Cette première monographie de l'artiste photographe américain David Gilbert retrace sa pratique sur une décennie à travers 114 photographies et un essai de l'écrivaine et commissaire d'exposition Sarah Lehrer-Graiwer.
Sarah Lehrer-Graiwer est une critique d'art et commissaire d'exposition basée à Los Angeles, où elle enseigne à l'Otis College of Art and Design, publie
Pep Talk et dirige la galerie d'art expérimental The Finley Gallery. Ses articles ont été publiés dans des revues telles que
Artforum,
ArtReview,
Art in America,
Artonpaper,
ArtSlant,
Mousse, ainsi que dans des catalogues d'exposition.
David Gilbert (né en 1982 à New York) vit et travaille à Los Angeles. Sa pratique photographique se situe à la croisée singulière de la sculpture, du dessin, de la peinture, de l'assemblage, de l'installation et de la reproduction d'images. À l'aide de ces différents médiums, Gilbert produit dans son studio des mises en scène qui peuvent être interprétées de manière ouverte comme des traces d'action, des conséquences, quelque chose en cours, ou encore une sorte d'incident perçu fortuitement, sur le mode d'un voyeurisme « léger » et accidentel, avec une ambiguïté délibérée. Les ombres, de fenêtres, de drapés de rideaux, fonctionnent comme des dispositifs compositionnels et narratifs, qui contribuent à créer l'atmosphère contemplative, mélancolique et étrange des images tout en reflétant la nature d'une photographie intrinsèquement « hantée » par l'absence de corps, par un désir muet et par un sentiment de perte.
