Marquant la réactivation du label Mille Plateaux, le nouvel album de Thomas Köner dissout le rythme dans la pulsation continue et élève les utopies du dancefloor à toutes les interactions que entretenons avec notre environnement.
La version bilingue (français / anglais) d'Artaud le Mômo, respectant
les directives graphiques voulues par le poète pour l'édition originale de
1947. Avec huit dessins originaux d'Artaud.
Cette monographie grand format présente un nouvel ensemble de sculptures de l'artiste, installées dans le lagon qui fait face au musée dessiné par Jean Nouvel à Doha, au Qatar, et les différentes étapes de leur fabrication (avec un entretien avec l'artiste par Hans Ulrich Obrist).
L'artiste britannique propose un récit sonore de voyage fantastique convoquant divers éléments folkloriques, mêlant sons trouvés, mots parlés et morceaux démantelés, comme une mixtape hallucinogène, entre journal audio et session YouTube.
Les contributions d'un ensemble de chercheurs et d'artistes en résidence dans la lagune vénitienne, sur le thème de l'art comme outil pour de nouvelles hybridations disciplinaires.
Ce livre collectif consacré au travail de Sammy Baloji explore comment l'artiste, né en RDC en 1978, tente de « rétablir les connexions défaites ». Comment penser la mémoire passée au crible de la violence coloniale ? Quels effets induit l'extraction minière d'hier et d'aujourd'hui au Katanga et ailleurs sur le projet d'un devenir commun ? Comment la forme fait histoire au-delà de l'effacement ?
Un ensemble d'essais sur la diversité des représentations formelles de la critique, démontrant l'interdépendance de ces formes à leur objet d'étude et leur transposition en posture critique.
Le catalogue raisonné des éditions de Jean-François Maurige : toutes les estampes réalisées par l'artiste dans l'atelier de Michael Woolworth de 1991 à 2019.
Livre d'artiste documentant l'installation éponyme à la Viborg Kunsthal (Danemark) en 2019-2020, une scénographie combinant peintures, vêtements, patchwork, textile et matériaux de construction.
Le premier recueil publié de l'œuvre de l'artiste et homme de théâtre Asher Hartman, figure du théâtre-performance américain, et de sa compagnie du Gawdafful National Theater.
Stefan Banz rassemble des preuves et des documents jusqu'alors inconnus sur l'émergence, la disparition et la réception du célèbre readymade de Marcel Duchamp, Fontaine, et offre une perspective nouvelle sur cette œuvre qui apparaît comme la plus importante du XXe siècle.
Sean Baxter, Alessandro Bosetti et Hong-kai Wang, Mark Vernon, Kate Carr,
Homei Yanagawa, chroniques de disques, poésie arabe contemporaine : Malaka Badr...
Contributions de Laura Owens, Daehyung Lee, Alvin Li, Catherine Malabou, Daniel Baumann, Ubermorgen, Walter Van Beirendonck, Mark von Schlegel, Cao Fei & Hou Hanru, Dean Kissick, Bianca Heuser, Ingo Niermann, Victoria Campbell, Enis Maci...
Une traversée de la culture artistique occidentale à travers la mise en perspective de trente-neuf œuvres anciennes et contemporaines de la collection Fabrizio Moretti, de l'époque gothique aux expérimentations de ces dix dernières années en passant par le maniérisme et le baroque.
Le recueil des essais sur l'art du philosophe et critique Boris Buden constitue une histoire du postcommunisme étudiée à travers celle des œuvres d'art.
Tristan Tzara (1896-1963) est le poète par lequel Dada est arrivé. À Zurich, il anima en compagnie d'Hugo Ball le Cabaret Voltaire ; à Paris, il inspira ensuite quelques surréalistes en devenir. S'il fut un grand amateur de Villon et de Rabelais, sa poésie est aussi iconoclaste que la musique de Nurse With Wound qui composa pour cette édition de Minuits pour géants une pièce inédite d'une dizaine de minutes.
Coffret collector consacrant la bande originale du chef d'œuvre cinématographique de 1972, Solaris, et, au-delà, la collaboration entre le compositeur Edouard Artemiev et le réalisateur Andreï Tarkovsky. L'édition rassemble la bande sonore sur CD et un luxueux ouvrage composé de photographies originales et d'essais sur le duo Artemiev-Tarkovsky.
La première réédition du disque de David Toop et Paul Burwell initialement publié en 1980 sur le label Quartz! de Toop, un album représentatif d'un moment fondateur de la scène musicale improvisée et expérimentale britannique, développé autour du London Musicians Collective (Evan Parker, Peter Cusack, Lol Coxhill, Sylvia Hallet, Max Eastley) à la fin des années 1970 et au début des années 1980.
Une transcription graphique du projet au long cours Fatamorgana (2016-2019), accompagnée de divers matériaux dont des notes de projets et plusieurs contributions. Le livre permet par ailleurs un accès en ligne à des documents photographiques, vidéo, sonores et techniques.
Sternberg Press - Monographies et livres d'artistes
Catalogue monographique consacré à la photographe
néo-zélandaise Joyce Cambell : d'essais en
reproductions, la publication examine les interrelations entre
photographie, philosophie,
écologie, histoire
matérielle, science-fiction
et paysages sacrés développées par l'artiste sur près de
trente ans.
L'artiste, écrivain et réalisateur israélo-américain poursuit son entreprise narrative autour d'objets de la vie courante, entre considérations intimistes et critique politique. Avec un texte inédit de Paul B. Preciado, le classique The Biography of the Object de Sergei Tretíakov et des textes de Rosen et de ses avatars littéraires, le poète fictif Maxim Komar-Mychkine et le Buried Alive Group.
Le
critique d'art Martin Herbert explore l'œuvre de la sculptrice et
artiste conceptuelle Carol Bove, l'une des créatrices les plus
importantes sur la scène contemporaine.
Les dessins-collages d'Aurel Schmidt de la série des « poupées », incorporant objets trouvés et détritus divers, mouches, préservatifs, mégots, fluides corporels, etc., reflets de la vie new-yorkaise de l'artiste, constituant une sorte de memento mori contemporain.
Éric La Casa sonde son milieu sonore intérieur au travers de l'enregistrement de son appartement parisien, d'un atelier d'artiste et des espaces vides d'un musée.
Réédition d'un livre d'artiste paru en 2009, composé d'essais, de
nouvelles et d'images organisés de façon fragmentaire (leporello cartonné incluant deux livrets). Il
s'inscrit au cœur des réflexions critiques de l'artiste autour des archives,
de l'historiographie et des institutions.
Livre d'artiste tiré d'une performance de l'artiste féministe
suisse, présentant une série de découpages de journaux
évoquant la forme du sexe féminin (édition limitée).
Libre réflexion sur l'influence de Bertolt Brecht dans l'œuvre de Nina Hagen, ce texte hybride aborde deux grandes figures populaires de la culture allemande par un prisme inhabituel, par les marges, et dresse un portrait de la diva punk comme nous ne l'avons jamais perçue.
À la fois disque numérique et livre d'artiste, cette publication sonore documente la rencontre de trois musiciennes à travers douze pages imprimées au risographe et un hyperlien pour télécharger sept improvisations.
Cette publication du photographe brésilien documente les
ravages écologiques et humains causés par la construction du barrage de
Belo Monte en Amazonie.
Artforum invite 20 artistes, écrivains et collectifs à proposer essais et projets autour de la pandémie et des mondes qu'elle pourrait créer et défaire.
Dirigé collectivement par les étudiant·e·s des promotions 2019 sortantes et entrantes du Cycle Design Recherche de l'ESAD Saint-Étienne, le numéro 51 de la revue Azimuts s'intéresse à la pédagogie dans l'enseignement supérieur du design à travers des témoignages et retours d'expériences passées et présentes qui déjouent – ou déjouèrent – les modalités et cadres traditionnels de l'école et de l'université.
Monographie grand format basée sur le projet « Brick Farm » de l'artiste argentin, une briqueterie traditionnelle
à Rosario fonctionnant comme un atelier collaboratif et un laboratoire d'expérimentation artistique, grâce à laquelle Adrián Villar Rojas a réalisé ses célèbres installations de nids d'oiseaux.
