Le catalogue de l'exposition conçue par Yto Barrada pour sa participation à la Biennale de Venise 2026, où l'artiste a représenté la France.
Cette publication rend compte des recherches menées par Yto Barrada pour son projet Comme Saturne, conçu pour le Pavillon français à la 61e Biennale de Venise. Sa parution à l'automne 2026 permet d'y intégrer des vues d'exposition et de témoigner, de manière précise, des toutes dernières expérimentations conduites par l'artiste dans les domaines de la couleur, de la teinture, du langage et de la culture matérielle.
L'ouvrage s'ouvre par un glossaire présentant les termes liés à la teinture, aux tissus et techniques textiles à partir desquels Yto Barrada a développé les œuvres et dispositifs créés pour le pavillon. Dans ce glossaire, des termes polysémiques – attrister, épuisement, dévoré, lacune ou doublure –, dont le sens change en fonction du contexte d'énonciation et de production, sont mis en avant, donnant le ton d'une certaine liberté vis-à-vis de l'autorité des savoirs.
Le cœur de la publication est constitué de « planches » où, chaque fois, l'image est centrale et le texte situé dans les marges afin de renverser les codes livresques occidentaux et le primat académique du textuel sur le visuel. À la manière dont les marges se retrouvent au centre dans le pavillon, les illustrations et les notes de bas de page sont ici premières, accompagnées de commentaires. Le détail d'une œuvre, une vue d'atelier ou d'exposition, une référence iconographique, un instantané de production dialoguent avec des notations, des citations, des mémoires orales afin de mettre en pratique une esthétique de la relation, de l'arborescence et de la pensée en mouvement. Dans cette « encyclopédie subjective », le lecteur bifurque et dérive au gré des associations et des renvois, notamment au glossaire introductif. Ce faisant, l'ouvrage est tissé de nombreuses perspectives et lignes de fuite qui prolongent l'expérience de l'exposition de Venise.
L'ouvrage comprend également une introduction de Myriam Ben Salah, directrice de la Renaissance Society (Chicago) et commissaire du pavillon, un essai d'Arnaud Dubois, anthropologue de la couleur (CNRS) et directeur scientifique du pavillon, et des contributions inédites de l'historien et écrivain oulipien Marcel Bénabou et de la psychanalyste Sophie Mendelsohn.
L'artiste franco-marocaine Yto Barrada (née en 1971, vit à New York et à Tanger) est l'une des figures les plus influentes de l'art contemporain actuel. Depuis le début des années 2000, sa pratique multidisciplinaire – films, installations, sculptures, œuvres textiles, publications, photographies, projets in situ – explore les phénomènes culturels et les histoires subalternes, les stratégies de résistance et de désobéissance, les récits historiques et les processus naturels, la transmission du savoir, ainsi que les méthodes d'archivage et de collection. En menant des projets à long terme, souvent en collaboration avec d'autres artistes, des amateurs et des experts, elle s'est successivement intéressée à la botanique en tant que politique et géographie, à l'histoire de l'éducation, à l'économie des fossiles préhistoriques, aux liens postcoloniaux entre le Maroc et l'Occident, ainsi qu'à une réinterprétation de l'histoire des avant-gardes picturales abstraites afin d'offrir une vision alternative de la modernité. Les ressources ludiques du langage, la dynamique de la traduction et les possibilités infinies de l'imprimé occupent une place prépondérante dans sa pratique.
Yto Barrada est la fondatrice et directrice de la Cinémathèque de Tanger.
Elle est la fille de Hamid Barrada.
