The Vestige (vinyl LP)

Leurs matériaux et leurs méthodes de travail diffèrent considérablement : Ielasi s'est concentré pendant de nombreuses années sur les techniques électroacoustiques, parallèlement à son engagement constant pour la guitare, tandis que Sheen compose principalement pour des instruments traditionnels. Ce qui est plus important, cependant, c'est ce qu'ils partagent : une fascination pour ce que Sheen appelle « un matériau musical mystérieux et liminal », utilisant des répétitions irrégulières et des formes cycliques pour créer des structures à la fois vivantes et presque statiques, ainsi qu'une exploration rigoureuse de la diffusion spatiale et de l'interaction de l'événement sonore et de l'environnement. Travaillant individuellement avec une bibliothèque de sons d'instruments acoustiques issus des récents projets de Sheen et la guitare de Ielasi, le duo s'est finalement retrouvé pendant plusieurs jours dans le studio de Ielasi à Monza, pour sculpter les quatorze pièces qui composent The Vestige.
Comme les œuvres solo de Ielasi et Sheen, le disque révèle une attention toute particulière aux détails des séquences et du rythme, la palette sonore et l'approche compositionnelle étant cohérentes d'un bout à l'autre, alors que chaque morceau affirme sa propre identité. Au cours de squatorze pièces du disque, Ielasi et Sheen explorent un espace ambigu où les distinctions entre hauteur et bruit, répétition et irrégularité, électronique et acoustique restent floues. Comme le suggère le titre du disque, les origines des sons que nous entendons sont devenues lointaines : les bribes de timbres et d'attaques qui pourraient provenir d'instruments à vent, de cordes à archet ou de guitares préparées, restent des traces vestigiales, perçues à travers un voile de textures de bruit blanc changeant. Ces textures sont elles-mêmes difficiles à identifier, suggérant des artefacts du processus d'enregistrement, de la synthèse électronique, du son amplifié de la pièce, d'instruments ou d'objets frottés. The Vestige témoigne d' un degré inhabituel d'attention à la gamme de fréquences en tant qu'outil de composition, dans un mouvement qui consiste autant à ajouter ou à retirer une bande de fréquence qu'à modifier la densité, le contenu harmonique ou la texture instrumentale. Les pistes sont marquées par l'apparition soudaine de basses ou de hautes fréquences sur une trame par ailleurs continue, ce qui contribue à nous donner l'impression que ces quatorze pièces sont comme des vues différentes d'une scène que l'on ne peut jamais voir clairement. Tout en faisant appel à un ensemble de musiques du passé, des premières œuvres de Rolf Julius aux enregistrements de Simha Arom de polyrythmies d'Afrique centrale, en passant par les distorsions temporelles et les strates sonores de DJ Screw, l'univers séduisant et déconcertant de The Vestige lui est tout à fait propre.