Grande monographie tout en couleur dédiée aux peintures de paysages urbains composées à partir de photographies superposées de l'artiste suisse, avec un texte de Fabian Stech.

Les gravures du peintre et dessinateur suisse (1772-1828) ; trois études sur sa vie.

Un série de portraits en grand format dans la capitale européenne.

Première monographie consacrée aux formes figuratives étranges que l'artiste allemand compose à partir d'« objets partiels » organiques ou inanimés, rappelant les aberrations anthropomorphiques d'Arcimboldo au XVIe siècle tout en jouant avec la matérialité de la peinture abstraite.

Première monographie consacrée à l'artiste californienne dont les sculptures, installations, peintures et dessins combinent l'imagerie et des éléments textuels de la culture populaire dans une perspective anthropologique. Avec près de 200 reproductions, deux essais et un entretien.

Une vue d'ensemble des dessins et sculptures récents de l'artiste américain.

Les nouvelles installations et performances filmées du danseur / chorégraphe américain (avec un texte de Forsythe et une conversation avec Daniel Birnbaum) : une approche à plusieurs niveaux de son rapport au corps et à l'espace et des stratégies mises en œuvre.

Ce livre d'artiste, rassemblant deux ouvrages, présente les projets récents de l'artiste allemande, qui interroge le monde cinématographique dans ses rapports avec la réalité quotidienne au travers de projets développés avec des acteurs de théâtre et de cinéma.

Les dessins et collages de Nick Mauss associés à des extraits des travaux vidéo de Ken Okiishi : une transposition de formes esthétiques du passé dans un cadre culturel contemporain.

Une vue d'ensemble des travaux sur l'architecture moderne du duo d'artistes et réalisateurs allemands, présenté avec un dispositif original de cahiers sous doubles pages dépliantes.

Cette première mnographie explicite la pensée et les méthodes de l'artiste d'origine slovène, avec de nombreux essais qui mettent en lumière les relations entre le travail de Tobias Putrih et l'histoire du design, les théories du cinéma, la philosophie, les sciences politiques, la muséologie, etc.

Monographie grand format, richement illustrée, offrant pour la première fois une vue d'ensemble des installations surréalistes de l'artiste suisse.

Une vue d'ensemble des projets les plus célèbres de l'artiste chinois (installations, objets, vidéos...) et une analyse approfondie de son approche conceptuelle en thématisant les matériaux et les médias utilisés.

Un travail photographique sur la complexité sociale et psychologique d'une culture au travers des diverses représentations de l'adolescent américain.

Un “essai visuel” pour cartographier la scène artistique contemporaine en croisant des points de vue alternatif et institutionnel, à partir d'une sélection d'œuvres issues de l'une des plus importantes collections suisses (avec 500 illustrations et des contributions de John Baldessari, Paul Chan, Liam Gillick, Hans Ulrich Obrist, Richard Phillips, Richard Prince, Josh Smith, Sturtevant, Lawrence Weiner...).

La scène artistique contemporaine en Chine, ses figures montantes, ses tendances et l'espace de création qui s'y dessine.

Une conversation entre l'artiste suisse, souvent apparenté au mouvement « néo-géo » des années 1980, et le décorateur français se définissant volontiers comme l'un des derniers tenants du « grand goût », documentant une improbable collaboration au Centre Culturel Suisse de Paris.

La série d'expositions Cellar Door est un opéra d'un nouveau genre qui fait évoluer une dizaine de personnages à la lisière de pratiques, de disciplines et de savoirs hétérogènes. Le livre joue le rôle d'un libretto de poche et rassemble le script et les partitions du projet le plus ambitieux de l'artiste français.

Une série de projets réalisés par des artistes à l'invitation d'autres artistes.

Edition anglaise.

Un « manuel d'auto-assistance » (livre d'artiste du designer britannique).

Le film d'un procès pour “crime contre l'art”.

Grand livre d'artiste (nouveaux dessins) : une invitation au voyage dans l'univers psychédélique de Vidya Gastaldon.

Nouvelle monographie rassemblant les travaux imprimés récents de l'artiste suisse, de nombreux essais, ainsi qu'une série de photographies réalisées par Olivier Pasqual, cachées sous des doubles pages à la japonaise.

Livre d'artiste : expérimentations graphiques avec diverses techniques d'impressions, peintures, performances et installations (le résutat d'une collaboration avec des étudiants pour une double exposition).

Livre d'artiste : fac-similé des manuscrits de deux textes utilisés par l'artiste autrichien dans ses « travaux écrits ».

Livre d'artiste : une carte des étoiles de 1850 est photocopiée plusieurs fois successivement, l'image dégradée progressivement renvoyant à l'évolution de notre représentation des étoiles et au changement culturel correspondant.

Monographie de référence pour appréhender un travail photographique et cinématographique complexe sur la mémoire visuelle.

Livre d'artiste consacré au architectures dans le désert.

Zilla Leutenegger prête son prénom et sa voix au personnage principal de son nouveau livre, qui explore, à la manière d'un livre d'éveil pour les enfants, les dessins et les installations de l'artiste.

Edition d'artiste conceptuelle dans une boîte de papier photo cartonnée Ilford grand format (édition limitée).

Basé sur le projet de Kateřina Šedá présenté à la Documenta XII, ce livre d'artiste documente un dispositif impliquant les habitants d'une cité HLM d'une ville tchèque.

80 dessins du lauréat du Manor Art Prize en 2008, reproduits en pleine page.

Les travaux graphiques à la fois naïfs et subversifs des deux artistes américains, partenaires dans la vie et dans le travail.

Nouveaux dessins de l'artiste américain.

Une série d'esquisses de portraits expressionnistes accompagnés de quelques dessins abstraits réalisés au marqueur.

Une création originale en même temps qu'une base de données sur l'ensemble de l'œuvre de l'un des pionniers de l'art vidéo en Suisse (DVD + DVD-ROM : 88 vidéos, 930 images, 57 textes).

Les échanges et les travaux d'un ensemble de personnalités artistiques réunis dans le cadre du prolongement d'un projet sur le thème de l'Europe pour la Biennale de Lyon 2007, organisé par l'architecte et écrivain Markus Miessen.

Une histoire illustrée de l'art contemporain depuis Duchamp et un essai sur son évolution récente, marquée par l'explosion du nombre d'artistes, de galeries, de foires, de musées, de biennales...

Livre d'artiste : un recueil d'entretiens avec des employés de l'Edifício Copan, le célèbre bâtiment au centre de São Paulo conçu par Oscar Niemeyer, incarnant les changements politiques et économiques de la société brésilienne.

Monographie de référence documentant les multiples aspects de l'œuvre de l'artiste allemande (peinture figurative à la limite du photoréalisme, photographie, vidéo, cinéma, installation, théâtre et chorégraphie).

Un roman d'aventure de l'artiste et réalisatrice basé sur l'histoire vraie de la naissance de Lars von Trier.

Un voyage de l'artiste plasticien français au volant d'une Peugeot 504 dotée d'un caisson lumineux magenta qui a donné lieu à une série de photographies, à une exposition et à l'élaboration d'un disque à partir des captations sonores effectuées sur la route.

Grand livre d'artiste et premier ouvrage monographique consacré à Bruno Peinado, réunissant l'ensemble des carnets de dessins et un texte inédit de l'artiste sur 1600 pages imprimées sur papier bible.

Les écrits du peintre russe banni à l'époque soviétique, dans lesquels il explique sa conception d'une toile et son intérêt pour le tableau en lui-même, qu'il privilégie à la peinture.

Les écrits du peintre russe banni à l'époque soviétique, dans lesquels il explique sa conception d'une toile et son intérêt pour le tableau en lui-même, qu'il privilégie à la peinture, accompagnée d'une œuvre originale signée.

Un texte très personnel d'une figure emblématique de l'Arte Povera sur ses sources d'inspiration artistique, élégamment mis en page et présenté sous une couverture toilée.

Un texte très personnel dans lequel Kounellis revient sur ses sources d'inspiration artistique, élégamment mis en page et présenté sous une couverture toilée. L'ouvrage est accompagné d'une flaque de plomb, œuvre originale et unique pour chaque exemplaire, signée par l'artiste.

Un documentaire sur trois expositions simultanées, un entretien illustré ainsi qu'une œuvre vidéo de l'artiste qui mène une réflexion sur les représentations et l' instrumentalisation du corps humain, et sur les rapports ambivalents qu'entretiennent l'organique et le technologique.