Andreas Valentin retrace la relation de toute une vie qui l'a uni à l'artiste d'avant-garde brésilien Hélio Oiticica (1937-1980).
S'étendant sur plusieurs décennies et plusieurs continents, cette relation a débuté en 1959, lorsque Valentin, alors âgé de six ans, a commencé à prendre des cours d'art avec Oiticica. Elle s'est poursuivie par des échanges de lettres lorsque, au milieu des années 1960, Valentin s'est installé en Thaïlande et qu'Oiticica a déménagé au Royaume-Uni en 1968. Comme l'écrit Irene V. Small dans sa préface au livre, leur relation a été « ravivée et transformée lorsqu'ils ont tous deux résidé aux États-Unis dans les années 1970 : Valentin, alors étudiant à l'université en Pennsylvanie, tandis qu'Oiticica, toujours plus transgressif, construisait un univers de pratiques expérimentales avec un casting de personnages toujours plus nombreux dans son loft de New York ».
En 1978, Oiticica est retourné à Rio, et leur « camaraderie » s'est poursuivie. Andreas Valentin était l'un des deux amis très proches qui avaient les clés de son appartement lorsque Hélio Oiticica a été victime d'un accident vasculaire cérébral fatal à l'âge de quarante-deux ans.
Andreas Valentin (né en 1952 à Rio de Janeiro) est photographe, artiste plasticien, chercheur et professeur brésilien. Il s'est intensément consacré à la photographie documentaire et artistique, ainsi qu'au cinéma et à la vidéo expérimentaux. Il a présenté des expositions individuelles et participé à des expositions collectives au Brésil et dans le monde entier. Il mène des recherches sur l'histoire de la photographie et a mené un important travail de commissariat d'exposition. Il a étudié et collaboré avec l'artiste d'avant-garde brésilien
Hélio Oiticica. Les films et les photographies qu'ils ont créés ont été publiés dans des ouvrages et exposés dans de grandes institutions internationales.
Hélio Oiticica (1937-1980) est un artiste et théoricien brésilien, à la fois sculpteur, peintre, performeur, cinéaste et écrivain. Fondateur du mouvement Tropicália à la fin des années 1960, il est connu pour sa participation au mouvement néoconcrétisme, pour son utilisation novatrice de la couleur et pour ce qu'il a appelé « l'art de l'environnement », qui comprenait les Parangolés et les Penetrables.
