Erin Brannigan examine la
chorégraphie dans le
cinéma moderne et contemporain, et notamment la manière dont les éléments chorégraphiques informent les opérations cinématographiques dans le film de danse. L'histoire des avant-gardes du début du XXe siècle, des comédies musicales, des vidéoclips et des courts métrages de danse expérimentaux contemporains est ici retracée.
Erin Brannigan est maîtresse de conférences en Théatre et Performance à l'université de New South Wales (Australie). Elle est de descendance irlandaise et danoise, d'exilé politique, de détenu prisonnier et de colon. Elle est l'autrice de plusieurs ouvrages :
Dancefilm: Choreography and the Moving Image (New Yor: Oxford University Press, 2011),
Choreography, Visual Art and Experimental Composition 1950s -1970s (London: Routledge, 2022), et dont se dernier s'accompagne de la monographie
The Persistence of Dance: Choreography as Concept and Material in Contemporary Art (Ann Arbor: Michigan University Press, 2023). Plusieurs chapitres et articles de sa plume, sur le cinéma, la performance et la dance, sont parus dans des revues et des anthologies ; elle parle régulièrement de danse sur la radio nationale ABC. Son projet de recherche
Precarious Movements: Dance and the Museum (2020-2024), menéavec les structures Tate UK, National Gallery of Victoria, Art Gallery of NSW, Monash University Museum of Art, Perth Institute of Contemporary Art, Shelley Lasica et Zoe Theodore, a abouti à une base de resources en ligne (
precariousmovements.com) et une anthologie (
Precarious Movements, Melbourne, NGV, 2024).
