fermeture estivale : interruption des expéditions du 1er au 23 août (les commandes passées dans l'intervalle seront traitées en priorité dès notre retour) – merci pour votre patience et bel été !
L'art fondé sur la recherche est devenu l'un des genres incontournables de ce siècle. En prenant comme étude de cas le collectif Forensic Architecture, Emily Watlington, rédactrice en chef adjointe d'Art in America, dénonce ce qu'elle considère comme un glissement dangereux entre la recherche artistique et les « faits alternatifs ».
Ines Weizman démontre, à partir de l'histoire de l'architecture moderniste d'Haïfa et selon le principe qu'elle nomme l'« architecture documentaire », qu'écrire sur l'histoire d'un bâtiment est aussi cartographier le monde dans lequel il se trouve.
Les presses du réel – Architecture / design / design graphique – Design – Hors série
Une réflexion collective sur les tensions et les reconfigurations à l'œuvre dans le design, à la lumière des enjeux contemporains et futurs, conjuguant visions prospectives et expérimentations concrètes, croisant approches théoriques, manifestes et analyses de pratiques, dans une perspective critique qui fait écho aux transformations environnementales, sociales, culturelles, technologiques et politiques de notre époque.
Les presses du réel – Architecture / design / design graphique – Bizarre
Un décryptage des procédés par lesquels certaines formes populaires de la modernité apparemment anodines sont mises au service du fascisme, à travers le cas de la danse synchronisée, investie par la symbolique de la domination nazie.
Les presses du réel – Littérature – L'écart absolu
Un ouvrage collectif éclairant cinquante années d'activité poétique de Bernard Heidsieck (1928-2014), figure centrale de la poésie sonore et de la performance poétique, poète majeur de la seconde moitié du XXe siècle, selon des axes multiples.
La première monographie consacrée à l'ensemble de l'œuvre pluridisciplinaire et inclassable du poète, écrivain, musicien et réalisateur français F.J. Ossang, qui s'étend sur plus d'un demi-siècle.
Les presses du réel – Écrits d'artistes – Hors-série
divers
Rassemblant des textes publiés sur un quinzaine d'années par Eduardo Kac sur l'art électronique et le bio art, cet ouvrage retrace le parcours esthétique et éclaire les enjeux de l'œuvre de l'artiste, créateur du « gène de l'artiste » et du lapin fluorescent.
Les presses du réel – Philosophie / politique – Hors-série
Une exploration psychanalytique, philosophique et politique puissante et très originale de la dimension de la sensibilité, de l'inconscient et du psychédélisme dans le cadre d'une expérience basée sur les plantes médicinales (peyotl, champignons et ayahuasca) et les psychotropes, dans le sillage de la pensée de Félix Guattari.
Les presses du réel – Critique, théorie & documents – ArTeC
Une réflexion sur les manières dont des pratiques artistiques et curatoriales actuelles, privilégiant la coopération, et des pratiques pédagogiques nourries d'épistémologies féministes, antiracistes et écologiques, interagissent aujourd'hui jusqu'à créer un autre tournant pédagogique.
Un projet collaboratif de recherche et de création portant sur la restitution, la réparation et la transformation, qui se déroule dans divers lieux sur plusieurs années.
Un examen du rôle des Tirailleurs dans la libération de la France de l'Allemagne nazie, de la manière dont leurs efforts ont contribué à la libération de l'Allemagne elle-même et de leur impact sur l'instauration de la paix en Europe après 1945.
Black Monument est une anthologie qui explore la manière dont les artistes et les communautés d'Europe, d'Amérique du Nord, des Caraïbes et d'Afrique australe remettent en cause la monumentalité coloniale.
Artistes, sylviculteurs, historiens de l'art, philosophes, anthropologues, chercheurs en faune sauvage, architectes paysagistes et écrivains participent à une réflexion collective, transdisciplinaire, transgéographique et transculturelle sur les diverses significations de la forêt, et sur les défis et les perspectives qui s'y rapportent.
Pour son premier album avec le label Faitiche, le célèbre batteur et compositeur Martin Brandlmayr (Radian, Polwechsel) explore les sons mineurs et le calme au seuil du silence à travers un collage radiophonique anti-spectaculaire.
Outta Love présente la nouvelle série d'œuvres textiles grand format d'Angela Brandys, conçue en 2024-2025 et réalisée à partir de sa propre garde-robe : des vêtements de créateurs déchirés, réduits à leur tissu de base, puis réassemblés pour former des images inspirées de la tradition de la Renaissance.
À travers une série d'images manipulées et recontextualisées, l'artiste photographe australienne Aletheia Casey examine l'impact environnemental et personnel des incendies de forêt sans précédent qui ont ravagé la Nouvelle-Galles du Sud, et explore la relation entre colonialisme et changement climatique.
Le premier livre consacré à l'écrivaine, critique et actrice Dorothy Dean (1932-1987), l'une des rares figures féminines africaines-américaines de l'âge d'or de la bohème new-yorkaise, proche d'Andy Warhol et de Robert Mapplethorpe (nouvelle édition augmentée).
La totalité des 693 images d'une série réalisée par Luc Delahaye sur plusieurs années à partir de détails de photographies d'actualité découpées dans les journaux, qui marque un tournant dans l'évolution du travail du grand photographe, entre pratiques documentaires et artistiques.
Un livre d'art d'Adama Delphine Fawundu qui célèbre la vie à travers les figures féminines – grands-mères, mères, filles, artistes, aidantes, conteuses et cuisinières – qui ont façonné l'histoire culturelle et personnelle de l'artiste.
À la croisée de l'art, de la technologie et de la réflexion humanitaire, cet ouvrage offre un aperçu de la volonté du collectif Ghost Agency de faire valoir son autonomie dans la recherche artistique, au sein des institutions et dans la vie civique à l'ère du numérique.
Le script (accompagné de dessins) du film de Peter Greenaway raconte une histoire d'amour chinoise du XIXe siècle et ses conséquences, inspirée d'un fait historique réel mais prenant quelques libertés avec l'Histoire pour en faire un récit fantastique et extravagant.
Cette première monographie de Ndayé Kouagou rend compte de la réflexion que mène l'artiste français sur le langage, la perception et l'instabilité du sens à travers les registres visuels et performatifs.
Música para Plátanos tire son nom – et une grande partie de son inspiration – du studio d'enregistrement du groupe, situé au cœur d'une plantation de bananes sur la côte nord humide de Tenerife, aux Îles Canaries. La vue omniprésente des champs verts baignés de soleil qui entouraient leurs sessions hebdomadaires s'est directement imprégnée dans la musique : des sessions improvisées à la fois ludiques, riches en textures et profondément ancrées dans ce lieu.
Un examen des questions soulevées par l'œuvre de l'artiste Rikke Luther entre 2015 et 2025, qui explore les effets à long terme de cette ère d'effondrement, ainsi que leur impact sur les ordres sociaux et la stabilité du système terrestre.
Mud … and the Earth System explore les recherches novatrices de Rikke Luther dans le domaine des sciences du système terrestre et met en lumière les défis liés à la diffusion de ces résultats auprès du grand public.
Théoricienne des médias, réalisatrice, cyberféministe, navigatrice des mers comme des internets, Nathalie Magnan (1956-2016) a marqué, de manière transdisciplinaire, l'histoire des pensées critiques, des médias et des technologies, du féminisme et des luttes LGBTQIA+. Ce livre retrace sa trajectoire à travers les voix de celles et ceux qui l'ont connue.
Iconoclaste musicien des rues, inventeur d'instruments, compositeur tardif mais inspiré de madrigaux et précurseur du minimalisme, Moondog (1916-1999) – né Louis Thomas Hardin – était aussi poète. Ce petit livre rassemble 50 « couplets » poétiques traduits en français (nouvelle édition).
Une documentation complète et différentes perspectives théoriques autour du film Labour Power Plant de Romana Schmalisch et Robert Schlicht, un récit de science fiction caustique d'inspiration documentaire qui questionne notamment la spécificité des relations formées par le marché du travail.
Une documentation complète et différentes perspectives théoriques autour du film Labour Power Plant de Romana Schmalisch et Robert Schlicht, un récit de science fiction caustique d'inspiration documentaire qui questionne notamment la spécificité des relations formées par le marché du travail.
La rencontre de l'univers musical d'Hervé Zénouda et de l'univers pictural d'Anne Van Der Linden (une « boîte » singulière en forme de pochette incluant un disque vinyle, un CD, 10 risographies, un livret de 8 pages et une carte postale).
