Un roman sur la vie de la chanteuse américaine, éloigné des conventions habituelles du genre biographique. La langue singulière de Véronique Bergen entre en écho avec le parcours révolté de Joplin, voix du blues psychédélique et figure contre-culturelle.

Cet ouvrage est le prolongement textuel d'un projet artistique et performatif conçu par l'artiste Raphaële Bidault-Waddington et le critique Sylvain Menétrey. Mi-néologisme poétique, mi-concept scientifique, le sémiospace apparait comme une création langagière reflétant la pratique de Raphaële Bidault-Waddington, créatrice d'objets hybrides, à la fois modèles cognitifs empruntés à la science et fictions exubérantes.

Entretiens avec Ellen Fullman et Anne Dreyfus, section « Reflexio » avec Philip Best et Jedediah Sklower, l'actualité des labels québécois Ambiances Magnétiques, Collection QB et Kohlenstoff Records, Lionel Malric présente son nouveau projet Jiéqì, « Le matériau, les sons, ce que l'on invente et les choses que l'on trouve » par Kasper Toeplitz, chroniques de disques, rubriques habituelles...

Revue dédiée aux formes d'art associées à la spatialité, Espace consacre son 114e numéro à la place du visage dans le domaine artistique. Au sommaire : « le masque autochtone comme objet de lecture de l'identité » par Alexia Pinto Ferretti, « le double jeu du visage contemporain » par Marion Zilio, « biométrie, identité et le potentiel du visage » par Vincent Marquis, « le visage : l'autre du portrait ? » par André-Louis Paré, rubriques « événements » et « art public et pratiques urbaines », comptes-rendus d'expositions et notes de lectures.

Dominique Gonzalez-Foerster, Jim Shaw, Alex Israel / Bret Easton Ellis, Christian Rosa, Lili Reynaud Dewar, Sarah Lucas, Ugo Rondinone, Diana Thater, Christian Rosa, Matali Crasset, Dyvik Kahlen Architects, Melike Kara, Roberto Cuoghi, Rachel Harrison, Kate Burkhart, Isa Genzken par Tobias Madison, Vanessa Place, retour sur le projet de rénovation des Halles par Patrick Berger et Jacques Anziutti…

Numéro dédié à l'art numérique, depuis le « Net Art » des années 1990 jusqu'aux artistes « post-internet » actuels. Avec les portraits de Guan Xiao et Hilary Lloyd et les contributions de Peter Weibel, Julia Stoschek, Brian Holmes, Ben Vickers et Sarah Thornton.

Au sommaire du numéro d'octobre : reportage sur l'artiste Lillian Schwartz, portfolio de Carmen Herrera, William Kentridge par Homi K. Bahba, Julie Becker par Chris Kraus, la nouvelle publication posthume de Donald Judd, le « Top Ten » de Nikolas Gambaroff et le compte-rendu des expositions à New York, Brescia, Dublin, Beyrouth, Sydney…

Première monographie d'envergure (un large aperçu d'une œuvre proliférante et inclassable, qui place la répétition au cœur même de la création), sous la forme d'une traversée de la peinture contemporaine.

Recueil réunissant six cent cinquante-sept « définitions/méthodes », le protocole pictural au fondement de l'œuvre de Claude Rutault et source d'une nouvelle forme textuelle.

Faisant suite à La Relation comme forme – L'interactivité en art, ce second volume des écrits de Jean-Louis Boissier s'attache à l'analyse technique et esthétique des devenirs de l'écran.

Robert Suermondt / Denis Pondruel / SAM (Myung-Ok Han, Oan Kim, Peter Kim) / Très Traits (Silvia Bächli, Isabelle Cornaro, Adrian Ghenie, Andreas Gursky, Eugène Leroy, Roy Lichtenstein, Christopher Wool).

Signature Strengths rassemble les quatre ouvrages de la série « No Frills », une collection de livres de genre inspirée par le graphisme minimaliste d'une marque de supermarché. Une expérience graphique radicale mise en contexte par un ensemble de notices critiques sur la littérature de genre et l'industrie du livre de masse.

Dirty Ear Report rend compte des activités du Dirty Ear Forum, une plate-forme d'étude sur l'art sonore et ses différentes approches théoriques et pratiques. Prenant appui sur les recherches menées lors de la première édition au Errant Bodies Project Space à Berlin, ce premier numéro pose les bases d'une réflexion sur l'écoute comme socle d'un nouvel activisme culturel et plus particulièrement sur le son en tant qu'objet social.

Ce numéro documente la seconde édition du Dirty Ear Forum, organisée à la Bergen Academy of Art and Design en Norvège, et consacrée à la problématique du son en tant qu'élément central d'un nouveau paradigme discursif. Les participants explorent plus particulièrement les thèmes de l'altérité et de la matérialité, définissant le son comme une force de la multiplicité.

Introduction au travail de Philippe Gronon à travers la présentation de l'une de ses séries majeures, Versos. Le photographe y capture l'envers des tableaux anciens et modernes, dévoilant une œuvre nouvelle. Une préface de Hubert Besacier éclaire les enjeux de cette démarche singulière.

Coffret de quatre livres reproduisant six séries de photographies parmi les plus iconiques de l'artiste. Une publication-événement clôturant une recherche débutée en 1999 sur la notion de document (édition limitée à 700 exemplaires, signés par Jean-Luc Moulène).

Jon Rafman par Bret Schneider, une histoire de l'art et de la machine par Anthony Huberman, retour sur Meat Joy avec Carolee Schneemann et Vincent Honoré, Arnold Rüdlinger par Lorenzo Benedetti, une contribution spéciale de Guan Xiao, entretiens avec Ian Cheng, Athena Papadopoulos, Cayetano Ferrer, Emmanuelle Lainé, Davide Balula par Daniel S. Palmer, le Centre for Style de Matthew Linde, Pilvi Takala…

Samson Young, essais de Hendrik Folkerts, Michael Taussig, Benjamin Thorel et Tim Griffin, Rayyane Tabet en conversation avec Haegue Yang, Laura McLean-Ferris sur l'empathie et l'acte de confession, table-ronde autour de la conception matérialiste de l'histoire des expositions, Kishio Suga par Stuart Munro, une évocation du lien entre les fleurs et l'art par Andrew Berardini, la créativité artificielle par John Menick, Lawrence Lek et Cécile B. Evans, Kasper Bosmans…

Un essai musical du compositeur, DJ et plasticien américain Alex Gray qui explore les possibilités offertes par les outils de composition électroniques en matière de motifs rythmiques.

Un essai musical du compositeur, DJ et plasticien américain Alex Gray qui explore les possibilités offertes par les outils de composition électroniques en matière de motifs rythmiques.

Une relecture de Walter Benjamin par François Coadou, la suite de la collaboration entre François Deck et Raphaèle Jeune, un abécédaire nécrologique du rock par Pierre Beloüin, le calendrier des révoltes 2016 par Matthieu Saladin, la déprogrammation hypnotique de Genesis P-Orridge et Timothy Leary, La jetée de Chris Marker, Salvage Art Institute, Arnaud Labelle-Rojoux, le label CrammedDiscs, de nombreux entretiens avec Jean-Luc Verna, Jill Gasparina, Ange Leccia, Carole Douillard et Dora García…

Un panorama précis de l'œuvre d'Asger Jorn, servi par un appareil iconographique riche de 75 reproductions annotées, de photographies et de documents d'archives, complété par une biographie exhaustive du membre fondateur de CoBrA et de l'Internationale situationniste.

Livraison automnale du fanzine de Supernova, avec notamment un inédit de J.G. Ballard. Chaque exemplaire est accompagné d'un pochoir original en couleur de l'artiste français Serge Stephan.

Première réédition d'un objet de culte devenu très rare, issu du non moins culte label italien Octopus. Sorti en 1973, Climax propose une incroyable collection de morceaux hybrides entre psyché, jazz et funk, portés par un synthé moog halluciné, une batterie des plus brutes et une basse profonde, enregistrés en studio par Amedeo Minghi, Piero Montanari et Roberto Conrado.

Douze morceaux composés et joués au piano par le légendaire claviériste allemand Hans-Joachim Roedelius, cofondateur des groupes de krautrock Cluster et Harmonia. Inspiré par l'œuvre monumentale d'Erik Satie, cet album sorti pour la première fois en 1991 est recommandé pour tous les adeptes de Max Richter, de Goldmund et de Sylvain Chauveau. Cette première réédition vinyle comprend en bonus le titre In Der Dämmerung.

Revue monographique annuelle, L'Incroyable s'intéresse à l'adolescence d'un artiste et à son époque, les inscrivant au cœur de thématiques culturelles. Le deuxième numéro se plonge dans les années de la jeunesse californienne de Jim Shaw entre la fin des années 1950 et le début des années 1970.

Un texte éminemment politique, portant haut la voix d'une révolution poétique du langage face aux conditions actuelles de la vie quotidienne.

Inauguration de la nouvelle formule du cahier de l'Observatoire de l'espace : désormais biannuel, la ligne éditoriale d'Espace(s) a été enrichie et son allure totalement refondée. Sur le thème « Traces et résidus », ce numéro explore les potentialités de l'archive comme un matériel d'écriture pour de nouveaux récits, qu'ils soient plastiques ou littéraires.

Cet ouvrage documente de manière exhaustive, sur plus de 400 pages, près de 50 ans d'éditions et de multiples – livres d'artistes, impressions, catalogues, affiches, ephemera – produits en tant qu'artiste et éditeur par Nannucci entre 1967 et 2016. Il comprend un ensemble d'essais, deux index des œuvres, classés par catégorie et par année, une bibliographie et une biographie.

Dans un essai singulier et engagé, en jouant avec les mots et le jargon, Madeleine Aktypi s'interroge sur les nouvelles modalités du travail, et notamment sur celui – inodore et invisible – que nous effectuons équipé.e.s des « technologies intellectuelles » à l'œuvre dans ladite nouvelle économie. Mehdi Vilquin accompagne et interroge l'univers visuel lié à ce texte grâce à ses créations graphiques ad hoc.

Regards croisés – philosophie, cinéma, médias, architecture, design – sur ce qui fait écran aujourd'hui et sur ce que les écrans font en retour sur nos vies.

Numéro spécial contestation : les nouvelles formes de vie dans les ZAD, le collectif Mauvaise troupe, musiques alternatives et engagées à Lisbonne, la revue d'avant-garde japonaise de photographie Provoke, la Question de Palestine par Adeline Rosenstein, Marguerite Humeau et Ian Cheng, Dead Slow Ahead de Mauro Herce, Tino Sehgal, la nouvelle génération d'artistes amérindiens au Canada, Clara Hédouin et Jade Herbulot revisitent Dumas…

La première vue d'ensemble d'une œuvre aussi énigmatique qu'influente et visionnaire (disponible en édition française).

Fin de l'été 2011 : alors que les places publiques d'Europe sont occupées par la jeunesse contestataire, une armée de l'amour se forme à Berlin et milite pour la réalisation du communisme à travers la promotion de l'égalité des chances pour tous en matière de sexualité et de sentiments.

Un ensemble de charades imaginées par Alain Séchas, illustrées de dessins inédits.

Cette première monographie d'envergure présente un vaste panorama de la vie, de la carrière et de l'œuvre d'Étienne Hajdu, représentant éminent de la sculpture des années 1955-1970, entre figuration et abstraction.

Un jeu d'alliances photographiques et sémantiques en 56 propositions, suivi d'un texte en forme de manifeste (livre d'artiste).

Les expérimentations artistiques, pédagogiques, et les réseaux alternatifs nés en Californie à partir de la fin des années 1960, qui ont permis une déconstruction de certains canons hérités d'une tradition et d'une histoire de l'art européennes tout en œuvrant à la remise en cause de l'American way of life.

Ensemble photographique réalisé en marge de la 63ème conférence Bilderberg, regroupant de manière informelle des personnalités parmis les plus influentes du monde de la politique, de l'économie et des médias occidentaux.

Livre d'artiste présentant des photographies de la base aérienne américaine d'Indian Springs dans le Nevada, une zone de pilotage de drones engagés au Moyen-Orient. Les retouches opérées sur les prises de vues troublent le réalisme apparent des images pour tendre vers un récit fictionnel et anxiogène proche de J. G. Ballard.

Le script en version originale du nouveau film de Peter Greenaway, un portrait ironique de Joseph, père nourricier de Jésus, dont Dieu devient peu à peu jaloux.

Agenda perpétuel réalisé pour célébrer les cinq ans des résidences d'été Summerlake initiées par l'ESAAA en 2011.

Notebook 2 rassemble sur 500 feuilles 500 notes prises par l'artiste Clôde Coulpier au jour le jour, au gré de discussions, en regardant des films ou en lisant des livres issus de tous les champs du savoir et du non-savoir.

Une longue composition agençant citations, extraits de films, titres et slogans, images et phrases diverses glanées ici et là, le tout passé dans un large mixeur. Le résultat est hybride et englobant : Pur Jus est une éthique, une histoire d'amour, un ouvrage théorique, un roman de SF, une épopée contemporaine et un étrange codex.

Une vue d'ensemble des travaux de Camille Laurelli, artiste aux œuvres humoristiques et provocantes employant un large éventail de médias et de supports, parfois incongrus : photographies, dessins au stylo et au feutre, imprimés, captures d'écran, textes critiques commandés à sa mère ou à une critique d'art fictive, vidéos virales, ready-made, commentaires sur internet, objets trouvés…

Le romancier, essayiste et philosophe Michel Surya revient sur son passé d'enfant non désiré et rejeté : réflexions sur la haine des autres, méditations sur la mort et la volonté de vivre. Jusqu'à l'invention de soi.

Monographie élaborée autour d'un abécédaire traversant les souvenirs et projets d'une pionnière de l'art numérique. Cette publication comprend également les textes de contributeurs ayant traversé la carrière de l'artiste, de Nam June Paik à Paul Virilio, ainsi qu'un entretien avec Catherine Ikam et son collaborateur et associé Louis Fléri.