Un manifeste contre la tendance moralisatrice actuelle dans les arts.
L'art doit-il être déterminé par des idéaux politiques ? Au cours des dernières décennies, les institutions artistiques ont cherché à incarner les valeurs libérales d'égalité universelle et de justice sociale. Ce mouvement vers une plus grande inclusion a témoigné d'une tendance contraire : les œuvres d'art sont de plus en plus examinées pour leurs implications politiques, et les artistes doivent veiller à ne pas transgresser certaines lignes de fracture morales.
En analysant des expositions contemporaines, des œuvres d'art et des films, ainsi que les réactions culturelles plus larges qu'ils suscitent, Rosanna McLaughlin étudie les conséquences de cette approche moralisatrice du travail créatif. Elle nous invite à repenser le lien entre les valeurs politiques et l'art, et à nous demander si ce lien devrait exister. En s'opposant à la moralité dans les arts, McLaughlin jette les bases d'un concept plus large de la différence dans la création artistique du XXIe siècle.
« What if ambivalences were seen as productive, and not a danger to erase? Would we not begin to know ourselves better? What is it that we are so afraid of finding out? Art is a testing ground for ideas, a means of reaching. What a shame, if we use the space it offers to destroy it entirely. »
Rosanna McLaughlin est une écrivaine basée dans l'East Sussex, auteure de Double-Tracking: Studies in Duplicity (2019) et Sinkhole (2023). Ses écrits sur l'art et la culture ont été publiés notamment dans ArtReview, Frieze, Granta, The Guardian et The White Review, dont elle a été codirectrice entre 2021 et 2023.
