Un livre-portrait illustré de Laurent Le Deunff, composé d'une série d'entretiens de l'artiste avec diverses personnalités, artistes, cinéaste, philosophe et critiques d'art.
Les presses du réel – Architecture / design / design graphique – Design – Hors série
ENSAD Nancy (École nationale supérieure d'art et de design de Nancy)
La dimension du transitoire dans les champs de l'architecture, de l'urbanisme et du design, comme nouvel horizon de pensée et d'action concernant tous les aspects de la vie urbaine, dans sa complexité économique et écologique.
Un échange autour de la question du temps et des liens entre le court et le long terme, le présent, le passé et les avenirs possibles dans la pratique artistique de Marie Velardi.
Un livre d'artiste et un disque vinyle résultant d'un projet choral, visuel et performatif développé par l'artiste Claudia Losi dans la campagne du Cilento, dans le sud de l'Italie, en 2018.
Le troisième album solo de la musicienne et artiste sonore japonaise basée à Paris, enregistré dans un ancien réservoir d'eau à Berlin, un bâtiment du XIXe à l'architecture et à l'acoustique singulière, où Tomoko Sauvage a expérimenté des potentialités inédites du système de « synthétiseur naturel » qu'elle développe en combinant eau, hydrophones et bols en verre ou en céramique.
Un voyage photographique à la fois documentaire et sensoriel au centre du monstre de glace Aletsch, le plus grand glacier d'Europe (une série de photographies passées en négatif, avec quatre textes d'auteur·e·s interdisciplinaires sur le glacier : le glaciologue Jean-Baptiste Bosson, les historiens d'art Federica Martini et Joël Vacheron et l'écrivain-chercheur André Ourednik).
Le compte-rendu d'une étude
collective menée à Venise en 2019 autour de la question de l'irréversibilité des dommages causés par l'extractivisme et l'accumulation pour les espaces communs et les conditions de vie, dans leur dimension politique, sociale et esthétique.
Un ouvrage collectif pour repenser un cosmopolitisme « mineur » et pluriel, débarrassé de son attache capitaliste, à travers
la mise en avant de traditions et pratiques alternatives du vivre-ensemble dans le monde.
Les presses du réel – Art contemporain – Monographies
Un projet d'ampleur mené avec vingt artistes et chercheurs internationaux autour de Fordlândia – ville construite à partir de 1928 par Henry Ford en Amazonie afin d'exploiter intensivement l'hévéa nécessaire à la fabrication des pneumatiques, devenu un petit village au milieu d'un patrimoine industriel au statut incertain –, interrogeant l'échec et les conséquences du projet moderne occidental et colonial du fordisme dans le contexte politique, économique et environnemental actuel.
Des années 1970 jusqu'à sa mort en 2000, le scientifique, artiste et
collectionneur Andreas Züst a séjourné de nombreuses fois au Groenland,
photographiant la glace sous ses formes les plus diverses. Cette publication
rassemble une sélection issue de cette vaste série.
Ce disque résulte d'une collaboration avec le Parc régional de la Narbonnaise, dans le sud de la France, où Enrique Ramírez a développé un projet lié à l'élévation du niveau de la mer et au changement climatique. Toutes les pistes sont composées à partir d'enregistrements de terrain que Ramírez a réalisés sous l'eau et dans différentes zones de la réserve naturelle.
Un projet engagé du duo d'artistes-activistes britanniques qui interroge la manière dont notre perception de la couleur et de notre environnement « naturel » change en même temps que nous changeons la planète, point de départ d'une campagne mondiale contre l'élevage de poissons.
Une étude transdisciplinaire de la représentation des végétaux et de leurs pouvoirs pour penser la question de l'animation, du cinéma, de la photographie et plus largement, celle de l'image, à l'ère de l'Anthropocène et dans le contexte du « tournant végétal » à l'œuvre dans le domaine des sciences humaines aussi bien que de l'art contemporain.
Un projet de recherche et d'expérimentation artistique basé sur l'observation de l'évolution des paysages et les conséquences du changement climatique.
Le
critique d'art Martin Herbert explore l'œuvre de la sculptrice et
artiste conceptuelle Carol Bove, l'une des créatrices les plus
importantes sur la scène contemporaine.
Sternberg Press - Monographies et livres d'artistes
Catalogue monographique consacré à la photographe
néo-zélandaise Joyce Cambell : d'essais en
reproductions, la publication examine les interrelations entre
photographie, philosophie,
écologie, histoire
matérielle, science-fiction
et paysages sacrés développées par l'artiste sur près de
trente ans.
Cette publication du photographe brésilien documente les
ravages écologiques et humains causés par la construction du barrage de
Belo Monte en Amazonie.
Catalogue d'exposition : un projet
d'environnement in-situ qui témoigne d'une recherche au long
cours sur le dépassement des dualismes de la pensée occidentale. Avec des
textes inédits en français de la poétesse « brute »
Stela do Patrocínio.
Cette publication documente les recherches menées dans le
cadre du projet de l'artiste pour le pavillon danois de la 58e Biennale de
Venise : un récit de science-fiction
se déroulant après une catastrophe écologique,
évoluant vers un dialogue intime sur la mémoire, l'exil
et la nostalgie.
Carnet basé sur le dernier dernier film d'Ursula Biemann, Acoustic Ocean, une expédition dans les profondeurs de l'océan Arctique à la recherche de communications interespèces (photogrammes accompagnés d'un essai d'Yvonne Volkart).
Ce catalogue documente un projet dans lequel l'artiste entreprend une
recontextualisation de l'histoire de l'abstraction, invitant à réévaluer
la division traditionnelle entre nature et culture. Il présente un
ensemble d'œuvres inspiré de lectures, de Roger Caillois à
Merleau-Ponty.
Une série de photographies cartographiant d'anciennes régions frontalières
du monde entier, révélant l'impermanence de ces espaces limitrophes à
travers le cours de l'histoire humaine.
Palais de Tokyo - Catalogues & publications d'artistes
Un regard engagé sur la création contemporaine depuis le golfe Arabique,
dans le contexte des drames humains que génèrent les conflits successifs dans cette région aussi bien que des catastrophes écologiques actuelles (le catalogue de l'exposition au Palais de Tokyo).
Premier catalogue monographique consacré à l'artiste Thao Nguyen Phan, dont l'œuvre
vidéo et plastique récente explore les problématiques agricoles,
politiques et sociales de la ruralité au Vietnam.
Ce catalogue explore la genèse des relations entre art
et écologie en Europe à travers la présentation de recherches
pionnières menées des deux côtés du rideau de fer dans les années 1970.
Le deuxième numéro de Klima est consacré à la crise écologique mondiale, à l'impact de l'activité humaine sur son environnement et à l'interdépendance entre les entités qui composent la Terre.
Le catalogue de la seconde biennale du Yinchuan, placée sous le signe de
l'imaginaire désertique, du nomadisme et de l'écologie. L'ouvrage, qui
documente une trentaine d'œuvres inédites réalisées par plus
de 90 artistes, prend la forme d'un atlas illustré.
Cette publication documente une série d'ateliers animée par Raumlabor, un
groupe d'architectes berlinois, et impliquant des jeunes de Barca, en
banlieue de Turin. Le projet, qui préconise la réappropriation de l'espace
public, a donné lieu au développement d'installations environnementales
habitables.
Le nouveau titre dans la collection des Contes illustrés pour adultes, dont le principe est de réunir en un même ouvrage un écrivain, un illustrateur et un scientifique pour produire un agencement singulier et créatif entre ces trois domaines : un roman fantastique basé sur les travaux du scientifique Hervé Le Guyader, envisageant la quasi-extinction de l'espèce humaine dans le contexte du bouleversement climatique en cours.
Le nouveau titre dans la collection des Contes illustrés pour adultes (dans laquelle ont déjà publié Pierre Senges, Nicolas Ancion et Jean-Philippe Cazier), dont le principe est de réunir en un même ouvrage un écrivain, un illustrateur et un scientifique pour produire un agencement singulier et créatif entre ces trois domaines.
Un dialogue intergénérationnel lumineux entre la commissaire Camila Marambio et l'artiste Cecilia Vicuña, autour des questions de métissage, de désastre écologique, d'érotisme et de décolonisation dans un argot multilingue subversif et irrévérencieux.
