Ouvrage documentant le projet collaboratif confrontant les univers de Yona Friedman et de Camille Henrot (une déconstruction de l'espace de l'appartement de l'architecte, conçu comme un espace abstrait et symbolique, par l'artiste).

Première étude d'ensemble sur le rôle social de l'art dans l'histoire, portant non seulement sur l'influence des diverses doctrines politiques (saint-simonisme, fouriérisme, républicanisme...) sur les débats artistiques du XIXe siècle, mais aussi sur la façon dont le discours esthétique lui-même joue un rôle constituant dans le développement de ces idéologies.

Deux vidéos contemplatives inspirées des chants de la Divine Comédie ainsi que deux séries de photographies, images de quotidiens enflammés et vues plongeantes des toits du Caire.

Dix-neuf récits originaux nous entraînent sur les chemins de l'Espace au gré d'enquêtes technique, scientifique, humaine, ou encore historique.

Dans cet essai sur la constitution de modèles d'analyse herméneutique, Jacopo Baboni Schilingi et Fabien Vallos proposent une réflexion sur la matérialité du contenu de tout objet ou de toute œuvre. Sans jamais perdre, si possible, l'horizon d'une herméneutique matérielle.

Troisième volume d'un cycle débuté en 2003, L'Eclipse poursuit le développement de ce projet de littérature expérimentale qui pousse la déconstruction syntaxique et sémantique à l'extrême, jouant notamment d'un flux continu de noms propres.

Inaugurant un travail sur la description du paysage, Dictionnaire des longues distances s'attache au paysage intime. Conçu comme un atlas personnel, le livre répertorie une constellation de fragments de paysage comme autant de petits tableaux entrevus, le surgissement des images, des sensations, des interprétations.

Réflexions autour de la définition du poétique.

Kylie Minogue, Jasper Johns, Marcel Duchamp, Mario Merz, Damien Hirst, Jesper Just, Jeff Koons, Dominique Gonzalez-Foerster, Pierre Joseph, Guy de Cointet, François Curlet, Lothar Hempel, Yann Serandour, Philippe Decrauzat, Valentin Carron, Gilbert & George, John Armleder, Thomas Hirschhorn...

Première monographie sur le jeune sculpteur suisse, qui renouvelle les stratégies d'appropriation artistique.

Première monographie consacrée aux œuvres géométriques abstraites complexes d'un artiste réinvestissant l'héritage de l'Op Art dans une pratique et un discours contemporains.

Première monographie consacrée à la pratique complexe de l'artiste allemand, avec plus de soixante œuvres (dessins, collages, photographies, vidéos, sculptures, installations...).

Monographie documentant l'ensemble du travail de l'artiste d'origine chilienne (des premières interventions publiques aux installations les plus récentes, en passant par les travaux sur le Rwanda et des œuvres inédites réalisées sous la dictature de Pinochet), avec des textes de G. Didi-Huberman, J. Rancière...

Première monographie consacrée aux sculptures du jeune artiste suisse.

Première monographie (disponible en édition française).

Monographie de référence dédiée à un travail complexe explorant les relations entre l'art et les processus économiques.

Première monographie consacrée au travail de l'artiste d'origine danoise.

Une monographie rétrospective / une œuvre de création inspirée de l'esthétique de l'artiste.

Monographie de référence conçue par l'artiste britannique, centré sur les travaux des cinq dernières années, avec un essai et la description de nombreux projets actuels.

Monographie complète, axée sur un nouvel ensemble de sculptures colorées de l'artiste new-yorkaise.

Une compilation de textes d'écrivains, de critiques, d'artistes et de scientifiques autour des œuvres de la BSI Art Collection.

Une compilation de textes et d'images autour du travail des quatre artistes représentant la Suisse à la 52e Biennale de Venise en 2007.

Un projet socio-artistique critique pour le Pavillon néerlandais à la Biennale de Venise 2007.

La notion d'anecdote réhabilitée comme question théorique dans le contexte de l'art contemporain (contributions de Jean-Philippe Antoine, Jean-Christophe Bailly, Claire de Ribaupierre, Christophe Fiat, Christine Lapostolle, Shimabuku et Tino Sehgal).

Une nouvelle conçue comme un feuilletage littéraire, où les images mentales véhiculées par le texte se confrontent aux photographies de l'auteur / artiste.

Une étude de l'héritage du Merzbau, la célèbre construction dada de Kurt Schwitters, dans l'architecture, l'art et la société d'aujourd'hui, avec des contributions d'historiens de l'art, d'artistes, de critiques et d'architectes.

Fondé sur une exposition organisée par Christophe Cherix et John Tremblay, cet entretien présente un aperçu des usages du plastique thermoformé dans l'art de ces quarante dernières années.

Un entretien / documentaire avec les artistes britanniques, filmé par Hans Ulrich Obrist, centré sur leur conception hystérique de l'archivage et de la collection.

Un documentaire sur Xavier Veilhan : 256 jours de la vie d'un artiste contemporain dans son environnement, affectif, relationnel et professionnel.

Une série de 269 peintures et dessins réalisés sur divers supports depuis 1993, reproduits en taille réelle.

Un livre de dessins de l'artiste français, reprenant des projets non réalisés et des scénarios improbables : une méthode de recherche artistique pour rendre les choses plus compliquées qu'elles ne le sont déjà (livre d'artiste intégralement dessiné à la main).

Deux discussions du célèbre philosophe slovène autour de Karl Marx, illustrées par l'artiste allemand.

Luxueux catalogue de 260 dessins issus du célèbre corpus Copy Books.

Livre d'artiste, avec une couverture dépliante en affiche : les dessins de Jim Shaw en très grand format, une lecture anthropologique de la culture populaire américaine.

Pascal Broccolichi, Adrian Schiess, Jacques Vieille, Barthélémy Toguo, Hervé Bréhier, Collection Sylvio Perlstein, Pierre Joseph, Jana Sterbak, Thierry Davila, Peter Kogler, Anthony McCall, Flip Books !, Stéphane Thidet...

Harald Klingelhöller, Thomas Bayrle, Robert Suermondt, Dan Graham, Bruno Peinado, Gilles Barbier, Toni Grand, Les cartes blanches du musée Matisse, Khombôl Boxing Palace, Nicolas Boulard...

Yvan Salomone, Peter Friedl, Abraham Poincheval et Laurent Tixador, Katinka Bock, Mathilde Rosier, Fabien Verschaere, Jef Geys, Hannes Böhringer, Sébastien Vosnier, Raphaël Zarka, Cédric Teisseire, Clémence Périgon, Baroquissimo, Antoine Perrot, Françoise Pétrovitch, Muriel Rodolosse...

Exceptionnellement, ce numéro réunit un ensemble de travaux impliqués dans la photographie, proposant une approche de ce médium fortement associée à d'autres pratiques (peinture et sculpture).

Sylvie Fanchon, Elisabeth Creseveur, Jeff Wall & Mark Lewis, Sister Sledge, Jean-Marc Nicolas, Dieter Appelt...

Jean-Michel Alberola, Tacita Dean, Evariste Richer, Marie-José Burki, Vitalité Vidéo, Gérard Collin-Thiébaut, Muriel Allainmat, Vincent Vergone, Jeune Création...

Première monographie d'envergure consacrée aux peintures abstraites de Sylvie Fanchon.

Monographie rétrospective complète conçue par l'artiste, avec les dessins, les peintures, les photographies, les installations, les textes de Peter Friedl et des essais sur son œuvre (publié à l'occasion de l'exposition au [mac] musée d'art contemporain de Marseille de juin à septembre 2007).

La mise en perspective du dessin projeté dans la réalité physique de l'espace d'exposition, pour atteindre les limites de la figuration : monographie complète sur le travail de l'artiste français à l'occasion de cinq expositions, avec des textes, un entretien et une biographie.

Une somme monumentale de 28 œuvres originales de 21 artistes reproduites en pleine page et en grand format (Armleder, Baudevin, Closky, Mercier, Peinado, Serandour...).

L'histoire du cinéma d'avant-garde en Pologne : une présentation des expérimentations de réalisateurs et d'artistes, mises en perspective par des contributions d'artistes internationaux.

Un drame en 3 actes autour du thème des zombies : la dernière création littéraire du collectif d'artistes.

Luxueux petit livre d'artiste sous couverture en cuir présentant la série de dessins Sinflex. Edition limitée à 350 exemplaires numérotés à la main (les 20 premiers exemplaires sont signés par l'artiste).