Conçu par
M/M (Paris), le catalogue le plus complet à ce jour sur un artiste clé des vingt dernières années, avec de nombreuses illustrations et textes critiques et, pour la première fois, une liste complète et commentée des œuvres de Parreno depuis 1987.
Ce grand livre propose une découverte approfondie et inédite du travail de Philippe Parreno : c'est à ce jour le catalogue le plus complet paru sur l'artiste. Tout en explorant diverses problématiques liées à la mémoire, la présence et la narration, cet artiste clé des vingt dernières années développe un travail protéiforme pouvant toucher autant le cinéma (
Zidane, un portrait du XXIe siècle, avec Douglas Gordon, 2006) que le spectacle (
Il Tempo del Postino, avec
Hans Ulrich Obrist, 2007).
L'ouvrage comprend la première liste complète, chronologique, et abondamment illustrée des œuvres de l'artiste, accompagnée de textes critiques et fictionnels de
Maria Lind, Charles-Arsène Henry, Enrique Juncosa et de
Simon Critchley, ainsi que d'extraits d'entretiens entre Philippe Parreno et
Hans Ulrich Obrist.
Publié (avec le livre d'artiste
Parade ?) à l'occasion de la grande exposition de Philippe Parreno au Centre Pompidou, Paris, de juin à septembre 2009 (une édition française est publiée par le Centre Pompidou).
Né en 1964 à Oran (Algérie), Philippe Parreno vit et travaille à Paris. A l'instar de celui d'autres artistes français de sa génération et collaborateurs au sein de la société de production
Anna Sanders (
Pierre Huyghe,
Dominique Gonzalez-Foerster...), son travail, à travers le film, la sculpture, le dessin et le texte, s'intéresse notamment aux divers modes de narration et de représentation issus du monde du cinéma, de la télévision ou du théâtre.
Autant théoricien que plasticien, Philippe Parreno a développé une démarche artistique expérimentale en prise avec la réalité virtuelle du monde, en investissant notamment les intelligences artificielles, ainsi que des images iconiques du XXe siècle.
Parreno conçoit ses expositions comme un espace scénarisé où se déroule une série d'événements. Il cherche à transformer la visite de l'exposition en une expérience singulière qui fait jouer les limites spatiales et temporelles avec l'expérience sensorielle du visiteur, guidé, à travers l'espace, par l'orchestration du son et de l'image. Pour l'artiste, l'exposition est moins une œuvre d'art totale qu'une interdépendance nécessaire offrant une série continue de possibilités ouvertes.
