Nouvelle version remasterisée par Lawrence English de la pièce enregistrée par Akio Suzuki en 1994 à Berlin, une exploration du son, de l'espace et du temps à l'aide d'objets trouvés et de flûtes, une introduction idéale à l'œuvre de l'artiste sonore japonais.
ENSBA Lyon (École nationale supérieure des beaux-arts)
Réunissant les réflexions et les témoignages d'expositions réalisées par Yann Annicchiarico dans divers pays, cet ouvrage revient sur un état singulier de la perception, relatif à l'expérience du vide et à la suspension de l'attention, élément essentiel des recherches de l'artiste.
Quatre pièces solo pour voix et électronique de Jason Kahn (voix, synthétiseur modulaire, table de mixage, transducteurs électromagnétiques, radio, chambre de réverbération à ressort).
La première réédition en vinyle de l'album de David Rosenboom sorti à l'origine sur l'éphémère label de Détroit Street Records en 1981, présenté ici dans une édition augmentée avec un disque supplémentaire rassemblant des pièces inédites enregistrées live et en studio pendant la même période.
Trois longs poèmes de l'écrivain, artiste et acteur américain Rene Ricard (1946-2014), icône de l'underground new-yorkais des années 1970, accompagnés d'une série de dessins du peintre américain Robert Hawkins.
Réédition du premier album du compositeur et concepteur sonore Joseph Kamaru, figure de la scène expérimentale de Nairobi, paru sur le label Editions Mego en 2020 : un mélange subtil d'enregistrements de terrain et d'électronique qui déploient sereinement des paysages sonores oniriques, créant une nouvelle forme hybride de musique ambient, captivante par sa profondeur spectrale et ses motifs kaléidoscopiques.
Réédition du premier album du compositeur et concepteur sonore Joseph Kamaru, figure de la scène expérimentale de Nairobi, paru sur le label Editions Mego en 2020 : un mélange subtil d'enregistrements de terrain et d'électronique qui déploient sereinement des paysages sonores oniriques, créant une nouvelle forme hybride de musique ambient, captivante par sa profondeur spectrale et ses motifs kaléidoscopiques.
ENSBA Lyon (École nationale supérieure des beaux-arts)
Cet ouvrage réunit les textes théoriques de Bernhard Rüdiger sur les questions de la langue et de la forme dans l'art contemporain, vues à partir de la possibilité de les penser dans le cadre du paradigme du choc, ou de la sidération dans un moment d'arrêt de la réception sensible.
Une œuvre sonore conçue par Cesare Pietroiust, dans le cadre de ses recherches sur les micro-événements et les accidents du quotidien,
comme une épopée de la chute, vécue, subie et observée par l'artiste lui-même.
Le collectif La Belle Brute poursuit son travail d'édition des archives de l'artiste « brut » Jean-Marie Massou avec ses « romans », une série de fictions sonores créées au cours des deux dernières décennies de sa vie, des récits saisissants accompagnés de bruitages, de musiques et de sons d'ambiance.
Poursuivant sa fructueuse relation avec le label Discrepant, le pianiste portugais Tiago Sousa présente deux longues pièces minimalistes et extatiques pour orgue.
Une exploration de la diversité queer dans la culture visuelle et matérielle, concernant les conditions spécifiques de la création et de l'expérience artistiques dans différents contextes culturels, sociopolitiques et historiques.
BOM Magazine, publié dans le cadre du programme Ballet of the Masses à la Haus der Kulturen der Welt (HKW), intégralement dédié au football, aborde les différentes dimensions sociales et créatives du plus populaire des sports, à travers de nombreux entretiens, essais, textes poétiques, essais visuels et illustrations.
Une contribution significative à la compréhension de l'œuvre de l'artiste et cinéaste Cauleen Smith, par l'historienne de l'art Romi Crawford qui analyse la manière dont Smith revisite l'histoire du cinéma, dans une période charnière de sa carrière.
Un ouvrage basé sur la plus grande exposition de Conrad Shawcross au Royaume-Uni à ce jour et sur quatre conférences interdisciplinaires, entre sculpture, mathématiques, physique quantique et philosophie.
Pour son retour sur le label Discrepant, Sun Araw utilise hydrophones et synthèse numérique pour tisser une toile sonore impressionniste, à la fois déroutante et étrangement engageante.
Premier volume publié par la Hartwig Art Foundation basée à Amsterdam, COURTPLAY constitue le pendant livresque de l'événement éponyme conçu par Mohamed Almusibli et Ivan Cheng, présenté en janvier 2024 dans l'ancien palais de justice d'Amsterdam, lieu du futur musée de la fondation.
Une aventure sonore, où le collectif de musiciens Coax fusionne avec l'esprit vibrant du Groupe d'Entraide Mutuelle de Montreuil, une structure de pair-aidance en santé mentale surnommée « Les gens du 110 ». Le bouillonnant attelage hétéroclite explore des territoires sonores inédits, inspirés par une série d'ateliers au GEM, au milieu des sculptures, des fresques, des brics et des brocs, des cris et des rires...
L'histoire d'une série de plus de soixante-dix peintures qui jouent thématiquement sur le terrain que l'Église, au cours des dernières décennies, a dû céder au football.
Le troisième et dernier numéro de la série de publications de la plate-forme et collection d'œuvres vidéo berlinoise Fluentum conclut la réflexion sur son lieu, autour de la production et de la productivité des images en mouvement.
Un album enregistré en divers endroits du globe avec lequel la compositrice et artiste sonore canadienne explore la manière dont la mécanique quantique détermine la perception du son.
Une pièce basée sur l'installation éponyme créée en 2006 par l'artiste Sandrine Nicoletta en collaboration avec le musicien et artiste sonore Massimo Carozzi, pour laquelle cinq chanteurs de tessitures différentes, enregistrés individuellement dans plusieurs lieux et à plusieurs moments, réagissent à la voix des autres dans des situations déterminées.
JJ réunit des articles de l'écrivaine et critique d'art et de danse américaine Jill Johnston (1929-2010), figure du féminisme radical des années 1970, pour la première fois traduits en français, ainsi que des textes, poèmes ou dessins de Pauline L. Boulba, Aminata Labor, Nina Kennel et Rosanna Puyol.
Le premier numéro de la revue annuelle consacrée à l'architecture, à la scénographie et au design réunit des créateu·rices fièrement ancré·es dans leurs émotions et leurs ressentis. Avec GGSV, Formafantasma, Atelier Senzu, Flora Fishbach, Romain Brau, Bunker Palace, Pinaffo & Pluvinage, Atelier blam, Xolo Cuintle, etc.
Une enquête approfondie sur l'écosystème de la plus grande carrière d'amiante d'Europe à Balangero en Italie, et sur le réseau complexe de relations entre l'homme et la terre.
ENSBA Lyon (École nationale supérieure des beaux-arts)
Le fac-similé d'un catalogue jamais publié, documentant une exposition milanaise interdite par la police en 1992, restituant les productions et les prises de position d'un groupe d'artiste italien dans le contexte artistique de l'époque.
Magma s'associe au Centre Pompidou pour faire renaître les enquêtes surréalistes dans une édition spéciale de la revue, réunissant plus de 150 artistes, écrivain(e)s, musicien(ne)s, cinéastes, photographes, designers, et universitaires du monde entier, qui célèbre les cent ans du mouvement et l'exposition rétrospective organisée par le Musée National d'Art Moderne.
A bord du navire de sauvetage Ocean Viking ; Jérôme Ferrari ; la poésie québécoise ; Florentina Holzinger ; le cinéma corse ; enquête dans les usines de Kodak...
Zane Cerpina (coéditrice du numéro) ; entretiens avec Boris Eldagsen, Martinus Suijkerbuijk, Maya Man, Molly Soda ; Transmediale 2024 ; REBOOT: Pioneering Digital Art...
Un travail de théâtre vocal et radiophonique qui a été au centre de l'activité de l'artiste sonore et compositeur Alessandro Bosetti de 2019 à 2022 : une famille de portraits de voix, un enchevêtrement de sons et d'affections, suspendu entre polyphonie de la Renaissance et vacarme familial, en collaboration avec l'Ensemble Neue Vocalsolisten de Stuttgart.
Publiée à l'occasion de l'exposition éponyme de l'artiste grec Vasilis Papageorgiou au Salzburger Kunstverein, cette monographie invite à la réflexion sur les systèmes capitalistes de plaisir et l'industrie du tourisme.
La première traduction anglaise des écrits de Larissa Reisner (1895-1926), écrivaine et héroïne de la Révolution d'octobre 1917, sur l'insurrection décembriste à Saint-Pétersbourg en 1925.
Le quatrième numéro de la revue annuelle qui s'attache à valoriser les savoir-faire et la technique dans le design, l'artisanat ou l'industrie, se penche sur le geste de couper.
Sternberg Press - Monographies et livres d'artistes
A travers un examen approfondi des stratégies politiques et esthétiques employées par l'artiste autrichienne Ines Doujak, cet ouvrage explore les réalités des crises économiques, microbiologiques et écologiques actuelles.
Le premier numéro de la revue artistique et littéraire créée par Christophe Le Gac et Rozenn Le Roux offre 240 pages de roman, poésie, essais, philosophie, pensées et autres expériences dans lesquelles les règles de la langue ne font plus autorité.
