Un retour sur quarante années de publications, montrant l'importance des éditions P.O.L et de ses auteurs dans l'émergence et la définition de ce qu'on peut appeler le contemporain en littérature.

Une étude de la Pictures Generation qui considère les émotions suscitées par les représentations sensationnelles manipulées par ces artistes.

Le tout premier ouvrage consacré aux créations des intelligences artificielles en littérature et en art, et aux problèmes qu'elles posent.

Une enquête approfondie qui renouvelle la compréhension du japonisme à partir de l'art français du XIXe siècle, écartant la tentation de l'exotisme orientaliste tout en inversant la logique de l'influence, avec un corpus iconographique abondant et lui aussi entièrement renouvelé.

L'ouvrage de référence en français sur le mouvement Global Tools lié aux architectes radicaux italiens des années 1970, une contre-école de design dont les propositions traduisent les préoccupations de l'époque post-révolution de 1968.

The Colour Journal est une luxueuse publication qui explore la couleur dans l'art et la photographie. Elle a été conçue comme une collection de six volumes, chacun consacré à une seule couleur : bleu, rouge, jaune, vert, blanc et noir. Le premier volume, The Blue Issue, rassemble une vingtaine de contributions d'historiens de l'art, écrivains, anthropologues, philosophes, critiques, artistes et photographes internationaux, qui partent de la couleur bleue.

Une expérience sonore et musicale menée au fil de la Dordogne, avec la compagnie Le Chant du Moineau et l'orchestre de l'Ensemble UN (Pascal Battus, Benjamin Bondonneau, Michel Doneda, Jérôme Noetinger, Mathieu Werchowski...), accompagnés d'un ensemble de chercheurs invités (avec une composition de Lionel Marchetti sur CD et un film de Camille Auburtin sur DVD).

Un catalogue raisonné des herbes folles : nouvelle édition augmentée de la flore de référence, fruit de 20 années d'études et de relevés floristiques sur une multitude de friches urbaines, permettant, à travers 600 photographies et 800 dessins originaux, de reconnaître et de nommer quelque 300 plantes silencieuses que nous croisons tous les jours. Un herbier méthodique des terrains vagues qui constitue un véritable guide de la biodiversité, beau et ludique, accessible et rigoureux.

Premier ouvrage dédié à l'artiste française reconnue pour sa pratique avant-gardiste repoussant les codes de l'industrie textile, questionnant la dichotomie sur-mesure / prêt-à-porter et interrogeant la place de la femme et du corps féminin dans la société.

138 entrées pour explorer les non-dits des nouvelles technologies, intelligences artificielles et autres aspects du numérique, d'algolittérature et asservissement machinique à viralité en passant par capitalisme de plateforme, évangélisme technologique, glitch-féminisme, médiactivisme et technopolice.

Ce volume s'attache à examiner l'œuvre protéiforme et intermédiale de Pierre Alferi (1963-), afin de rendre compte de sa singularité, et de la situer au sein des pratiques poétiques et artistiques contemporaines.

Une enquête transnationale et transhistorique menée au cœur des pratiques muséales et artistiques entre la France et le Sénégal dans les années 1950 à 1970, qui s'inscrit dans le champ d'une histoire mondialisée de l'art et invite à décentrer les regards pour envisager l'histoire de l'art de ces années à nouveaux frais.

Une exploration du mythe artistique de Michel-Ange, qui interroge les usages multiples et contradictoires du passé et les notions de réception, de filiation et de tradition qui s'y dévoilent.

Une tentative conceptuelle pour penser autrement la liberté en ses actes.

L'histoire, le protocole et l'action des Nouveaux commanditaires : la transformation radicale des conditions d'émergence et d'appropriation de l'art comme acte politique.

Le deuxième opus de la collection de livres d'images issues des planches du fonds ancien de l'isdaT (institut supérieur des arts et du design de Toulouse) est axé sur la représentation des vêtements et des parures. Avec un regard du XXIe siècle, l'édition explore un patrimoine public exceptionnel.

Une collection de photographies du designer français constituant une analyse topographique des forêts cévenoles dans le cadre d'un projet de recherche sur leur revitalisation.

Le premier titre de la Série d'Architecture Dongola, consacrée aux grands architectes contemporains du monde arabe, propose une immersion dans la pratique transdisciplinaire de l'architecte, artiste et anthropologue jordanien Ammar Khammash.

Un recueil d'entretiens et de conversations de Dan Graham avec un large éventail de personnalités issues de divers milieux et disciplines.

Ce qui vient après les récits de fin du monde : les visions possibles d'un avenir juste et d'un épanouissement multi-espèces.

Architecture of the Territory examine le rôle des récits nationaux dans la définition du monde arabe à travers l'utilisation de l'architecture et de l'urbanisme, avec une trentaine d'essais de contributeurs de chaque région.

Une rétrospective couvrant 70 ans d'activité de Jonas Mekas à travers et au-delà de l'histoire du cinéma d'avant-garde.

Une collaboration singulière entre la grande photographe indienne Gauri Gill et le célèbre artiste warli Rajesh Vangad.

Un manifeste pour la décolonisation de l'édition et des foires du livre d'art (un ensemble de textes et d'entretiens inédits avec des artistes, des auteurs et des éditeurs du continent africain et d'ailleurs qui dresse un état des lieux des pratiques et ouvre de nouvelles voies pour décentrer l'édition d'art).

Première monographie de l'artiste kényane.

Première monographie de l'artiste peintre béninois.

La publication la plus complète jamais consacrée à l'artiste toscan Massimo Bartolini.

Deux pièces écrites par Éliane Radigue à la même période (2014-2018), l'une instrumentale (enregistrée à la Philharmonie de Paris par Ensemble Dedalus) et l'autre électronique (interprétée par Ryoko Akama).

Premier enregistrement de Dorothy Iannone : un ensemble de chansons et de poèmes provenant de sources diverses ainsi que d'œuvres originales de l'artiste, enregistrés en cascade de manière spontanée.

Collection de 85 minutes d'enregistrements inédits réalisés à la commune de Friedrichshof entre 1982 et 1990, avec Otto Muehl et des membres de la commune, incluant de la musique du groupe actionniste, des pièces conceptuelles improvisées et des chansons au piano.

Un disque issu d'une performance participative de 12 heures du collectif danois.

Ahmed Slama raconte d'expérience, du dedans, la vie d'un migrant, avec ses rapports à l'administration, à l'autre, à soi – avec la solitude, le temps suspendu, l'errance. Loin des habituels écrits humanistes et lénifiants, l'auteur invente une nouvelle langue pour mettre à nu toutes les dimensions humaines et politiques de cette séquence de sa vie.

Un voyage poétique à travers les espaces anxieux de la mémoire, explorés ici par l'une des voix les plus puissantes de la poésie méditerranéenne de sa génération.

Le motier (comme on dit herbier, ou oisier) est la continuation par tous les moyens d'une poésie élémentaire qui – des poèmes métaphysiques aux fables en passant par les typographies – développe toujours et encore de nouveaux dispositifs poétiques pour restituer le monde.

Les numéros 42 à 45 de la revue critique consacrée au graphisme.

Une exploration de l'histoire du cinéma indien depuis ses origines à la fin du XIXe siècle jusqu'à aujourd'hui : Bollywood Superstars présente la richesse artistique et civilisationnelle du sous-continent indien (au-delà du succès international de Bollywood), à travers sa longue tradition de fabrication d'images, et la diversité de l'industrie du film indienne, aujourd'hui la plus importante du monde.

Un recueil épistolaire et photographique superbe et mystérieux de Jonas et Adolfas Mekas.

Nouvelle édition révisée du carnet de l'artiste, danseuse et chorégraphe américaine Simone Forti, qui nous invite à partager ses réflexions sur la danse, le corps, l'écrit, le monde… et nous donne à lire des extraits de son univers poétique (également disponible en édition française).

La première monographie du peintre Nicolas Ionesco, né en 1919 à Bucarest, toute sa vie actif à Paris, qui a occupé une place de premier plan dans l'art des années 1950 pour être ensuite oublié en raison de l'orientation qu'il avait fait prendre à son œuvre singulier : l'occasion de tout reconsidérer à nouveaux frais.

La première monographie d'Alice de Montparnasse, photographe instinctive, mélangeant autoportraits sur le fil du rasoir, paysages des villes bétons, et portraits des intimes où la saleté devient merveille. Le travail de Alice de Montparnasse reste dans veine de vie artistique de son arrière arrière cousine Kiki de Montparnasse.

Composé entre deux destinations, dans des avions, des trains, des musées et des bars pendant trois ans, le premier roman de Jeanne Graff capte les légères intersections d'un groupe hétéroclite d'artistes et d'avocats, de restaurateurs, de philosophes, de viticulteurs et de boxeurs dont la vie se déroule presque entièrement dans un second langage.

Yves Klein pourrait bien être l'un des premiers artistes européens à s'être intéressé explicitement à l'art visuel aborigène. Ce catalogue propose une approche poétique et totalement inédite de son œuvre, mise en perspective avec les travaux de douze artistes aborigènes.

Livre d'artiste rassemblant des reproductions de dessins au fusain de corps suspendus dans la surface vide du papier et hors du temps (coffret en édition limitée).

À la fois actes de colloque et catalogue d'exposition, cet ouvrage revient sur le parcours de Denis Briand, artiste et professeur des universités, disparu le 23 avril 2018.

Sur les affinités esthétiques et intellectuelles entre l'art contemporain et les théories du complot.

Première monographie.

Un essai photographique autour des dimensions spirituelle et architecturale de la bougie.

A nouveau disponible ! (second pressage). Inaugurant la collaboration entre le GRM et le label Shelter Press, Living Torch ouvre de nouvelles perspectives et décuple le potentiel émotionnel de la musique de Kali Malone : une nouvelle pièce majeure de la compositrice qui constitue une étape importante d'un répertoire fascinant.

Le nouvel album de François Bonnet, plus vaporeux, immersif et évocateur que jamais, explore un large éventail de sources sonores et de techniques pour brouiller les codes musicaux et laisser place aux empreintes mémorielles.

Une pièce pour 16 canaux composée entre 2016 et 2020, inspirée par l'astrophysique, du mystère de l'ère pré-Big Bang et des mouvements troublants de l'inconscient, où l'étrange rencontre l'ordinaire (en hommage à Bernard Baschet, Bernard Parmegiani et Carlos Pellegrino).

Une lecture autobiographique performée par l'artiste depuis son lit.

Enregistrements issus de deux installations / performances de l'artiste sonore berlinois qui explorent la présence physique des phénomènes sonores et leurs variations infinitésimales, en produisant l'impact de la musique électronique mais avec des moyens purement acoustiques.

Monographie rétrospective.

La poétesse et romancière Laura Vazquez est auteure associée à la saison d'exposition 2019/2020 de La Kunsthalle Mulhouse. Elle s'est immergée dans l'univers de quatre expositions, a composé librement autour des œuvres et des idées qu'elle y a perçues.

La poétesse et performeuse Vannina Maestri est auteure associée à la saison d'exposition 2019/2020 de La Kunsthalle Mulhouse. Elle s'est immergée dans l'univers de trois expositions, a composé librement autour des œuvres et des idées qu'elle y a perçues.

ZAD en Allemagne, l'opéra à Odessa, les Ateliers Médicis à Clichy-Montfermeil, enquête sur la trilogie perdue d'Abdellatif Kechiche, les retraites dans la danse, les artistes dans le prêt-à-porter, entretiens avec Mariana Enríquez, Tiphaine Raffier, Bertrand Bonello, Fatima Ouassak, Núria Güell...

Un examen incisif de l'intersection entre l'art mondial et la résistance politique.

Un parcours dans les archives photographiques d'une ancienne entreprise bananière américaine, documentant l'expansion du capitalisme d'entreprise dans les Caraïbes.

Entretiens avec un ensemble d'éditeurs pionniers du livre d'artiste : herman de vries, Michel Durand-Dessert, Guy Jungblut, Yvon Lambert, Irmeline Lebeer-Hossmann, Maurizio Nannucci, Maurizio Spatola.

Entretiens avec un ensemble d'éditeurs pionniers du livre d'artiste : Simon Cutts, Hansjörg Mayer et Leif Eriksson.

Entretiens avec dix éditeurs pionniers du livre d'artiste : Simon Cutts, herman de vries, Michel Durand-Dessert, Leif Eriksson, Guy Jungblut, Yvon Lambert, Irmeline Lebeer-Hossmann, Hansjörg Mayer, Maurizio Nannucci, Maurizio Spatola.

Ce livre explore, à travers le regard de six jeunes chercheurs, des questions de normativité en architecture au cours du XXe siècle, interrogeant la capacité des architectes à les contourner, voire à les transgresser.

Une étude à rebours de la mise en forme de décomptes temporels dans les productions artistiques contemporaines, entre art, sociologie, histoire et philosophie.

Une analyse de la production cinématographique antillaise.

La rencontre intergénérationnelle entre les peintures et objets de Sophie Reinhold et les « Typewritings » de Ruth Wolf-Rehfeldt, figure de la poésie visuelle et du mail art – deux artistes allemandes d'horizons différents mais qui partagent un même humour subversif.

François Mangeol s'empare du roman Sérotonine de Michel Houellebecq et réduit le texte du romancier aux seuls symboles chimiques composant le neurotransmetteur lié à notre état de bonheur (livre d'artiste).

Face au péril écologique, que peuvent le design, l'architecture, sinon favoriser, accompagner des modes et manières de vivre entretenant un rapport renouvelé à la nature ? Partant de réalisations et projets, Matali Crasset et David Bihanic se partagent l'écriture de cet ouvrage cherchant ensemble, entre témoignage et analyse, à caractériser un design de matrices.

Michael Snow, Hrair Sarkissian, Klára Hosnedlová, la scène artistique contemporaine en Irak, Pierre Soulages et Pierrette Bloch...

Un catalogue d'exposition contenant deux CD avec de nouvelles compositions de Phill Niblock interprétées par Stephen O'Malley, Deborah Walker, Kasper Toeplitz, Franck Vigroux, David Maranha, etc.

Les interprétations live studio en 1980 de la première œuvre d'Éliane Radigue pour synthétiseur modulaire (1971) et de Triptych (1978), les meilleures versions jamais données à entendre aux dires de la compositrice elle-même.

La découverte d'une archive majeure : un document exceptionnel de l'unique performance du trio Tony Conrad, Arnold Dreyblatt et Jim O'Rourke.

Le label Persistence of Sound célèbre le compositeur Richard Orton (1940-2013), pionnier de la musique électronique et électroacoustique au Royaume-Uni, avec une sélection de musiques électroacoustiques et de pièces composées à l'aide de l'ordinateur, couvrant l'ensemble de sa carrière.

La collection posthume des enregistrements de terrain naturalistes du London Sound Survey : un voyage sonore nocturne dans l'Angleterre de l'Est, du Norfolk et du Suffolk.

Les sonorités concrètes et électroniques du Langham Research Centre (ensemble connu pour ses interprétations du répertoire de la musique expérimentale d'après-guerre avec des dispositifs « obsolètes ») se conjuguent avec les qualités acoustiques du saxophone de John Butcher dans une séance d'improvisation étendue.

Une version éditée d'une pièce radiophonique conçue et produite par Jan Jelinek pour la radio publique allemande SWR2, rassemblant douze collages de poésie sonore à partir de réponses à des interviews de personnalités publiques, de Marcel Duchamp à Lady Gaga.

138 livres d'artiste, catalogues, affiches, cartons d'invitation et imprimés de Richard Nonas répertoriés (avec un essai de Jan Meissner).

Un livre d'artiste célébrant les cinq premières années du magazine Grasso conçu par Giuseppe Gabellone et Diego Perrone.

Forms of Abstraction traite de l'abstraction non pas comme une option formelle dans l'art, ou comme une spéculation théorique étherée, mais comme une force opérationnelle qui a redessiné notre monde, et continue de le faire.

Rassemblant des films, des installations, des œuvres sur papier et des performances issus de près d'une décennie de collaboration entre les deux artistes et chorégraphes californiens, cette monographie paraît à l'occasion de la première exposition du duo dans un musée, à Carré d'art à Nîmes.

Un panorama de la céramique contemporaine.

Première monographie sur le travail de l'artiste allemande qui explore les relations entre le corps humain et la technologie à travers la sculpture, la peinture, le dessin, le son, l'animation vidéo et le collage.

Livre d'artiste / première monographie.

Une vie, entre art et cinéma : l'autobiographie visuelle d'une figure pivotale du cinéma en Suisse et en Europe en quelque 300 images tirées de l'incroyable collection de photos de films de Matthias Brunner, des classiques hollywoodiens aux films d'auteur, et de reproductions d'œuvres d'art contemporain, qui nous fait entrer dans l'intimité de Fassbinder, Waters, Warhol et bien d'autres.

Les peintures réalisées par l'artiste allemand à l'aide de machines de son invention depuis la fin des années 1980.

Le nouveau numéro de la revue-objet annuelle rassemble 16 « partitions » d'artistes à activer par le lecteur : Ludovic Bernhardt, Anaël Castelein, Garance Dor, Frédéric Forte, Linda Hayford, Léa Henry, Anabelle Hulaut, Dominique Jégou, Violaine Lochu, Frédéric Mathevet, Vincent Menu, Karim Ould, Pauline Picot, PPAF éditions (Adrien Chacon et Julien Molland), Matthieu Saladin et Yoann Thommerel.

Un livre d'artiste sur la photographie, les cimetières et les archives des musées.

Proof of Stake – Technological Claims se penche sur les thèmes de la technologie, de l'organisation et de la propriété pour examiner la manière dont les objets sont définis comme technologiques et utilisés pour organiser la vie.

Une enquête sur les origines de la création artistique, il y a plus de 40 000 ans (un film de Pascal Goblot, avec Daniel Buren et un ensemble de spécialistes de l'art préhistorique, de philosophes, d'anthropologues et d'archéologues, raconté par Virginie Ledoyen).

Un ensemble de réflexions de scientifiques, d'artistes et de penseurs pionniers autour du milieu océanique, associant l'art, la science et l'éducation, offrant des perspectives diversifiées et interdisciplinaires sur ces écosystèmes menacés et sur le rôle crucial qu'ils jouent dans notre adaptation au changement climatique.

Nouvelle monographie, articulée autour d'une œuvre temporaire in situ de Daniel Buren, permettant d'approfondir le rapport étroit que l'artiste tisse avec l'architecture, le paysage mais également les points de vue.

Un portrait multidisciplinaire et polyphonique de la pratique et de la pensée de Kapwani Kiwanga.

Première monographie consacrée aux peintures numériques de l'artiste suisse.

Un ensemble de sculptures, dessins et vidéos qui interrogent, avec les outils de la psychanalyse et de la sociologie, les normes qui nous aliènent.

Une série de cent masques réalisés par l'artiste mexicain avec des matériaux du quotidien, avec des textes de l'écrivain et poète Luigi Amara.

Une série de nouvelles peintures de l'artiste et skateur new-yorkais Mark Gonzales, expérimentant avec la théorie des couleurs et s'inspirant du portrait classique.

La vie propre des objets selon Erlend Peder Kvam.

Les archives des années 1960.

Le deuxième volume d'une série de publications du collectif Wages For Wages Against, qui agit pour de meilleures conditions de travail dans les arts visuels et contre toutes formes de discrimination

From Concrete to Liquid to Spoken Worlds to the Word explore l'émancipation du langage au travers de positions historiques et contemporaines, depuis les premières œuvres typographiques et sonores des poètes concrets, jusqu'aux expérimentations poétiques à l'ère numérique, révélant l'actuelle porosité entre l'art et la poésie.

La première monographie d'envergure de l'artiste française.

Le deuxième numéro de la revue de recherche annuelle consacrée au dialogue science-art regroupe des contributions d'artistes et chercheurs ayant œuvré dans le Vimeu, territoire picard situé aux portes de la Normandie.

Livre d'artiste : l'« autobiographie » de Claudia Comte.

Livre d'artiste : l'« auto(biblio)biographie » de Maurizio Nannucci.

Les œuvres vidéo récentes de l'artiste turc Ali Kazma.

Un ensemble inédit de pièces composées en 2015 et 2020 par Otto Sidharta, pionnier de la musique électronique indonésienne, inspirées par les multiples styles de musique traditionnelle de l'Indonésie.

Lynn Cassiers et Jozef Dumoulin rendent un hommage lumineux à la musique de la compositrice, abbesse, mystique et poétesse du XIIe siècle Hildegard von Bingen, dans une configuration associant la voix, l'électronique et l'orgue à tuyaux.

Un album de sessions perdues de Derek Bailey enregistrées avec son ami et collaborateur Charlie Morrow, qui témoigne de son art de l'expérimentation collective.

La très attendue réédition de l'album séminal de Francesco Messina et Raul Lovisoni, monument du minimalisme d'avant-garde italien initialement publié en 1979 par le légendaire label Cramps Records de Gianni Sassi, librement inspiré du roman métaphysique inachevé Le Mont Analogue de René Daumal.

L'intégrale des pièces pour violon solo et duo du légendaire compositeur expérimental américain Christian Wolff, interprétées par le duo de violons new-yorkais String Noise (Conrad Harris et Pauline Kim Harris).

Avec ce texte de fiction, Reto Pulfer dresse le tableau d'une communauté d'êtres vivants hybrides (certains personnages et scènes du roman apparaissent également dans les œuvres et les expositions de l'artiste), interrogeant notre relation actuelle avec la nature.

Daphne Dragona, Jussi Parikka, Karoline Sobecka, Superflux, Lise Autogena & Joshua Portway, Open Weather, Jana Winderen, Meta.Morf 2022, Ecophilia...

Le premier numéro de la nouvelle revue du laboratoire culturel du CNES, qui expose les « nouveaux récits » de l'Espace produits par les artistes.

L'aspect dynamique de la neurodivergence dans le domaine de la création, dans le cadre de l'art-thérapie ou dans la production d'œuvres intégrées au milieu des arts visuels contemporain.

Performance live des artistes Jacopo Benassi (voix, guitare, godemiché et hache japonaise), Michele Lombardelli et Luca Scarabelli (guitare et dispositifs analogiques), avec un livret de 16 pages de photos de Jacopo Benassi.

Raphaël Minnesota retrace la carrière et parcourt l'entièreté de l'œuvre de Patrice Kirchhofer (1953-2019), l'un des cinéastes les plus mystérieux et mythiques du cinéma expérimental français.

Une réflexion des architectes de l'agence Fagart & Fontana sur le renouvèlement de la ville depuis l'intérieur et plus spécifiquement sur les processus de transformation et d'adaptation des logements collectifs existants aux nouveaux besoins et modes de vies.

Textes à lire à voix haute réunit les textes de quinze auteur·ices contemporain·es brésilien·nes qui abordent les notions de soin et de privilège, dans une perspective de critique transféministe, antiraciste et décoloniale.

À l'invitation de Marie-Laure Bernadac, grande spécialiste de Louise Bourgeois, neuf artistes (Tracey Emin, Camille Henrot, Jenny Holzer, Rachel Whiteread...), de part et d'autre de l'Atlantique, portent leur regard sur cette personnalité artistique majeure du XXe siècle.

Un ouvrage iconographique sur l'architecture moderne d'Abidjan qui entend proposer une recension photographique de trente bâtiments représentatifs de ce moment choisi d'architecture qui suivit les indépendances.

Voyages en Sardaigne est une collection de guides thématiques non conventionnels sur l'île méditerranéenne. Ce premier volet propose un itinéraire à travers les paysages miniers du Sulcis-Iglesiente, explorant le sol, les fouilles, les incisions, les mutations, les transpositions et le silence de ce territoire marqué par une histoire industrielle.

La série de photographies réalisées par Jean-Luc Moulène de sa compagne pendant dix ans, Laurence Lorenzi (1956-2004).

L'« album » de l'exposition au Jeu de Paume du Château de Tours, consacrée à l'autochrome, technique brevetée au tout début du XXe siècle par les frères Lumière, ayant révolutionné l'histoire de la photographie avec l'arrivée de la couleur, avant de tomber dans l'oubli puis d'être redécouverte depuis quelques décennies par les historiens et les collectionneurs.

Le conte le plus abouti de Jean Lorrain (1855-1906), dandy décadent, ardent érotomane et plume corrosive, accompagné d'une nouvelle pièce inédite de Nurse With Wound.

Un essai de Guillaume Belhomme sur l'œuvre singulièrement moderne du peintre Eugène Carrière (1849-1906), accompagné d'une pièce du saxophoniste japonais Harutaka Mochizuki inspirée par les tableaux du maître.

Une anthologie qui retrace le long héritage et explore les articulations actuelles d'expérimentations interdisciplinaires à l'intersection de la marche, de l'écoute et de la production sonore.

Une vaste recherche autour du premier film, longtemps invisible, du pionnier du cinéma moderne marocain Mostafa Derkaoui : une histoire cinématographique qui esquisse une constellation de réflexions et de récits possibles sur le Maroc culturel, artistique et politique des années 1970.

Une séance d'improvisation sauvage du groupe belge de rock expérimental né de la rencontre de cinq artistes en situation de handicap mental, avec le guitariste et cofondateur de Sonic Youth.

Sound American n° 29 est intégralement dédié au fondateur de l'Art Ensemble of Chicago, Roscoe Mitchell.

Une nouvelle lecture critique des principales dimensions du travail de l'artiste française basée à Los Angeles.

Monographie de référence, la première en français sur Marc Camille Chaimowicz.

Cette édition, à la croisée du catalogue d'exposition et de l'essai critique, abondamment illustrée, accueille les contributions d'une quinzaine d'auteurs invités autour des expérimentations d'Anne-Valérie Gasc sur la disparition architecturale.

The Drawer n° 22 est consacré aux carnets de dessin, réunissant les carnets d'une dizaine d'artistes (Francis Alÿs, Michele Ciacciofera, Louise Hervé, Dominique Ingres, Théo Mercier, Karine Rougier, Ruytchi Souzouki...).

Le deuxième numéro de la revue Bagarres (The Drawer & l'École d'Art), faite de contraintes et de règles du jeu.

Le onzième numéro de la revue de l'École Nationale Supérieure d'Architecture de Bretagne, sur le thème des nouvelles fictions pour l'architecture : comment la fiction se renouvelle-t-elle dans les problématiques et approches architecturales contemporaines ?

Première publication sur le fonds d'archives constitué par l'écrivaine, peintre, militante et prostituée genevoise Grisélidis Réal (1929-2005) depuis les années 1970, regroupant plus de 10 000 documents qui retracent les mobilisations internationales pour les droits des travailleuses et travailleurs du sexe et leurs luttes contre l'exclusion et la stigmatisation.

Entre histoire de l'art, psychanalyse et philosophie, Éric Alliez pense à nouveaux frais les questions de l'érotisme et du genre posées par les « machines désirantes » de Marcel Duchamp, à partir d'une analyse audacieuse du rapport entre langage et matérialité plastique dans son œuvre. Un ouvrage essentiel non seulement pour l'histoire de l'art contemporain, offrant de nouvelles façons de naviguer dans l'œuvre de Duchamp, mais aussi concernant la relation entre le langage, la psychanalyse et les études queer.

Une enquête érudite et passionnante sur l'énigme de la grande œuvre testamentaire de Marcel Duchamp, installation conçue pendant vingt ans dans le plus grand secret avant d'être dévoilée au public un an après la mort de l'inventeur du ready-made, qui donne des clés d'interprétation inédites au regardeur, en examinant à la fois ce que vient clore et ce à quoi ouvre Étant donnés.

Au travers d'une nouvelle lecture des Cahiers de Vaslav Nijinski, qu'on qualifia de « fou », et en les sortant de la réduction au diagnostic psychiatrique dont ils sont encore l'objet, Madeleine Abassade fait apparaître la révolte du danseur contre un ordre établi dont il fut l'instrument et dont il cherchera à s'émanciper en créant ses propres chorégraphies.

Un portrait vivant et intime de l'une des plus grandes peintres américaines du XXe siècle, à travers une collection d'entretiens inédits menés par Guy Bloch-Champfort avec des artistes, des historiens d'art et des personnalités proches de Joan Mitchell, de Paul Auster à Zuka.

Un livre de poèmes du compositeur de musique concrète.

Une réévaluation du surréalisme depuis 1940 : une étude d'envergure et inédite couvrant sept décennies, interrogeant les discours, les récits et les débats dont les engagements poétiques, politiques et artistiques du mouvement ont été l'objet dans le contexte des profondes mutations sociales et culturelles du monde de la seconde moitié du XXe siècle.

Un état des lieux complet des études sur la culture visuelle, de ses origines dans l'histoire de l'art aux perspectives actuelles ouvertes par les nouvelles technologies, la réalité virtuelle et l'intelligence artificielle.

L'historien de l'art et philosophe Horst Bredekamp démontre l'importance de l'analyse visuelle et le rôle central des images dans le développement de la pensée philosophique de Gottfried Wilhelm Leibniz (1646-1716). S'appuyant principalement sur le concept leibnizien de monade et sur le Théâtre de la nature et de l'art, élaboré par le philosophe et savant allemand de 1671 jusqu'à sa mort, Bredekamp place Leibniz en précurseur de la théorie de l'image.

Ce livre réflexif, qui propose une vision transversale, peu connue en France, de l'affirmation d'un sud global afro-asiatique à travers la résistance anticoloniale et la diplomatie de guerre des Algériens en Asie et au Japon, convoquant l'histoire, la politique, la philosophie politique... et la poésie.

La première publication dédiée au travail plastique de l'écrivain et performeur Anne-James Chaton (avec des textes inédits de Frédéric Boyer, Jo Melvin, Emmanuel Tibloux et un entretien entre le musicien Carsten Nicolai et Anne-James Chaton).

Une série de dessins à l'encre et de scanographies fantomatiques d'eRikm, accompagnée d'une pièce sonore mixte déclinée en 13 arcanes, avec des textes sonores librement inspirés de fragments d'histoires sur l'univers des Yokai, ces fantômes et créatures surnaturelles qui peuplent la mythologie japonaise, entre paysages sonores hypnotisants et dispositifs instrumentaux envoûtants.

Travail de collecte de pochettes de disques revisitées et modifiées par des inconnus, Discographisme maison / Homemade record sleeves se fait l'écho d'une expérience intime, à la marge, ignorée, à replacer dans une histoire de l'iconographie, de la musique populaire... et de l'art brut.

Légende du graphzine et de la graphzone, Y5/P5 dessine des zombies, des squelettes, des trains fantômes, des souvenirs de cauchemars, des araignées en caoutchouc dans les métros la nuit. Ce livre regroupe ses célèbres dessins sur sous-bocks, qu'il a souvent réalisés contre une bière ou quelques clopes.

Les dessins de General Idea.

Une rétrospective (édition anglaise).

En 132 fragments, Malo suivie publie le désir d'un homme, le Regardeur-Percevant, pour une femme dite Malo, formulant le manque et l'attrait par le moyen de l'esquisse.

Une série de dessins du designer italien iconique.

Une réflexion sur l'ascétisme en architecture, offrant un regard critique sur la pratique architecturale et sur les questions fondamentales de la discipline, dans le passé comme pour notre avenir.

Cet ouvrage devenu culte aux États-Unis retrace l'histoire fascinante de Jack Goldstein, figure centrale de la Pictures Generation, qui marqua l'art contemporain américain des années 1970-1980, et des débuts de CalArts, la mythique école d'art californienne, au fil des récits d'illustres camarades de Goldstein (John Baldessari, Robert Longo, Matt Mullican, James Welling...) qui dressent le portrait sans concession du monde de l'art de l'époque comme d'aujourd'hui.

Une anthologie de partitions verbales et graphiques à utiliser en marchant, depuis Fluxus jusqu'au œuvres critiques d'artistes actuels, en passant par la tradition des musiques expérimentales et la performance, réunies et présentées par Elena Biserna.

La première étude consacrée au mouvement de l'art écologique et environnemental américain.

Comment les mises en scène de T. Ostermeier explorent les liens entre littérature et art théâtral pour questionner, à l'aide d'un réalisme complexe qu'il réinvente, ce que les œuvres ont à dire de la réalité politique et sociale de notre présent.

Cette anthologie regroupe quelques-un.e.s des auteur.e.s les plus emblématiques de la modernité poétique brésilienne, dans son amplitude la plus large et la volonté intraitable d'en révéler l'incessante réinvention.

Une exploration en treize chapitres de la question du nom, dans un ensemble poétique traversé par l'enfance et la mémoire.

Réédition du livre punk culte de l'artiste (transgenre : cinéaste, musicien, poète, écrivain…) Ossang, aujourd'hui introuvable.

La première édition française du dialogue théorique de l'architecte et graveur italien Giovanni Battista Piranesi (1720-1778), l'un des textes le plus radicaux de l'histoire de la théorie architecturale moderne.

Par un travail de lecture et d'étymologie attentive des traités d'architecture, de Vitruve à Vittone, Bruno Queysanne nous révèle un aspect peu connu de ces textes « classiques », dans lesquels les architectes laissent de côté leur rhétorique savante et dogmatique et, recouvrant leurs habits d'homme de métier, nous livrent des conseils pragmatiques quant à la réalisation de l'œuvre architecturale.

Les hybridations inédites entre recherche, création (théâtre et performance) et pédagogie.

Une exploration fascinante des origines utopiques et des 130 ans d'histoire tumultueuse du légendaire Chelsea Hotel de New York, la plus grande et la plus ancienne communauté d'artistes et de musiciens au monde.

Le premier ouvrage consacré à la vie et à l'œuvre de l'un des plus célèbres graphistes du XXe siècle, affichiste emblématique du cinéma américain et réalisateur oscarisé Saul Bass (1920-1996).