Cet essai monographique explore la figure inclassable, fantasque, déroutante et emblématique du monde de l'avant-garde artistique des années 1960 qu'est Iris Clert.

Jacques Ponzio raconte en texte et en images le séjour de Thelonious Monk à Paris en 1954.

La première publication monographique dédiée à Souleymane Keïta (1947-2014), figure majeure de l'art sénégalais.

Un guide d'introduction à la pratique de l'artiste britanico-polonaise Magda Stawarska.

Le catalogue, conçu comme un manuel, de l'exposition immersive et multisensorielle de Shahryar Nashat au MASI Lugano et à l'Istituto Svizzero à Rome.

Pour son premier album avec le label Hands in the Dark, l'artiste sonore berlinois d'origine italienne Andrea Taeggin propose six compositions électroniques hypnotiques et rythmiquement complexes.

Un nouveau poème composé par l'artiste, danseuse et chorégraphe américaine Simone Forti.

Une présentation de l'héritage architectural fascinant des Jeux olympiques de Tokyo au travers de deux constructions emblématiques, le Gymnase olympique de Yoyogi et le Nouveau stade national, mettant en lumière les deux architectes japonais de renommée mondiale à l'origine de ces projets : Kenzō Tange et Kengo Kuma.

Ce carnet de l'Académie des beaux-arts de Vienne contient 192 pages vierges pour prendre des notes.

Une édition d'artiste de Miljohn Ruperto constituée de trois flipbooks et d'une livret en leporello, autour des différentes formes du temps.

Nouvelle édition du roman érotique de Steve Cannon paru en 1969, un classique underground de la littérature d'avant-garde afro-américaine devenu mythique, avec une préface de Darius James et une postface de la poète Tracie Morris.

Le catalogue de l'installation conçue par les artistes Marissa Lee Benedict, Daniel de Paula et David Rueter dans l'atrium central du pavillon d'Oscar Niemeyer pour la 34e Biennale de São Paulo.

La multiplicité des significations et des usages du textile dans l'art, la culture et la société.

Ce livre d'artiste de Bea Schlingelhoff rassemble 366 aphorismes utilisées pour la pratique du kōan, de courtes phrases réputées impénétrables, absurdes, énigmatiques ou paradoxales, utilisées dans certaines écoles du bouddhisme zen.

Aboutissement de deux années d'écriture et documentant le processus de recherche de Joshua Leon, cette première publication de l'artiste britannique rassemble ses textes originaux et des images d'archives.

« Surface écrite des pratiques sonores expérimentales », n° 139 : carte blanche visuelle à Pakito Bolino ; poésie arabe contemporaine : Basman Aldiwari ; Phill Niblock par Kasper T. Toeplitz ; Dominique Grimaud ; Félix Blume ; Leandro Barzabal ; Dror Feiler ; les chroniques de livres et de disques...

Nouvelle monographie / nouvelles approches de l'œuvre unique de Dorothy Iannone.

Cette monographie présente le langage visuel indissociable du projet sonore hautement influent de Sam McKinlay, pionnier du harsh noise wall avec l'entité pluridisciplinaire The Rita (avec des textes de Nicolas Ballet, Lexi Turner et Kier-La Janisse).

Le photographe David Simpson ouvre son archive vieille de plus de 30 années sur les traditions de Mardi Gras ruraux de Louisiane (hérités de traditions françaises).

Les dessins quotidiens de Ronan Bouroullec.

Cette édition, cinquième volume de la série Vues & Données, reprend les données des 2275 « prises de vue latentes » de l'artiste Aurélie Pétrel.

Les peintures de l'aube de Caroline Bachmann.

Le premier volume de la série consacrée aux archives de l'artiste, auteure et commissaire d'exposition allemande Marion von Osten (1963-2020), autour du projet engagé MoneyNations, à la croisée de l'art, de la théorie et de l'activisme.

Une conversation au long cours avec l'historienne de l'art, critique et commissaire d'exposition suisse Jacqueline Burckhardt, complétée par de nombreux textes, documents et inserts d'artistes.

Le deuxième livre d'artiste de Machteld Rullens publié par Zolo Press documente trois années de travail, de moments entre amis et en famille, de voyages au Sénégal, à New York, à Los Angeles et dans la maison de Vincent van Gogh...

La première traduction française des textes de l'artiste et écrivain japonais Akasegawa Genpei (1937-2014), figure de l'avant-garde tokyoïte des années 1960, sur le concept de Tomason, avec une riche iconographie.

Une vue d'ensemble de la place du textile dans les arts plastiques contemporains à travers le monde.

L'aboutissement d'un projet pluridisciplinaire développé sur une dizaine d'années, avec lequel Miquel Mont mêle des éléments autobiographiques réels et fictifs pour explorer l'économie des affects.

Une chronique des transformations récentes des écoles d'art, à un moment où ces espaces sont à la fois menacés par des gestions de politiques publiques toujours plus fragiles et incertaines, et en même temps plus que jamais des espaces où la parole s'ouvre, où les pratiques changent et où l'art se trouve en prise directe avec les mouvements les plus avant-gardistes de la société.

Une réflexion collective sur la question des objets en situation artistique, à la croisée de l'histoire et de la théorie de l'art, des sciences sociales et des pratiques artistiques.

Ce nouveau corpus d'œuvres de l'artiste et skateur new-yorkais Mark Gonzales se compose de peintures mettant en scène des personnages à la tête de cœur dans divers états émotionnels et des situations qui oscillent entre l'ordinaire et l'extraordinaire.

La première monographie rétrospective de Bea Schlingelhoff.

Catalogue de la première exposition institutionnelle de Lisa Tan en Suède, développant une logique spatiale à travers la métaphore des troubles neurologiques.

Les œuvres emblématiques de la sculptrice et artiste textile belgo-polonaise produites dans les années 1970, dévoilant l'attention portée par Tapta à la tactilité des matériaux, la souplesse des structures, la pratique individuelle et collective, et l'interaction entre l'œuvre d'art, l'espace et le spectateur.

Une vue d'ensemble des travaux critiques de l'artiste danoise sur la subjectivité et l'histoire culturelle.

Un examen de la question du care et des dépendances mutuelles qui existent entre les personnes, les sociétés et les institutions, à l'intersection de la pratique artistique, de l'accessibilité et de l'activisme, à travers le travail de 14 artistes contemporains.

Nouvelle monographie, présentant un ensemble inédit de peintures et d'aquarelles de grande taille de Giulia Andreani.

Une histoire de l'art techno-somatique expérimentale et alternative.

Une analyse des pratiques artistiques contemporaines nomades en Estonie, en Lettonie et en Lituanie, et des phénomènes de précarité, de sentiment d'appartenance et de présence dans le travail des artistes baltes, dans le contexte de l'évolution des réseaux mondiaux.

Antoine de Galbert donne un aperçu de sa collection affranchie des normes traditionnelles de l'histoire de l'art : une immersion dans son univers artistique, à travers une sélection de plus de deux cents œuvres présentées sans hiérarchie ni classement.

Une analyse économico-politique des phénomènes sonores et de l'écoute.

Le photographe et vidéaste Manuel Wetscher rassemble dans ce livre d'artiste les archives photographiques inédites de son père Richard Jenewein, découvertes des années après sa mort, des suites du sida, au début des années 1990. Un album de famille universel documentant l'enfance, qui s'interroge sur le pouvoir évocateur d'un récit altéré et traite des effets d'un tabou et de la force poétique des images.

Script est le deuxième livre de l'artiste J.J. Zana et la suite de la série commencée avec Cycles. Composé de fragments, il rassemble onze sections, avec une partie centrale racontant ses expériences avec les drogues.

Un ensemble de textes de jeunesse de Reiner Schürmann, sur la religion, le zen, le langage, Eckhart et Heidegger.

Les peintures immersives et monumentales créées par José Parlá après une lutte difficile contre le Covid, installées dans la cour emblématique des Beaux-Arts du Brooklyn Museum en 2022.

Un panorama du travail de l'artiste d'origine éthiopienne Robel Temesgen.

Cet album comprend l'enregistrement privé de Milan Knížák BROKEN MUSIC de 1973, édité à quarante exemplaires par Armin Hundertmark en 1983 sur Edition Hundertmark, et une version live de BROKEN REBROKEN, interprétée en janvier 2020 au Musée de la musique tchèque de Prague par Milan Knížák, Petr Ferenc (alias Phaerentz) et Opening Performance Orchestra.

Le premier des quatre journaux écrits par Anne Truitt (1921-2004), figure majeure de l'art américain du XXe siècle.

La première monographie du célèbre graffeur et peintre new-yorkais d'origine portoricaine Lee Quiñones présente son œuvre monumentale et suit son évolution sur cinq décennies.

Le coffret rétrospectif, luxueux et monumental, de François Bayle : 15 CD couvrant un demi-siècle (1963-2012) de création acousmatique, accompagnés d'un livre de 160 pages avec divers textes, un entretien de 2012 avec Thomas Baumgartner, la présentation et le catalogue commenté des œuvres par Régis Renouard Larivière, et des photographies.