Entretiens croisés autour du projet du commissaire Mathieu Copeland, qui poursuit son enquête sur la nature d'une exposition en transposant l'exposition sur la scène le temps d'un spectacle, accompagnés d'un libretto qui rassemble les retranscriptions des textes des treize artistes invités.
Entretiens croisés autour du projet du commissaire Mathieu Copeland, qui poursuit son enquête sur la nature d'une exposition en transposant l'exposition sur la scène le temps d'un spectacle.
Les presses du réel – Art contemporain – Catalogues & ouvrages collectifs
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Partie intégrante de la 13e Biennale de Shanghai, cette publication développe et prolonge les thèmes qui structurent l'exposition à travers un ensemble de textes qui révèlent l'originalité et les ramifications de la recherche curatoriale.
Artforum lance un appel au changement profond des musées et invite un ensemble de théoriciens, de commissaires d'exposition, d'artistes et de directeurs de musée à réfléchir à la manière dont les institutions artistiques peuvent et doivent évoluer dans l'urgence du contexte actuel.
Créées par l'auteur-poète Frédéric Forte, les cartes de « Questions Obliques », avec leur trois niveaux de difficulté, interrogent le visiteur d'une exposition sur sa perception d'une œuvre.
La collection du musée d'Art et d'Histoire de la Ville de Genève revisitée par les interventions scénographiques transversales de la plasticienne et performeuse viennoise Jakob Lena Knebl, qui chamboule les perspectives et renouvelle radicalement le regard sur les œuvres.
La collection du Musée d'art et d'histoire de la Ville de Genève revisitée par les interventions scénographiques transversales de la plasticienne et performeuse viennoise Jakob Lena Knebl, qui chamboule les perspectives et renouvelle radicalement le regard sur les œuvres.
La réédition augmentée du guide du musée Tiskiwin à Marrakech, créé par le collectionneur et anthropologue Bert Flint à la suite de ses différents voyages à travers l'Afrique transsaharienne.
La réédition augmentée du guide du musée Tiskiwin à Marrakech, créé par le collectionneur et anthropologue Bert Flint à la suite de ses différents voyages à travers l'Afrique transsaharienne.
Ouvrage collectif consacré à l'analyse des pavillons d'exposition (expositions universelles, biennales) du point de vue de leur architecture, croisant les contributions de designers et architectes, d'historiens, de philosophes et esthéticiens.
La biographie d'une artiste fictive à travers laquelle se constituent une analyse critique du tournant professionnalisant de l'éducation artistique en même temps qu'un support de réflexion en faveur des responsabilités sociales et politiques des pratiques artistiques.
Publié à l'occasion des quarante ans de la galerie Chantal Crousel, cet
ouvrage fleuve (plus de 700 pages et 3 kg) revient sur l'histoire de la galerie,
considérée comme un acteur majeur de la scène artistique contemporaine, en
France comme à l’international.
Une recherche artistique sur la construction politique de représentations de la modernité socialiste et capitaliste pendant la guerre froide au travers d'une histoire des expositions.
Un essai inédit de Mathieu Copeland sur la réinvention par Arnaud Labelle-Rojoux de l'environnement The Apple Shrine d'Allan Kaprow et, plus globalement, sur les thèmes de la réinvention dans l'art et des formes de l'exposition.
Publié à l'occasion des quarante ans de la galerie Chantal Crousel, cet
ouvrage fleuve (plus de 700 pages et 3 kg) revient sur l'histoire de la galerie,
considérée comme un acteur majeur de la scène artistique contemporaine, en
France comme à l’international.
Un projet de recherche curatoriale autour des arts performatifs mené par
les commissaires Alexander Roberts et Ásgerður G. Gunnarsdóttir, basés à Reykjavik).
Cette publication de 1300 pages rend compte de l'ensemble du programme et de la collection de la fondation Thyssen-Bornemisza Art Contemporary (TBA21), fondée par Francesca Thyssen-Bornemisza à Vienne en 2002, au travers d'une analyse d'une centaine d'œuvres reproduites et d'une vaste anthologie de textes et de documents.
Les presses du réel – Histoire de l'art – Œuvres en sociétés
Une mise en perspective historique de la représentation des arts extra-occidentaux dans les musées et dans l'imaginaire occidental, un point de vue comparatif avec les Etats-Unis et une mise en lumière des liens entre arts d'Afrique et avant-garde (nouvelle édition actualisée).
Les presses du réel – Histoire de l'art – Hors-série
Une analyse collective de l'émergence du « contemporain » et des logiques transnationales et transhistoriques à l'œuvre dans les pratiques artistiques à Dakar face aux questions soulevées par la globalisation depuis les Indépendances, ouvrant de nouveaux territoires aux investigations tant sociologiques, économiques, politiques, qu'esthétiques.
Première monographie consacrée au Musée des erreurs de Pierre
Leguillon : une exposition itinérante composée d'artefacts visuels
issus de la culture de masse et de l'artisanat, interrogeant avec humour
et subversion les mécanismes de la société de l'image.
Cet essai examine le rôle de la recherche et de la production de savoirs dans l'art contemporain et l'importance croissante,
dans les pratiques curatoriales et institutionnelles
actuelles, du rôle de l'art lui-même en tant que vecteur de connaissances.
Ce catalogue documente un programme d'expositions au long cours sur
l'héritage d'un projet de 1968, The Model, pour lequel le
Moderna Museet de Stockholm fut transformé en aire de jeu
pour enfants
(contributions de Maria Lind, Dave
Hullfish Bailey, Ane Hjort Guttu,
Hito Steyerl, Metahaven).
Ce catalogue interroge le rôle de l'institution muséale et de ses collections vis-à-vis des phénomènes de migration et d'exil, partant de la démarche radicale du directeur du Malmö Konstmuseum qui, en 1945, avait transformé le musée en un refuge pour les survivants des camps de concentration allemands.
Cette publication présente les résultats des recherches menées dans
le cadre d'une série de débats réunissant écrivains, curateurs et artistes
sur le thème des pratiques
curatoriales et de l'histoire des expositions en Chine
et en Asie du Sud-Est.
Livre d'artiste regroupant des reproductions d'œuvres issues du Musée Ludwig à Cologne. Jouant du format leporello, Nick Mauss explore les résonances et interrelations existantes au sein de la collection.
Comment rendre aujourd'hui les institutions plus habitables, plus inventives, plus auto-critiques ? Comment conférer à l'école et au musée des fonctions d'accompagnement et d'élucidation, plutôt que d'explication et d'encadrement ? Un livre d'entretiens avec la curatrice et pédagogue Laurence Rassel, qui développe en pensée et en actes des manières de faire remédiant à ce qui ruine les relations et freine l'émancipation.
Une réflexion critique sur l'histoire des expositions comme discipline,
concept et méthodologie, à travers une série d'essais, d'entretiens et
d'interventions artistiques.
Une anthologie réunissant près de cinquante textes de l'influent critique
et curateur américain. L'ouvrage rassemble des portraits d'artistes, des
comptes-rendus d'expositions, des essais sur les pratiques curatoriales,
des contributions à des catalogues et des entretiens.
Cette anthologie donne la parole à sept curateurs qui reviennent sur la
conception et la réalisation de projets ayant marqué l'histoire
curatoriale par leur réflexion innovante sur ce qu'est un lieu
d'exposition.
Les presses du réel – Critique, théorie & documents – Hors-série
Nouvelle édition de l'essai de référence sur l'art exposé, en tant que transformation profonde de la pratique artistique, nouveau mode de lecture des œuvres et condition de leur actualisation.
Les presses du réel – Histoire de l'art – Œuvres en sociétés
Une étude approfondie du dispositif d'exposition du diorama aux États-Unis au début du XXe siècle, lieu de création et de médiation des savoirs, mais aussi de construction politique de l'histoire, entre art, anthropologie et sciences naturelles.
Les presses du réel – Architecture / design / design graphique – Architecture
38.00 30.00 €
Les 2 volumes du projet d'Architectures Adelfo Scaranello pour le Musée des beaux-arts et d'archéologie de Besançon, réunis par un bandeau (offre spéciale).
Un texte en cours d'écriture sur les vidéos
immersives de l'artiste américain Rindon Johnson, offrant une réflexion
sur le décloisonnement des médias
à l'ère numérique tout en
évoquant les aspirations politiques et personnelles d'une nouvelle
génération d'artistes et de critiques.
Une anthologie des textes d'expositions du Wattis Institute de
2014 à 2019. Célébrant la variété des voix et des formes de l'écriture
curatoriale, cet ouvrage offre une contribution unique à l'étude de
la critique d'art, de la curation et de l'histoire des expositions.
Ce catalogue grand format est l'extension d'un projet éponyme sur le Musée
d'Israël à Jérusalem. A partir d'entretiens avec les employés du musée et
une vaste recension photographique d'œuvres non exposées, l'artiste fait
ressortir les récits oubliés et la polyphonie des collections.
Daniel Birnbaum et Sven-Olov Wallenstein analysent la portée et la logique intrinsèque de l'exposition « Les Immatériaux » conçue par le philosophe Jean-François Lyotard pour le Centre Pompidou en 1985, tout en la contextualisant dans l'histoire des pratiques d'exposition, de la tradition philosophique et des travaux de Lyotard sur l'esthétique et la phénoménologie.
