Art contemporain

Différents exercices de décomposition et recomposition d'un même dessin, la représentation d'un paysage (livre d'artiste).

Appropriation, occupation, subversion, calembour, activation alternative des espaces vacants, création d'interstices spatiaux, sociaux et temporels, etc., Inter 145 s'intéresse à la dimension matérielle, mais aussi sociopolitique, de notre rapport au monde, aux choses, aux espaces ou aux idées.

Catalogue / livre d'artiste.

A travers un abécédaire de plus de cinquante personnalités de moins de 35 ans, ce numéro explore les figures clés de la nouvelle scène artistique.

La première collection permanente d'art public dans le centre historique de Parabita, avec seize artistes contemporains.

Une série d'une centaine de dessins réalisés par Alessandro Cicoria à New York en 2024, constituant une bibliothèque visuelle à mi-chemin entre l'intimité d'un carnet de croquis et l'immédiateté d'un écran de smartphone.

Un journal intime photographique consacré à l'île de Venise.

Jochen Lempert porte un regard contemplatif sur l'île grecque isolée de Kastellorizo, avec la sensibilité scientifique et la vision poétique qui lui sont propres.

Une série photographique contemplative de Jochen Lempert, réalisée lors d'une résidence au Moulin des Ribes à Grasse, un ancien moulin niché dans le paysage provençal.

Adrià Julià: Not Even the Dead will Survive explore la signification et la production monétaire dans le contexte de la photographie. Les œuvres d'Adrià Julià – image, sculpture et film – interrogent les divers modes de représentation de la monnaie.

Karla Kaplun, Daiga Grantina, Alexandra Metcalf, Sidsel Meineche Hansen, Sophie Friedman-Pappas, Sofia Defino Leiby, Lyric Shen, Andreas Führer, Cecily Brown, Kiki Smith, Pipilotti Rist, Racheal Crowther, Agnieszka Polska, Olga Balema...

Un ensemble de travaux d'artistes et d'écrivains qui utilisent l'image et le texte comme moyens pour saisir les changements écologiques à l'ère de l'Anthropocène.

Une exploration sensible et engagée de la scène contemporaine marocaine à travers les regards d'une trentaine d'artistes, à la croisée de l'histoire, de la poésie et de la résistance.

Une invitation à redécouvrir la diversité des modernités arabes au XXe siècle et à renouveler le regard historique sur des scènes artistiques encore peu connues en Europe, mettant en lumière la relation des artistes arabes avec Paris, tout au long du siècle dernier.

Jonathas de Andrade – qui fut le représentant du Brésil à la 59e Biennale de Venise – revisite des traditions populaires de son pays, des images vernaculaires, des textes de référence dans les domaines des sciences sociales, pour recomposer un récit personnel sur le passé, invitant à la réflexion sur des thèmes universels tels que le racisme, la classe sociale, le travail et la nature de l'oppression (catalogue de l'exposition au Jeu de Paume – Tours).

Cet ouvrage est un voyage visuel et géographique à travers l'œuvre et les expositions de l'artiste, enrichi de cinq échantillons originaux – feuilles d'olivier, fusain, papier de rue, terre et algues – insérés et activés à la main selon les recommandations de l'artiste. 

Un livre d'artiste pour enfants avec un texte de Rosanna Puyol Boralevi (éditions Brook, qui ouvrent pour l'occasion la collection Brookinette !) et des dessins de Pablo Réol, imprimé en risographie.

Première monographie d'envergure, en forme d'hommage à l'imprimeur et éditeur en sérigraphie, plus d'une décennie après sa disparition.

Une sélection de 96 dessins de mouton, évidemment commandés, et au trait plus ou moins assuré.

Une série de collages qui nous plonge dans un univers aux multiples références teintées d'érotisme et d'univers cinématographiques.

Inventaire dessiné de briquets empruntés dans la rue ou à des ami.es le temps d'allumer une cigarette entre 2017 et 2022.

Collection de briquets empruntés le temps d’allumer une cigarette entre 2023 et 2025 ; photographiés puis dessinés par la suite.

Maxime Voidy présente une série de photographies de maisons aux volets fermés le long de la côte bretonne, dresse un paysage iconographique d'une France des résidences secondaires et pointe poétiquement les questions d'urbanisme et d'équilibre social de l'habitat dans la région.

Hubert Renard, en quête de lui-même, nous amène avec ce livre d'artiste en édition limitée à rencontrer d'autres personnages qui ont jalonné sa vie privée, comme autant d'acteurs essentiels à son accomplissement.

Painting after Painting explore, à travers les œuvres de plus de 70 artistes, le paysage dynamique et évolutif de la peinture contemporaine en Belgique, en réfléchissant à son histoire complexe et à ses diverses pratiques.

La première rétrospective complète, sur quinze années de travail, de l'artiste belgo-brésilienne Elen Braga.

Un portfolio de 15 partitions graphiques (imprimées sur différents types de papier) du musicien, artiste, compositeur et artiste sonore Alan Courtis, en édition limitée à 40 exemplaires numérotés.

Cette première parution française de Pati Hill, permettant de découvrir une œuvre littéraire extraordinaire, est une traduction de son roman culte de 1976, révisée à partir d'un brouillon retrouvé dans les archives de l'artiste. Un texte fabuleux, une histoire d'amour trouble d'une femme au foyer avec sa voisine, et un livre d'artiste magnifique. Chaque chapitre ou presque est illustré par une photocopie d'une photographie.

Le roman culte de Pati Hill, réédité (en fac-similé) pour la première fois depuis 1976 (également disponible en édition française).

Un ensemble de contributions artistiques, académiques et littéraires explorant les zones frontalières en tant qu'espaces dynamiques et relationnels façonnés par l'histoire, le paysage et l'expérience humaine.

Première monographie de l'artiste éthiopien, basé sur un projet questionnant la colonialité toujours profondément inscrite dans la culture quotidienne de l'Italie d'aujourd'hui.

L'« autobiographie » de Peter Downsbrough, conçue et « écrite » en 2023 – son ultime livre d'artiste.

Un recueil des écrits les plus marquants de la critique culturelle de Philippa Snow, articulant avec une précision magistrale le lien épineux et indéfectible entre les médias de masse, la culture populaire et l'art.

Un jeu de carte conçu par Chloé Déchery et Marion Boudier, en collaboration avec l'illustrateur Éric Valette, pour contribuer au développement d'une « culture du retour » dans les milieux de la création, de la diffusion et de l'enseignement artistique.

Une quinzaine de textes inédits de Vilém Flusser, philosophe, écrivain, théoricien de la communication et critique d'art, permettant de reconsider la recherche-création, de ses origines aux futures évolutions restant à inventer.

Une histoire de la représentation de la cécité et du regard porté sur les aveugles dans l'art, de Brueghel à Louise Bourgeois.

Le deuxième numéro du magazine fait par des artistes, fondé par Donatien Grau et Thomas Lenthal : contributions de Michael Amzalag, Laurie Anderson, Marisa Berenson, Marco Brambilla, Phong Bui, Joshua Cohen, Willem Dafoe, Elizabeth Diller, Lina Ghotmeh, Romeo Gigli, Emily Greenhouse, Daniel Humm, Miranda July, Na Kim, Glenn Ligon, José Tolentino Mendonça, Jill Mulleady, Federico Nicolao, Rick Owens, Peter Saville, Luigi Serafini, Maria Stepanova, Hito Steyerl, Hiroshi Sugimoto, Bénédicte Savoy / Francesco Vezzoli, Sarah Sze, Kulapat Yantrasast, Lynette Yiadom-Boakye.

Annie Ochmanek, Felix Bernstein, Alex Kitnick, Ruth Wolf-Rehfeldt, Ama Birch, Frances Stark, Renee Gladman, Josephine Pryde, Lacan : l'exposition par Cassandra Seltman, Cauleen Smith, la 60e Biennale de Venise par Ken Okiishi, Constance DeJong, Civil War & Kirsten Dunst par Asha Schechter, Brice Dellsperger, Mathias Poledna, Women's History Museum par Ada O'Higgins, Renaud Jerez.

Mai-Thu Perret, Nicolas Ceccaldi, Genesis Tramaine, Mathieu Malouf, Tom Allen, Orson Gillick Morris, Lili Reynaud-Dewar, Laurie Simmons, Mark Leckey, Andrew Power, Josh Smith, Annette Messager, Larry Johnson, Joe Mama-Nitzberg, Ramsay McPhillips, Sarah Rapson, Michael Roy, Tom Burr, Mike Kelley, Sturtevant, Pierre Huyghe, Alexandre Singh...

« Project a Black Planet », Gustave Caillebotte, Anne Imhof, Mel Bochner...

Dix dessins du peintre américain.

L'intégralité des numéros du magazine graphique interdisciplinaire de l'artiste japonaise publiés sur plus de vingt ans, réunis en un seul volume.

Les traditions du réalisme mises en relation avec le concept décolonial et écologique de « planétarité » pour comprendre un nouveau réalisme dans l'art contemporain.

Art contemporain, valeurs du marché et magie.

Ce film de Véronique Godé et Damien Faure, raconté par Charles Berling, met en scène le dialogue entre l'art contemporain et le patrimoine au sein du château d'Oiron (Centre des monuments nationaux, situé dans le département des Deux-Sèvres, dans le Poitou), où Jean-Hubert Martin a composé un cabinet de curiosité à partir d'œuvres issues de la collection du Centre national des arts plastiques.

Epistemic Imaginaries prête attention aux initiatives éducatives créatives et à la manière dont les situations d'apprentissage alternatives permettent de réinventer la communauté et les pratiques de savoir qui y sont liées.

Une rétrospective majeure de l'œuvre de Philippe Parreno.

Le théâtre du monde, entre art vivant et arts visuels.

Une sélection d'œuvres de l'artiste saoudien puisant dans son histoire personnelle et la culture bédouine traditionnelle.

Une traversée de l'univers onirique de l'artiste saoudien à travers une sélection de peintures, de dessins et de travaux préparatoires.