Livre d'artiste.
For the past ten years, Gabriel Kuri has been photographing two kinds of display: emergency escape plans for buildings—hotels, museums, warehouses, etc.—and cleaning charts found in public washrooms. Both series have evolved in parallel, marking Kuri's movements around the world. Once weaved together, they constitute the backbone of Forms of Contingency and Patterns of Imminence.
The concepts of imminence and contingency seem oppositional at first, something that will occur versus something that may never happen. But through Kuri's apparently casual yet persistent visual recording of plans and charts, such contrast is put into question. A third element amplifies this posture: a series of black ink drawings printed on transparent paper, then superimposed on both sets of photographs. The artist's presence—his active role in witnessing and documenting—is extended to these sketches made in response to each set of photographs. As with drawing exercises, these marks are made blindly, concentrating on the dates, times, initials, names, and geometric shapes. As such, the artist's mapping reflects and, at the same time, dismantles the contingency/imminence dualism, suggesting the inevitability of a certain amount of chaos even in the most formal, most detailed of human efforts to plan and structure.
A text by British writer and critic James Cahill completes the book. Sprouting from an in-depth conversation with Kuri and somehow mimicking his conceptual stands on form and content, Cahill's contribution is both a detailed analysis of the overall project and a lyrical journey through the artist's mind.
Gabriel Kuri (né en 1970 à Mexico, vit et travaille entre Mexico et Bruxelles) réalise des sculptures et installations à partir de matériaux collectés, de produits manufacturés et d'objets du quotidien (plaques de marbre, sable, tickets de caisse, mégots de cigarettes, produits cosmétiques...), disposés, sous une apparente désinvolture, avec une grande précision dans les espaces d'exposition. La déhiérarchisation et la recontextualisation de produits issus de la société de consommation constituent une critique à la fois sociale, politique, économique et culturelle, proposée avec humour, légèreté et poésie. Une conception élargie de la sculpture, comme reflet possible des relations entre les domaines rationnel et affectif, qui repousse les frontières entre l'art et la vie quotidienne, le quotidien et le banal s'inscrivant pleinement dans l'expérience esthétique, le potentiel de transformation inhérent aux situations familières s'ouvrant lorsqu'elles sont observées sous un angle singulier.
Le travail de Kuri a été montré dans le cadre de grandes expositions collectives internationales (
5e Biennale de Berlin en 2008,
Brave New Worlds au Walker Art Center, Minneapolis, en 2007,
Unmonumental au New Museum, New York, en 2007...) et a fait l'objet de nombreuses expositions monographiques (Kunstverein Freiburg et Bielefelder Kunstverein, Museion, Bolzano, Blaffer Art Museum, Houston...).
Texte de James Cahill.
paru en mars 2025
édition anglaise
21,6 × 27,9 cm (reliure spirale)
186 pages (ill.)
63.00 €
ISBN : 979-8-9909113-3-8
EAN : 9798990911338
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