Un ouvrage pensé comme une installation, dans le cadre du projet conçu par Amina Agueznay pour le Pavillon marocain à la 61e Biennale de Venise.
La publication
Asǝṭṭa prolonge matériellement ce que l'installation de l'artiste déploie dans l'espace du Pavillon : une architecture du seuil, une logique du franchissement qui structurent l'œuvre de l'artiste et la scénographie du pavillon.
La publication est construite comme un parcours, une succession d'étapes qui engage le lecteur dans le même rite initiatique que celui proposé au visiteur de l'Arsenale. Il est partie du tout.
L'ouvrage est voyage autant que document. Il traverse les strates temporelles et les registres : artisanat, culture populaire, récits intimes et pratique contemporaine. Il ne commente pas l'œuvre, il la continue. Par les textes de Meriem Berrada,
Myrna Ayad, Fatima Zahra Lakhrissa,
Bonaventure Soh Bejeng Ndikung, Alya Sebti et
Hans Ulrich Obrist,
Asəṭṭa rassemble des voix distinctes autour du geste commun de la transmission, pour permettre de prolonger le franchissement symbolique que l'installation met en mouvement au-delà des murs de l'Arsenale.
Publié dans le cadre de l'installation Asǝṭṭa de Amina Agueznay au Pavillon du Royaume du Maroc à la 61e Exposition d'Art Internationale de la Biennale de Venise – In Minor Keys par Koyo Kouoh, du 9 mai au 22 novembre 2026.
Amina Agueznay (née en 1963 à Casablanca, vit et travaille entre Marrakech et Casablanca) est une artiste multidisciplinaire qui allie des éléments de structure, des médiums traditionnels réinterprétés, et la participation collective dans des œuvres aux échelles variées, allant de l'infiniment petit au monumental. Après avoir étudié l'architecture aux États-Unis, où elle a exercé pendant une décennie, Agueznay retourne au Maroc pour mener des recherches approfondies sur les pratiques artisanales traditionnelles. Ses installations monumentales sont souvent issues de projets participatifs, dans un dialogue continu avec des artisans chevronnés. En combinant des structures architecturales et archéologiques avec le travail manuel, l'œuvre d'Amina Agueznay évoque l'art essentiel de la transmission.
Les œuvres dialoguent intimement avec leur espace – réel ou imaginaire. Cet espace définit leur échelle et leur présence. Les matériaux choisis, bruts ou transformés, s'intègrent dans un dialogue où l'environnement devient partie prenante du processus de création artistique. Agueznay s'approprie la matière pour en explorer les qualités physiques et empiriques, apprenant à « dessiner » avec celle-ci. Les points deviennent des lignes, les lignes s'étendent en plans, et les plans reconfigurent l'espace existant. La tension entre les géométries de l'architecture et la texture et fluidité de la matière fonde sa recherche plastique. La manipulation de l'espace transcende la perception visuelle, convoquant le son et le toucher, notamment dans ses installations en laine. L'environnement devient un cocon sensoriel qui enveloppe le spectateur, le plongeant dans un sanctuaire de silence et de matière.
