La première monographie en français de l'artiste-poète japonais le plus renommé du XXe siècle en Europe et aux Etats-Unis, actif depuis les années 1920, figure de la poésie visuelle, en lien avec toutes les avant-gardes littéraires et artistiques européennes et américaines, par
Jean-François Bory et
Jacques Donguy, avec de nombreuses illustrations, contributions et traductions inédites.
Kitasono Katué (1902-1978) est une des figures majeures de la littérature japonaise. Il a animé de nombreuses revues au Japon, dont
VOU, seule revue d'avant-garde avec
ASA de Niikuni, dont il réalisera toutes les couvertures. Kitasono Katué a été en correspondance avec André Breton dans les années 1930, avec Ezra Pound (qui l'appelait KitKat, et qui l'a fait connaître en Europe et aux Etats-Unis), et, pour les contemporains, avec
Jean-François Bory. Pour la
poésie concrète, il a échangé avec
Haroldo de Campos et a développé dans les années 1960, après avoir participé de manière très personnelle au mouvement surréaliste au Japon, le « Plastic Poem » à base de photographies, proche en cela de la démarche d'un poète comme Jean-François Bory. Comme il le dit dans un texte de 1966 : « L'appareil photographique peut créer un merveilleux poème, même à partir d'objets insignifiants… Un poème plastique qui n'a besoin ni de lignes ni de strophes est la figure d'un poème lui-même. En d'autres mots, c'est un "dispositif pour un poème" pour lequel rythme et sens ne sont pas des facteurs essentiels. » À la même époque, il réalisera trois petits films, dont les titres sont en français, « Un corps à corps », « Le temps de la fille » et « Une idée verticale ».
Kitasono Katué a eu une exposition aux Etats-Unis au LACMA à Los Angeles organisée par John Solt, et un musée lui est consacré à Kyoto.
