Pour son numéro d'automne, Spike explore en profondeur l'aura vintage qui entoure la culture contemporaine : la nostalgie.
Are we doomed to ever-shorter cycles of cash-cow retromania, until AI memory-wipes us with pure simulation? Or is the root problem of our endless déjà vu actually the expectation that art "make it new," itself just so much nostalgia for a long-gone modernism? We're working out what the present owes to the past, if our goal is to conjure a better culture for tomorrow.
Featuring Jeppe Ugelvig's essay on the art world's uses and misuses of nostalgia; Simon Reynolds and Adina Glickstein talk exhausting the past; e-girl/theorist Alex Quicho critiques the end of newness; filmmaker Johan Grimonprez identifies with the hijacker in his dial H-I-S-T-O-R-Y (1997); a portrait of kitsch-savant painter Friedrich Kunath; cultural critic Rosanna McLaughlin on missing the white cube; Artist's Favorites by Diego Marcon; ex-dealers Margaret Lee and Jeff Poe escape the art game; Whitney Mallett on rebranding celebrity through book culture; making analog-ish art "under" the internet with Marc Kokopeli, Bedros Yeretzian, Flora Hauser, and Nicole-Antonia Spagnola; Sean Monahan forecasts our old-fashioned future; art historian Lynn Zelevansky on "New York/New Wave" at P.S.1 Contemporary (1981); artist Maja Bajevic's Yugostalgic report from Sarajevo; and Tea Hačić-Vlahović getting dewy-eyed catching up to her mother's age; plus, reviews of exhibitions by Mark Leckey, Wolfgang Tillmans, Women's History Museum, and more.
Fondé en 2004 par l'artiste Rita Vitorelli, Spike (Spike Art Quarterly) est un magazine d'art contemporain trimestriel en anglais qui soutient une vision combative, indépendante et authentique de la critique d'art. Chaque numéro est composé de textes et essais de critiques et curateurs de premier plan à propos d'artistes portés par les débats actuels du monde de l'art. Entre théorie et pratique, rigueur académique et essayisme raffiné, le magazine basé à Vienne et Berlin est constitué d'une équipe de contributeurs reconnus, d'écrivains, d'artistes, de collectionneurs et de galeristes qui observent et pensent l'art contemporain, analysant les développements internationaux au sein de la scène culturelle contemporaine et offrant au lecteur une proximité et une immédiateté rendue possible par la grâce d'une approche éditoriale d'une rare liberté, ouverte à la controverse et à la provocation.
