L'ouvrage offre un vaste aperçu visuel de l'œuvre de Sigefride Bruna Hautman depuis les années 1980. Les sculptures, installations, collages et vidéos sont réunis en grand nombre pour la première fois et contextualisés à travers divers documents d'archives, dont la plupart proviennent de archives personnelles (photographiques) de l'artiste. Les œuvres ont été rassemblées de manière à faire apparaître les liens et les similitudes qui les unissent. L'ensemble jette ainsi un nouvel éclairage sur les différentes thèmes qui traversent l'œuvre de Hautman.
Publié à l'occasion de l'exposition de Sigefride Bruna Hautmans au M Leuven en 2025.
De la poésie figée dans des images, c'est ainsi que l'on pourrait décrire l'œuvre de Sigefride Bruna Hautman (née en 1955, vit et travaille à Anvers). Depuis les années 1980, elle crée des sculptures, des reliefs, des installations, des vidéos, des dessins, des collages et des œuvres textuelles. Il s'agit d'une œuvre résolument figurative qui oscille entre hyperréalisme et stylisation, lisibilité et symbolisme, simplicité et stratification complexe. Souvent, Hautman réalise des séries qui se répondent et se rejoignent sur le plan du contenu. Des thèmes tels que l'indignation soci(ét)ale, des questions existentielles et les relations familiales ou interpersonnelles traversent sa pratique comme un fil conducteur. Elle puise son inspiration dans les arts plastiques, la littérature et la musique, avec des influences allant, entre autres, de Giotto à Oskar Schlemmer, en passant par Samuel Beckett et David Bowie.
Edité par Valerie Verhack avec Babette Rummens.
Textes de Valerie Verhack, Melanie Bühler, Luk Lambrecht ; conversation entre Patrizia Dander et Sigefride Bruna Hautman.
