Art & environnement / écologie

Le safari urbain de Michel Blazy, à la découverte des plantes d'intérieur extraordinaires (et de leurs propriétaires).

Livre d'artiste (l'herbier de Hugues Reip).

Un projet original de l'artiste américain qui interroge les relations entre topologie urbaine et formes de sociabilité dans l'espace public.

Cette monographie documente pour la première fois l'ensemble de l'œuvre et les expériences limites de l'artiste allemand : un travail sur les aberrations environnementales et biologiques, qui, loin de se référer à une vision apocalyptique imaginaire du monde, s'insère dans la réalité de l'espace urbain et de l'ordre social établi qu'il s'agit d'interroger.

Catalogue / livre d'artiste : grimé en chasseur post-moderne, Pii invite à une réflexion sur les dérives des pratiques alimentaires et sur la place de la nature dans le monde contemporain.

Une réflexion artistique du sculpteur britannique sur le thème de l'eau.

Une réflexion artistique du sculpteur britannique sur le thème de l'eau. L'édition de tête de l'ouvrage contient un dessin original et unique signé par l'artiste.

Une contribution majeure du philosophe et historien d'art allemand aux discussions actuelles sur « l'arbre de la vie » dans la biologie évolutionniste, soulignant les enjeux esthétiques et politiques de l'image du corail comme modèle d'évolution anarchique chez Darwin, contre la métaphore traditionnelle de l'arbre.

Premier ouvrage consacré au travail du collectif d'architectes Tectoniques, spécialisé dans la construction écologique et la filière sèche. Le livre rassemble des photographies de douze bâtiments exemplaires à ossature bois réalisées ces dix dernières années, privilégiant un regard objectif sur une architecture à la fois militante, exigeante et décontractée.

Au confluent de l'art et de la science, l'artiste bio-art Eduardo Kac et la philosophe Avital Ronell échangent sur la biotechnologie, les limites de l'humain et sur la distinction fondamentale entre naturel et artificiel. Une proposition « poétique » qui prend la forme d'un guide des vies nouvelles apparues en ce début du XXIe siècle, narrant une différente histoire de la vie sur la planète Terre.

Au confluent de l'art et de la science, l'artiste bio-art Eduardo Kac et la philosophe Avital Ronell échangent sur la biotechnologie, les limites de l'humain et sur la distinction fondamentale entre naturel et artificiel. Une proposition « poétique » qui prend la forme d'un guide des vies nouvelles apparues en ce début du XXIe siècle, narrant une différente histoire de la vie sur la planète Terre.

Catalogue d'exposition : Gloria Friedmann habille les Écuries de Saint-Hugues en violet, accroche une sarabande de squelettes mauves en façade et présente un ensemble de sculptures en plâtre blanc. Une réflexion sur l'état de nature et la temporalité.

Un projet artistique et des essais autour de la « cryptozoologie », entre approche scientifique et bestiaire grotesque.

Les travaux de l'artiste d'origine danoise témoignent d'une conception étendue de l'écologie, comprenant l'histoire culturelle et socio-politique aussi bien que les ressources naturelles.

Films, vidéos, photographies et installations regroupés autour du thème des paysages et des vues urbaines, interrogeant notre rapport au réel, aux images, aux représentations et aux idées que nous nous faisons de la ville et de la nature (catalogue).

Livre d'artiste / anthologie de textes autour de la notion de corps.

Une pièce musicale « anti-humaniste », superposant la voix de Klaus Weber et des plages de fréquences définies par rapport à l'audition du grillon, inaudibles pour l'homme comme la voix de l'artiste l'est pour les grillons... (édition limitée).

Une reproduction de notes manuscrites, accompagnées de croquis, dans lesquelles Fabrice Hyber explique sa conception du rôle de l'art et de l'artiste.

Une reproduction de notes manuscrites, accompagnées de croquis, dans lesquelles Fabrice Hyber explique sa conception du rôle de l'art et de l'artiste. L'édition limitée est accompagnée d'une œuvre, pièce unique, réalisée sur son étui.

Catalogue du Pavillon français de la Biennale Internationale d'Architecture de Venise 2004 : livre / DVD incluant l'ensemble des films de l'exposition et les entretiens réalisés au cours des 3 ateliers (environ 3 heures de programme).

Installations et entretien filmés.

Un texte (illustré par des reproductions d'œuvres) dans lequel Gloria Friedmann aborde franchement les principales interrogations soulevées par son travail : la nature, le règne animal et l'écologie, le travail et la guerre, l'origine de l'homme et les origines de l'art.

Un texte dans lequel Gloria Friedmann aborde franchement les principales interrogations soulevées par son travail. Œuvre insérée : dessin au feutre imprimé sur un papier-nappe de restaurant et rehaussé à la main.

Recueil de textes sur 20 ans de l'artiste italien inventeur des "tapis-nature", contributeur de la naissance de l'Arte Povera : une réflexion sociale, esthétique et philisophique visant à préciser la place de l'individu dans la communauté contemporaine.

Une réflexion artistique sur la science et les images.

Art et nature / les paysages résiduels.

Ecrits.

Artistes, designers, chercheuses et chercheurs enquêtent sur le « devenir objet » de la Terre, face à la vision technoscientifique et aux projets de géo-ingénierie qui tendent à faire de notre planète un objet de design (également disponible en édition française).

Le troisième volume de la publication annuelle du Wattis Institute for Contemporary Arts à San Francisco s'inspire de thèmes que l'on retrouve dans l'œuvre de Cecilia Vicuña, notamment l'écoféminisme, les formes de connaissance indigènes, la poésie et la politique, la dissolution et l'extinction, l'exil, la dématérialisation, la régénération et la responsabilité environnementale.

Un dialogue intime entre leurs œuvres des deux artistes sur quatre décennies.

Nicolas Bourriaud invite des artistes du monde entier à s'interroger sur la contemporanéité du concept romantique du sublime, à l'ère de l'anthropocène.

Nicolas Bourriaud invite des artistes du monde entier à s'interroger sur la contemporanéité du concept romantique du sublime, à l'ère de l'anthropocène.

Une conversation sur la science-fiction et la robotique, l'écologie et le genre, les futurismes indigènes et ce que signifie être humain.

Une analyse approfondie de la notion de désert et de ses implications culturelles, technologiques, politiques, écologiques et artistiques, actuelles et futures.

Un ensemble de contributions d'artistes, d'écrivains, de théoriciens, de chamans, de poètes et d'activistes autour de l'Amazonie, des multiples langages (oraux mais aussi visuels), pensées, traditions et mythes de ses peuples et de leurs formes de résistance passées et présentes.

Un ouvrage documentaire et spéculatif sur une généalogie des luttes politiques, sociales, écologistes et identitaires en Bretagne des années 1960 jusqu'aux Zones à Défendre d'aujourd'hui, prenant appui sur de nombreux documents et films réalisés par des cinéastes et collectifs.

Les nouveaux paradigmes à inventer, protecteurs et non plus extractifs, dans les champs de l'architecture et du design, dans le contexte de la crise environnementale.

Nouvelle monographie basée sur le projet vidéo éponyme de l'artiste, qui retrace son exploration des reliefs et climats les plus hostiles, reculés et glacés de la planète.

Vingt auteurs et artistes réinventent notre rapport à la nature.

Le design et ses objets comme objets de la réflexion philosophique (un manuel).

Recueil de 52 poèmes courts et nerveux, écrits au cours de périodes de transes et pensés comme une réplique à la « maladie de la mondialisation. »

Cette publication prolonge un programme d'expositions qui examine les défis environnementaux auxquels doivent faire face le monde de l'art et ses institutions, en s'appuyant sur le concept de « plasticité destructrice » théorisé par la philosophe Catherine Malabou.

Accattone n° 6 explore les relations renouvelées avec la terre, la matière, la « nature » et les lieux dans le contexte du nouveau régime climatique.

Le catalogue du pavillon nordique de la 58e Biennale de Venise, réunissant des œuvres de Ane Graff, Ingela Ihrman et du duo d'artistes Nabbteeri autour du thème des relations entre l'humain et le non-humain dans le contexte de la crise écologique.

Une réflexion collective sur les relations de réciprocité entre design et pensée du care (éthique de la sollicitude), dans les domaines du soin, de l'innovation sociale, des objets ou encore de la problématique environnementale.

Ce numéro inédit de Spectre invite des artistes contemporains à livrer leur interprétation du trauma végétal, interrogeant notre relation aux plantes et à la sensibilité qui leur est propre.