Une paire de livres d'artiste de petit format, conçus comme deux séquences visuelles reliées entre elles par la tension, l'attraction et le retard.
À la manière d'un mouvement syncopé, le projet se déroule en mettant l'accent sur ce qui est généralement laissé de côté. Ce qui semble fragile, retardé ou discret devient le lieu où le rythme commence à respirer. Chaque volume contient treize peintures carrées, toutes construites à partir de la même syntaxe visuelle sobre : une fragile bordure blanche, une bande horizontale de soleil jaune, un fond coloré et une figure centrale. Ce cadre constant agit comme une mesure fixe, tandis que de légers décalages permettent de mettre l'accent ailleurs. La séquence insiste sur un battement de trop – comme une exposition – gardant le tempo ouvert. À première vue, le langage pictural semble élémentaire, presque ludique, rappelant la logique des gestes simples. Avec le temps et des retours répétés, cependant, cette apparente facilité révèle sa profondeur, car les images commencent à ralentir avec hésitation et une attention accumulée.
Agnès Wyler (née en 1961) est une artiste suisse basée à Zurich. Sa pratique multidisciplinaire explore les thématiques du temps, de la transformation et de la mémoire émotionnelle à travers une œuvres poétiques en céramique, des dessins, des peintures, des collages et de éléments textuels, sondant les frontières mouvantes entre rêve et réalité.
