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Cette publication regroupe deux nouveaux textes de Stéphane Nowak Papantoniou, Roman sans faire d'histoires et Poésie sans poèmes. En fin d'ouvrage, un lien donne accès à une déclinaison sonore de Nos secrets sont poétiques, enregistrée par l'auteur et accompagnée d'une composition de l'artiste sonore motif_r.
Cette publication regroupe deux nouveaux textes de Stéphane Nowak Papantoniou, Roman sans faire d'histoires et Poésie sans poèmes.
L'édition de tête, limitée à 20 exemplaires signés, est accompagnée d'une œuvre originale et unique du poète, ainsi que d'un CD avec une déclinaison sonore de Nos secrets sont poétiques, enregistrée par l'auteur et accompagnée d'une composition de l'artiste sonore motif_r.
Dédié au révolutionnaire et poète surréaliste Benjamin Péret, L'oiseleur, conte courtois est un récit fantasque semé de poèmes en vers libres qui en éclairent le sens… Écrit par Emmanuelle K., poète, conteuse, vidéaste et musicienne qui appartint dans les années 60 au groupe libertaire de Ménilmontant et fut à ce titre en contact avec l'Internationale Situationniste.
A la suite de Skins (1994) and Skins & Punks (2008), considérés comme des classiques modernes, la nouvelle monographie de Gavin Watson rassemble une sélection de photographies qui jettent un regard intime et singulier sur la figure sulfureuse et subversive
des skinheads et de la jeunesse banlieusarde anglaise.
Sternberg Press - Monographies et livres d'artistes
Cette publication prolonge les recherches artistiques et théoriques actuelles de Judy Radul sur les médias, autour du cas de la télévision, considérée en tant que conteneur culturel, à la fois dans son format, en tant que boîte à contenu, et en tant que dispositif de réception idéologiquement saturé (avec des essais inédits de Honor Gavin, Ana Teixeira Pinto et Diedrich Diederichsen).
Recueil de transcriptions de « partitions » composées pour des lectures-performances publiques. Un CD est joint à ce livre, comprenant la lecture par l'auteur, seul ou accompagné de l'actrice Vanda Benes, de la totalité des textes.
De « L'éditeur de la Rive gauche » à « Miss Fukushima », 102 portraits-robots de personnes ou de professions en 10 expressions mises sous forme d'inventaire, regroupés en 8 chapitres.
De « L'éditeur de la Rive gauche » à « Miss Fukushima », 102 portraits-robots de personnes ou de professions en 10 expressions mises sous forme d'inventaire, regroupés en 8 chapitres. L'édition de tête, limitée à 20 exemplaires signés, est accompagnée d'une œuvre originale et unique.
Au printemps 2015, Eamon Sprod (Tarab) et Eric La Casa enregistrent durant une semaine sur des terrains vagues du nord-est de Paris, et du canal de l'Ourcq. Ils y écoutent comment ces espaces en attente énoncent le seuil de la ville.
Monographie illustrée consacrée à l'artiste américain, pionnier de ce que l'on appelle « danse pour la caméra », avec plusieurs essais et les témoignages des nombreuses personnalités avec lesquelles il a collaboré.
Catherine Taft sur les travaux récents de Matthew Barney, Tobi Haslett sur Bouchra Khalili, Melissa Anderson sur les films de Christian Petzold, Kate Sutton sur Gabriele Beverage, un projet spécial de l'artiste Paul Mpagi Sepuya, comptes rendus des expositions à Paris, Milan, Berlin, Istanbul, Madrid, etc.
Une série de portraits de la performeuse, anarchiste transsexuelle déclarée, femme machiste, mannequin pour Marianne Alvoni, cible des tabloïds suisses Eve-Claudine Lorétan, alias Coco.
Numéro spécial célébrant les 10 ans de la revue :
une rétro-prospective incluant les contributions des collaborateurs de longue date, des nouvelles rubriques, des interventions d'artistes, d'amis et de commissaires, etc., sur plus de 250 pages.
Sternberg Press - Monographies et livres d'artistes
Ouvrage documentant une grande installation vidéo multi-écran de l'artiste irlandaise, convoquant études transgenres, science-fiction, psychanalyse, biopolitique, psychanalyse, intelligence artificielle et musique expérimentale pour interroger la complexité des identités à l'ère numérique.
Un petit livre pour enfants conçu par l'illustrateur anglais Adam Higton au format carré, inspiré par la série de livres jeunesse Pixi et les publications de Petomies.
Adossé à l'exposition La table des négociations proposée par le Cycle Design Recherche de l'ESAD Saint-Étienne dans le cadre de la 11e Biennale internationale Design « Me/You/Nous. Créons un terrain d'entente », le numéro 50 de la revue Azimuts consacre son dossier thématique à la négociation des futurs.
Le catalogue de la première exposition confrontant des œuvres d'artistes et de chefs cuisiniers, conçue par Nicolas Bourriaud et Andrea Petrini. Explorant les rapports entre art et cuisine, le projet propose un état des lieux sur le devenir-art de la cuisine et le devenir-comestible de l'art.
MAMCO - Histoire à l'essai & archives contemporaines
John Armleder, Fluxus et le mouvement genevois Ecart : la réédition augmentée de l'ouvrage de référence sur une période de l'art suisse et européen particulièrement foisonnante et provocante, encore trop peu documentée.
Les mémoires de Susi Wyss, jet-setteuse, call-girl et muse des années 1960-1970 : 800 pages de papier bible illustrées de 1 000 photographies dans lesquelles la sulfureuse Wyss revient sur quarante années marquées par le profane adage « sexe, drogue et rock'n'roll ». Le lecteur croisera une galerie colorée de mondains et d'artistes comme Helmut Newton, Kenneth Anger, Iggy Pop, Dennis Hopper, Brion Gysin, Salvador Dalí…
Le nouveau numéro du journal d'images king size de United Dead Artists, avec Boris Pramatarov, Stéphanie Sautenet, Sandra Ghosn, Ana Prr Prr & Nils Bertho, Reinhard Scheibner, Keiichi Tanaami, Jessica Rispal, Chloé Poizat, Marine Perraudin, Zélie Doffémont, Damien Deroubaix.
Au sommaire du numéro 100 : enquête sur l'étrange silence du milieu de la danse sur le harcèlement sexuel ; Jean Nouvel et la « revitalisation » de la Casbah d'Alger ; le metteur en scène Joël Pommerat ; DAU et la culture « événementialisée » de notre époque ; les icônes orthodoxes ; la chorégraphe Amanda Piña, les pratiques chamaniques et la catastrophe écologique ; Lise Sarfati ; Robert Aiki Aubrey Lowe...
Maryanne Amacher, focus Bisou Records, Le son de la musique par Kasper T. Toeplitz, interviews avec Joe McPhee, Loren Connors et Bruno Billaudeau, les notes de lectures, les chroniques de disques et de concerts...
Un panorama inédit des différentes cultures qui se sont succédé sur le territoire du royaume d'Arabie saoudite depuis la préhistoire jusqu'à l'orée du monde moderne.
Un panorama inédit des différentes cultures qui se sont succédé sur le territoire du royaume d'Arabie saoudite depuis la préhistoire jusqu'à l'orée du monde moderne.
Dossier thématique sur la pratique du dessin des artistes de l'image en mouvement (Daphné Nan Le Sergent, Marinella Senatore, Francis Alÿs, Jean-Christophe Norman...) ; entretien avec Tatiana Trouvé ; dessins inédits de Blaise Drummond ; les représentations du corps féminin par Diana Quinby ; le travail au dessin par Éric Pagliano ; Louise Aleksiejew et Antoine Medes ; Mélanie Berger, Riccardo Baruzzi, Marie-Claire Mitout, Dirk Zoete ; la collection du cabinet d'arts graphiques du musée d'Orsay ; sélection de livres de Laurel Parker...
Le 6e numéro est consacré à la pensée du vivant : entretiens avec le philosophe Emanuele Coccia, les anthropologues Anna Tsing et Eduardo Kohn, le microbiologiste Marc André Selosse et le spécialiste des forêts Ernst Zürcher ; illustrations de Aleksandra Waliszewska, Mirka Lugosi, Ya-Wen Li, Martes Bathory...
Un essai critique sur la temporalité propre aux pratiques curatoriale et à la recherche artistique, plaidant pour l'ouverture de celles-ci à d'autres formes de pratiques collectives et à d'autres savoirs.
Traduit pour la première fois en français, ce texte culte de la poésie contemporaine mexicaine est le fruit d'une longue errance au nord-ouest du Mexique, à la découverte des rites du peyotl chez les Tarahumara. Écrit en 1978, ce long poème porte la trace des expérimentations du courant infra-réaliste, dont Anaya écrivit le premier manifeste en 1975, un texte inédit publié en annexe de cette édition.
La compilation des artistes invités aux deux premières éditions des Rencontres Internationales autour des Pratiques Brutes de la Musique, réalisée par l'association Sonic Protest.
Ce numéro d'Espace art actuel propose diverses approches concernant ce que peut être le point de vue animal, à travers un ensemble de contributions qui réfléchissent à ce nouvel état relationnel dans lequel les animaux peuvent prendre part à l'activité artistique.
EESAB (École européenne supérieure d'art de Bretagne)
Cet ouvrage collectif, qui rassemble des textes et des images d'artistes et de théoriciens, se propose de se détourner de l'inexorable question, tant de fois ressassée, « Qu'est-ce que la peinture ? », pour s'interroger sur les manières dont elle se fabrique et se pense aujourd'hui avec ou sans le médium pictural, dans ou hors du tableau, avec ou parfois sans les peintres eux-mêmes.
Les presses du réel – Histoire de l'art – Œuvres en sociétés
L'historienne de l'art Anne Lafont livre une étude inédite sur les relations étroites et paradoxales de l'art et de la race à l'époque des Lumières. Une nouvelle voix dans les travaux actuels sur les questions de race, d'art, d'images et de colonies.
Spike Art Magazine inaugure une nouvelle formule entièrement en anglais, avec un n° 58 dédié à la magie (à la fois outil de transformation du réel et force omniprésente et pernicieuse cooptée par l'entrepreneuriat spirituel et les faux dieux de la Silicon Valley). Au sommaire : des analyses de la présence du magique, du religieux et de l'irrationnel dans le monde contemporain par Ella Plevin, Elisabeth von Samsonow, Hans Ulrich Obrist, Ben Vickers, Matt Liston, Erik Davis ; les poètes américains CAConrad et Ariana Reines ; entretien avec Jim Shaw ; Lu Yang ; Suzanne Treister...
Cette nouvelle monographie présente un ensemble de pièces sculpturales de Haegue Yang scénarisées dans des environnements immersifs créés spécifiquement pour La Panacée – MoCo à Montepllier, ainsi qu'une œuvre textuelle de l'artiste mettant en scène les biographies de Marguerite Duras et du compositeur coréen Isang Yun. Avec une préface de Nicolas Bourriaud et un index des papiers peints et des pièces murales de Yang.
La toute première monographie sur Isidore Isou, qui fait écho aux publications pionnières des Editions du Griffon, est essentiellement consacrée aux œuvres plastiques du créateur du Lettrisme, tout en évoquant ses conceptions novatrices dans la poésie, le cinéma ou le roman.
Fruit d'une recherche de quatre années de Frédéric Acquaviva, l'ouvrage contient de nombreuses illustrations inédites, le premier texte de synthèse-analyse de son œuvre plastique, ainsi que la bibliographie la plus complète jamais publiée.
