la pensée et la création de Gustave Moreau.

Une recherche inédite sur l'impact élargi des multiples théories psychologiques de la couleur sur les cultures visuelles, au tournant du XXe siècle.

Un essai sur la figure de l'écrivain commissaire d'exposition qui interroge la nature des relations entre art et littérature, la place de la littérature dans la création contemporaine en général et son rôle dans les stratégies de valorisation du patrimoine et de légitimation des institutions culturelles.

La culture populaire globalisée comme point de départ d'une réflexion neuve sur l'art et la culture visuelle.

La performance aux États-Unis racontée par ceux qui l'ont pratiquée et théorisée (textes de Al Hansen, Allan Kaprow, Anna Halprin, Carolee Schneemann, Emmett Williams, George Brecht, John Cage, Jonas Mekas, Robert Watts, Yvonne Rainer).

La performance aux États-Unis racontée par ceux qui l'ont pratiquée et théorisée (textes de Carl Loeffler, Chris Burden, Claes Oldenburg, Jean Toche, Joan Jonas, Jon Hendricks, Lucinda Childs, Merce Cunningham, Meredith Monk, Vito Acconci, Wolf Vostell).

Andreas Reckwitz questionne, à travers une analyse de l'histoire sociale et culturelle de l'injonction à la « créativité » qui oriente désormais nos vies, les promesses paradoxales du capitalisme esthétique.

Une exploration de la collision, à l'aube des années 1960, entre l'écrivain controversé, mais désormais mondialement célébré, Mishima Yukio (1925-1970), et la Danse des ténèbres (Ankoku butō) de Hijikata Tatsumi (1928-1986). Lien paradoxal demeurant mal connu, rarement mentionné dans les chronologies et biographies du turbulent homme de lettres.

Les mythologies et les écologies de l'eau, la poétique et la politique de la voix dans le cinéma et les arts.

Le numéro 1 de la revue annuelle de psychanalyse et de discussions interdisciplinaire co-éditée par l'Association Lacanienne Internationale et les éditions Empire, articulé autour du thème du vertige.

Accompagnant la 11e Contour Biennale, cet ouvrage édité par la curatrice Sofia Lemos, entre essai et récit, mêle réflexion curatoriale, références philosophiques et fable ludique.

La rencontre entre danse et arts visuels.

Un dialogue entre les chefs-d'œuvre de la collection du Centre Pompidou, de Kanal et d'autres importantes collections publiques et privées belges.

Troisième tome de la collection « EKES (EarthKeeping EarthShaking) », cet ouvrage collectif (espace de rencontres entre artistes, commissaires d'exposition et experts en sciences humaines et environnementales) propose d'explorer les « vivacités écologiques ».

Une étude photographique et conversationnelle consacrée aux sculptures publiques qui ponctuent la circulation urbaine de Jeddah.

Une édition spéciale qui rassemble trois numéros de la revue critique d'architecture sous un même titre : « Dixit : Suisse ! ». Six personnalités éminentes liées au contexte suisse (Hélène Binet + Elli Mosayebi ; Tiphaine Abenia + Alia Bengana ; Carlotta Darò + Raphaël Kadid) sont invitées à débattre autour de thèmes communs et actuels.

Ce livre rassemble des artistes, des théoriciens et des écrivains issus principalement d'Afrique et de ses diasporas afin d'explorer une constellation d'approches expérimentales et contemporaines des discours et des pratiques de décolonisation en constante évolution.