Une relecture moderne de l'objet du graal (livre d'artiste).

Dessins de Marc Bauer, Berdaguer & Péjus, Jonas Delaborde, Richard Fauguet, Akira Horikawa, Martinet & Texereau, Mika Rottenberg, Jérôme Zonder...

Un recueil d'essais autour des interrelations du politique avec les pratiques artistiques et la pensée philosophique actuelles.

Un roman qui se développe à partir de récits fragmentaires, entre science-fiction et littérature expérimentale, à la manière de la trilogie Nova de William Burroughs.

21 auteurs abordent les motifs de l'espace et de la différence, de façon intime ou universelle, fictionnelle ou documentaire, narrative ou poétique… Également au sommaire, les carnets des artistes et écrivains résidents de l'Observatoire de l'Espace (Bernard Chambaz, Vincent Ravalec, Eric Cordier, Jacques Sivan) et un long entretien avec l'artiste plasticien brésilien Eduardo Kac.

Le droit après la dématérialisation de l'œuvre d'art : une analyse juridique de l'art contemporain.

La première édition critique des écrits de Lucio Fontana, réunissant les manifestes, les textes et les entretiens du peintre, sculpteur et théoricien d'origine argentine, figure incontournable de l'art italien des années 1950-1960 et fondateur du spatialisme.

Disponible en version numérique ! La première édition critique des écrits de Lucio Fontana, réunissant les manifestes, les textes et les entretiens du peintre, sculpteur et théoricien d'origine argentine, figure incontournable de l'art italien des années 1950-1960 et fondateur du spatialisme.

Première monographie consacrée au travail sculptural de Stéphanie Cherpin, dont les œuvres souvent monumentales, aux formes étranges, prennent comme point de départ des constructions fonctionnelles, amas de chantier et pièces récupérées dans les marges industrielles et commerciales de la ville.

Un regard rétrospectif sur l'ensemble de l'édition 2011 de la Biennale de Lyon et ses deux plates-formes « Veduta » et « Résonance ».

À la croisée des genres et des espèces, Thalia Field déplace les points de vue et interroge à la fois les catégories narratives et les méthodes scientifiques en renouvelant de façon radicale l'art de raconter les histoires.

Une anthologie des Cultural Studies – discipline originellement engagée dans l'examen des relations entre culture (dans son acception la plus large), politique et société – pour envisager une histoire populaire de l'art qui apporterait une nouvelle contribution à l'histoire sociale de l'art pour la période contemporaine.

Le second numéro du livre-revue annuel de recherche dédié aux musiques expérimentales, autour de la question de l'expérimentation en musique.

Une enquête du cinéaste et théoricien français sur les relations entre le champ du cinéma, dans son histoire et son devenir, et celui de l'art.

Les textes, chroniques et articles de l'artiste et écrivain suisse.

Première monographie consacrée à l'œuvre photographique de Clegg & Guttmann : les portraits « officiels » avec lesquels le duo d'artistes questionne les codes de représentation de la peinture classique et les signes attribués au pouvoir dans la société contemporaine, appliqués au monde de l'art.

Livre d'artiste (85 dessins et croquis de paysages et un ensemble de cartes postales suisses du début du XXe siècle).

Sous la forme d'un ciné-roman, ce livre, basé sur le film 16mm éponyme d'Ursula Mayer, sur un scénario de Maria Fusco, expérimente des registres cinématographiques et linguistiques à travers un monologue polyphonique.

Une série de conversations entre une quinzaine d'artistes et diverses personnalités qui ont animé l'espace Objectif Exhibitions pendant deux ans, entre théorie et pratique.

Une mise en scène de la réalité qui interroge la fictionnalité du cinéma (avec, par ordre d'apparition : Douglas Booth, Ashley Hinshaw, Nana Agyapong, Béatrice Rosen, Sharon Stone, Roxane Mesquida, Nicole Garcia...).

Benjamin Sabatier égrène au fil de l'alphabet les principes fondateurs de son travail et de son approche sociale de l'art.

Ouvrage collectif / exposition de papier / livre de re-lecture / anthologie subjective : dix inserts d'artistes réalisés spécifiquement pour l'espace du livre, et dix textes philosophiques historiques ou contemporains en regard (Bloch, Lukács, Poincaré, Sloterdijk...), réédités et présentés rétroactivement comme leurs sources par l'éditeur.

Livre d'artiste basé sur un film de Mauricio Guillén.

Livre d'artiste avec lequel Susanne Bürner retranscrit l'histoire des anciennes carrières d'Euville et de ses travailleurs, en constituant un archivage de traces visibles (les graffitis des carriers sur les parois des galeries d'extraction) et invisibles (les récits) qui appartiennent déjà au passé.

Un livre qui traduit une expérience singulière menée avec et à l'initiative des habitants/es d'un quartier périphérique de Valence, réalisé selon une définition polyphonique de la notion d'auteur et proposant une « image de pensée collective » qui n'enferme pas la zone dite sensible sur elle-même.

Première monographie : une chronologie commentée des expositions, résidences et commandes publiques de Laurent Faulon, avec un essai de Pascal Beausse.

Une anthologie des travaux vidéo réalisés par Thomas Hirschhorn pendant les années 1990 : treize vidéos peu connues de l'artiste suisse installé en France.

Une archive des activités du collectif éditorial et magazine en ligne Triple Canopy, basé à New York, Los Angeles et Berlin.

Une sélection de documents produits par l'« organisation semi-fictionnelle » International Necronautical Society (INS) fondée par l'artiste et écrivan Tom McCarthy et le philosophe Simon Critchley.

Benjamin Sabatier égrène au fil de l'alphabet les principes fondateurs de son travail et de son approche sociale de l'art. L'ouvrage est accompagnée d'une compression de canette, pièce unique signée.

Un prolongement sur papier des activités de l'espace d'art genevois Darse, dirigé par Fabrice Gygi.

Un projet de musique de chambre sur disque vinyle du compositeur, artiste sonore et performer italien, inspiré par un rituel africain de prédiction.

Ce livre présente cinq entretiens de l'artiste japonais Tadashi Kawamata, de 1987 à nos jours. Traduits pour la première fois en français, ces textes permettent de suivre l'évolution de l'artiste, qui revient sur ses constructions en bois architecturales et temporaires.

La propagation des technologies numériques, à la source d'une profonde transformation des champs du monde social, articulée à la création dans les arts et à l'activité de l'imaginaire.

L'œuvre théâtrale, poétique et musicale de l'écrivain romantique français, précurseur du mouvement surréaliste, rassemblée et accessible pour la première fois.

Les contes, le roman, les correspondances et les textes courts de l'écrivain romantique français, précurseur du mouvement surréaliste, rassemblés et accessibles pour la première fois.

Une anthologie de la revue critique d'art contemporain de référence (1975-2000) : textes de Thomas Crow, Thierry de Duve, Hal Foster, Dan Graham, Serge Guilbaut, Hans Haacke, Jeff Wall, etc., rassemblés autour des questions muséologiques, d'histoire et de théorie de l'art.

Les écrits de l'historien de l'art, commissaire d'exposition, écrivain et essayiste slovène Igor Zabel (1958-2005), acteur majeur de l'émergence de la scène artistique d'Europe de l'Est dans le paysage international.

La vie légendaire de l'artiste italien le plus célèbre et controversé : une « autobiographie » fictionnelle officiellement non autorisée (mais tout à fait encouragée), par le commissaire d'exposition italo-américain Francesco Bonami, ami et collaborateur de longue date de Maurizio Cattelan.

Disponible en version numérique ! La vie légendaire de l'artiste italien le plus célèbre et controversé : une « autobiographie » fictionnelle officiellement non autorisée (mais tout à fait encouragée), par le commissaire d'exposition italo-américain Francesco Bonami, ami et collaborateur de longue date de Maurizio Cattelan.

Une analyse de la crise contemporaine du concept de communauté, repensé sous l'angle du philosophique et du poétique.

Une étude de la production et de la réception de l'art dans l'URSS de l'entre-deux-guerres à travers l'analyse du renouveau de la figuration incarné par les membres de la Société des artistes de chevalet.

Les représentations du jardin public dans l'art au XIXe et XXe siècle, des « tableaux parisiens » de l'impressionnisme et des peintres de la modernité jusqu'aux avant-gardes d'après-guerre.

Les tableaux et dessins d'Yves Bélorgey, qui témoignent d'un certain état de la ville et de l'architecture modernes, au cœur du travail de l'artiste, dont il propose à la fois la redécouverte, la réinvention picturale et l'archivage méthodique.

Première monographie de l'artiste luxembourgeois d'origine portugaise dont les recherches questionnent les notions de déplacement et de désir, de croyance et de doute, de mémoire et de perception de l'espace-temps.

Le processus de création des travaux récents de l'artiste.

Livre d'artiste / écrits d'artiste : l'abécédaire de Joël Hubaut (un « micro-abécédaire compressé et imprécis du savoir-vivre à l'usage des jeunes générations des Ecoles d'art en particulier et pour n'importe qui en général »).