Livre d'artiste mythique enfin réédité, dans une version actualisée et révisée, Enseigner et apprendre, véritable œuvre participative, constitue une introduction précieuse à l'œuvre de Robert Filliou et à ses idées pionnières et novatrices sur la dimension pédagogique de la création artistique.

Édition spéciale du livre Disegno Astratto, créé par Henri Frachon et Antoine Lecharny, qui comprend la multiple « Boat, house, briefs, plane and sea lion » : papier noir teinté 300 g/m², découpé à la main, 26,5 × 21,3 cm (pièce issue de la série Triangle et exposée au Palais de Tokyo). Édition limitée à 30 exemplaires.

Une constellation critique et poétique autour de la trilogie cinématographique Nuit Obscure de Sylvain George.

Première monographie consacrée aux peintures abstraites explosives et colorées de l'artiste iranienne.

Grand livre basé sur les travaux photographiques et les écrits de la légende jamaïcaine Lee « Scratch » Perry, inventoriés dans le studio Black Ark à Kingston, l'un des berceaux du reggae et du dub.

Une approche anthropologique non relationnelle de la singularité.

Une rétrospective de l'œuvre du peintre norvégien Leonard Rickhard (1945-2024) sur plus d'un demi-siècle.

Une réflexion photographique en marche sur le lieu et la frontière (livre d'artiste).

Le troisième volume de la collection dédiée à l'architecture émergente en Italie dévoile le processus créatif de l'agence Studiospazio.

Publiée à l'occasion de la première exposition institutionnelle consacrée à l'artiste chilienne en Europe, cette monographie est consacrée à la pratique expérimentale de Sandra Vásquez de la Horra et met l'accent sur son approche spatiale, énergétique et globale.

Le quatrième volume de la collection dédiée à l'architecture émergente en Italie dévoile le processus créatif de l'agence VG13 Architects.

Une vaste somme des écrits d'Ettore Sottsass, éditée par l'historien du design Emanuele Quinz.

En retraçant l'histoire de trois candélabres colossaux fabriqués par Piranèse (1720-1778) à partir de débris de sculptures romaines antiques, Caroline van Eck nous initie au trajet compliqué des objets d'art depuis leur production jusqu'à leur réception, et expérimente l'efficacité des méthodes anthropologiques en isolant ce qui relève de la marchandisation des objets d'art et de leur singularisation.

Une exploration des potentialités intermédiales de la littérature, élargie hors du format livre (vers les champs des arts plastiques, du théâtre, de la performance, du cinéma ou de la musique), développées dans et autour du catalogue de la maison d'édition P.O.L.

Le septième volume du « Biennale-Bouquin » (BB) ou « ALBUMANACH » (publication bisannuelle) de Julien Blaine, recueil de poésies lyriques et épiques, d'expérimentations visuelles et typographiques, de témoignages sur des performances et déclarations, de carnets de voyages, etc., de 2024 à 2025.

Un ouvrage collectif éclairant cinquante années d'activité poétique de Bernard Heidsieck (1928-2014), figure centrale de la poésie sonore et de la performance poétique, poète majeur de la seconde moitié du XXe siècle, selon des axes multiples.

Monographie couvrant plus de trente ans de création, MONO ICONO GRAPHIE retrace la trajectoire singulière de Delphine Coindet, artiste à la croisée de la sculpture, de l'image et du texte, proposant pour la première fois le panorama inédit, à la fois critique et visuel, d'une œuvre majeure.

D. N. Rodowick examine les relations complexes entre art contemporain et cinéma, autour des questions de mouvement, d'image, de temps et d'histoire.

Un choix de cours de René Berger et les actes d'un colloque organisé par lui, permettant de suivre au plus près sa pensée de l'art vidéo et des nouveaux médias.

Une archéologie des animaux et des technologies : une théorie insecte des média pour appréhender nos dispositifs médiatiques et notre modernité technologique.

Une contre-histoire de l'art contemporain, où l'expérience devient forme, et où l'esthétique se redéfinit comme relation radicale avec le vivant.

L'autobiographie, inédite en français, de Ré Soupault (1901-1996), élève du Bauhaus, photographe, cinéaste, styliste, écrivaine et voyageuse, traductrice de Dada et du surréalisme, protagoniste majeure de la vie artistique, littéraire et intellectuelle européenne et compagne des avant-gardes de tout le XXe siècle.

Le portrait d'une famille d'artistes singulière.

Le catalogue de la deuxième édition de la Biennale des arts islamiques de Djedda, mêlant héritage ancien et art contemporain.

Un vaste aperçu de l'évolution de la scène artistique saoudienne des années 1950 à nos jours.

Des artistes et penseurs contemporains de premier plan réfléchissent à la manière dont nos sociétés de plus en plus interconnectées façonnent les échanges entre les personnes et les machines, et sont façonnées par ceux-ci.

La première édition imprimée de Daftar, journal en ligne édité par la plateforme d'échange centrée sur l'histoire, les débats et les cultures du monde arabe Afikra.

Un dialogue entre les créations des deux couturiers.

Un dialogue entre les créations des deux couturiers.

Monographie rétrospective.

Bien que publiées de son vivant, les notes et réflexions théoriques de Walter Benjamin sur les rêves sont rassemblées ici pour la première fois en un seul volume.

Livre le plus personnel d'André Butzer à ce jour, cette luxueuse monographie rassemble 135 peintures créées entre 2021 et 2025, soigneusement sélectionnées par l'artiste, autour de la figure de la Femme, personnage emblématique de Butzer et fil rouge de son travail.

Les archives félines du maître de la photographie animalière commerciale.

La monographie de référence de Carl Cheng, couvrant six décennies de production d'une œuvre qui défie les genres.

Cet ouvrage revisite les principes fondateurs du discours sur l'architecture et le paysage dans la péninsule arabique, en examinant des exemples de planification pré-pétrolière, allant des cerfs-volants du désert aux pièges à poissons et aux canaux d'eau, bouleversant ainsi les outils de réflexion sur la relation de l'architecture avec son contexte.

Karenna Gore envisage un avenir pour les pratiques architecturales et de design qui s'inscrivent dans le cadre d'une conception vivante et intelligente de la Terre.

Pour sa deuxième monographie très attendue, Liz Johnson Artur se plonge dans la légendaire scène du club londoniens PDA, haut lieu de la nuit queer.

Le photographe américain s'approprie les objets qui peuplent l'œuvre du peintre italien.

A l'invitation de Mara Hoberman, un ensemble d'artistes, de part et d'autre de l'Atlantique, portent leurs regards sur l'œuvre de Joan Mitchell.

Un aperçu approfondi des projets, des archives photographiques et des recherches architecturales de l'architecte et artiste sami Joar Nango.

Une étrange nouvelle de Victor Segalen (1878-1919), restée en marge de ses livres, mise en musique par Nurse With Wound.

Le « para-hosting » comme une méthodologie coopérative pour les institutions artistiques.

Une réflexion très personnelle sur la pratique, la conception, l'enseignement et l'essence même de l'architecture.

Cette première monographie consacrée à l'artiste italien Emilio Prini (1943-2016), figure majeure de l'Arte Povera, explore son approche radicale de l'art sur cinq décennies à travers un ensemble de textes, de recherches archivistiques et d'interventions de l'artiste.

A partir de la plateforme de recherche agricole imaginée par l'artiste et réalisateur Nida Sinnokrot, et d'autres projets en cours qui englobent l'image mouvement, la sculpture et les pratiques socialement engagées, Palestine Is Not a Garden examine le potentiel de développement de contre-stratégies pour décoloniser les structures sociales, politiques, économiques et narratives qui régissent les relations avec la nature dans les territoires palestiniens occupés.