France

Le viaduc Le Corbusier à Lille sert de décor aux courts textes de Nathalie Quintane, récits de rencontres fictives prenant pour objets la ville, la solitude… Outre une documentation sur cette réalisation architecturale remarquable, l'ouvrage offre un hommage posthume à son créateur, l'architecte François Deslaugiers.

Le château d'eau réalisé par l'architecte Thierry Van de Wyngaert près de Fos-sur-Mer sert de point d'ancrage au récit de Jean-Paul Curnier, dans lequel l'écrivain et philosophe partage ses souvenirs d'adolescence au cœur des Bouches-du-Rhône.

Au sommaire du premier numéro de la revue d'art kiosque « pop et intello » : le cinquantenaire de l'indépendance congolaise (reportage photo de Beata Szparagowska, entretien de Vincent Kenis par Jean-Louis Sbille, punk congolais et musiques hybrides, le chorégraphe Faustin Linyekula, Kisangani par Virginie Dupray), dossier Captain Beefheart, poésies de Jean-Pierre Verheggen, Aleister Crowley en bande dessinée, Laure Prouvost, Edouard Glissant, entretiens avec Daniel Innerarity, Majid Rahnema...

Un texte manifeste dans lequel Jean-Michel Othoniel revient sur les matériaux au fondement de son travail, accompagné d'un miroir en obsidienne, œuvre originale signée et unique pour chaque exemplaire.

Catalogue.

Un journal très grand format constitué de 25 affiches recto/verso avec 25 photographies par Inez van Lamsweerde et Vinoodh Matadin et 25 posters par M/M (Paris), célébrant les 25 ans de carrière du célèbre duo de photographes de mode (en même temps qu'une collaboration de longue date avec le duo de graphistes).

Le deuxième opus du récit des actions picturales clandestines du peintre sans peinture.

L'œuvre de ces musiciens et performeurs venus d'Allemagne, Italie, France et Etats-Unis se situe entre la weird Pop, l'avant-trash, l'improvisation libre, la musique traditionnelle méditerranéenne, le drone et la noise. Une expérience passionnante et unique, délivrée par des artistes issus de milieux sociaux et musicaux différents.

Improvisations libres et phonographies en forêt, fagots de sons, brassées de feuilles mortes, rythmes arborescents, souffles de châtaigniers.

150 dessins d'Edouard Boyer inspirés de Blanche-Neige.

Une vue d'ensemble du travail de Huang Yong Ping depuis le milieu des années 1980, une documentation complète sur une série d'installations récentes, des essais de Jean de Loisy et de Gilles A. Tiberghien et un entretien.

Un narrateur multi-fonction – journaliste, poète, scénographe, consultant, conseil en communication… – expose sa vision de l'histoire et de l'actualité, par des allers et retours entre le monde actuel et 1789, interrogeant les notions d'aliénation et d'émancipation, de citoyenneté, dans un processus d'adresse au lecteur.

Une nouvelle inspirée d'une photographie de Jeff Wall de 1983, intitulée No.

Livre de pensées à essayer, mode d'emploi et commentaire du monde, autobiographie cryptée… Fabrice Reymond prolonge l'Anabase (une collection de fragments commencée en 1998, cailloux polis à la mains et conservés dans des livres).

Un recueil de sonnets qui chante le monde moderne et ses principaux acteurs : la foule plus ou moins anonymes des vedettes en tout genre.

Un recueil de sonnets qui chante le monde moderne et ses principaux acteurs : la foule plus ou moins anonymes des vedettes en tout genre.

Le paradoxe du singe savant est un théorème servant à illustrer les questions de probabilité. Il stipule qu'un chimpanzé tapant au hasard sur une machine à écrire finira tôt ou tard par composer un sonnet de Shakespeare. Pierre Senges reprend à son compte cette métaphore et tisse d'après elle un conte éthologique mis en dessin par Nicolas de Crécy.

Le paradoxe du singe savant est un théorème servant à illustrer les questions de probabilité. Il stipule qu'un chimpanzé tapant au hasard sur une machine à écrire finira tôt ou tard par composer un sonnet de Shakespeare. Pierre Sanges reprend à son compte cette métaphore et tisse d'après elle un conte éthologique mis en dessin par Nicolas de Crécy.

Ce nouveau récit de Jacques-Henri Michot prend la forme d'une chronique où l'auteur analyse la situation politique mondiale en convoquant écrivains, musiciens, artistes, politiques, philosophes… et en réfléchissant sur les techniques langagières employées par ceux qui s'obstinent à défendre les systèmes politiques et économiques en place.

Publication regroupant la totalité des textes et des enregistrements des Biopsies (1965-1969).

Publication regroupant la totalité des textes et des enregistrements de la série des Passe-Partout (1969-2004).

Cette publications regroupe Sitôt dit, le premier ouvrage du poète sonore paru en 1955 chez Seghers, ainsi que l'ensemble des Poèmes-Partitions (1955-1965). Il comprend également 2 CD réunissant l'intégralité des Poèmes-Partitions enregistrés en leur temps par l'auteur (la totalité de ceux publiés ici, hormis les Poèmes-Partitions « N », « S », « Q » et « I »).

Le nouvel album de Norscq (The Grief / The Atlas Project).

Un catalogue d'images pop composé d'œuvres en bas-relief et tissus imprimés et de séries de peintures consacrées à Adam et Ève ou Maïakovski. On y rencontre également Pessoa, Picabia, Hendrix, Jimmy Page…

Un « kit » résultant du travail croisé entre les deux artistes plasticiens Pierre Beloüin et P. Nicolas Ledoux.

Recueil de poésie comme autant d'accident du langage, ou un avant la parole.

Vinagi gotov signifie « toujours prêt » en bulgare. Ce poème alterne prose, vers libres et pauses pour tenter d'exprimer un nouveau rapport aux mondes. L'univers, les mathématiques, les paysages, le quotidien des vies humaines sont convoqués pour parier la sérénité au milieu des infinis et du multiple. Vinagi gotov constitue une première étape sur la route de La Diagonale du vide, un projet développé par Antoine Dufeu.

Un poème en prose emprunt d'oralité urbaine.

Offre spéciale pour l'achat des deux monographies complémentaires de Tectoniques architectes, Unplugged et Explicit.

Le troisième numéro de la revue des Artistes Morts Unis offre près de 40 pages d'illustrations en tout (mauvais) genres : couverture de Blanquet, contributions d'auteurs fidèles (Lolmède, Anne Van der Linden, Gilles Berquet...) et signature légendaire (Robert Crumb). En prime, deux suppléments : un enregistrement vinyle de William S. Burroughs ainsi qu'un tabloïd « Pascal Doury est mort » consacré à l'œuvre du poète-dessinateur.

Les travaux les plus récents du collectif d'architectes français spécialisé dans les constructions écologiques en ossature bois et la filière sèche.

Conçu par M/M (Paris), le catalogue le plus complet à ce jour sur un artiste clé des vingt dernières années, avec de nombreuses illustrations et textes critiques et, pour la première fois, une liste complète et commentée des œuvres de Parreno depuis 1987.

Monographie rétrospective.

« Ils sont peintres » (Armleder, Barry, Buren, Dafflon, Gréaud, Guyton, Lavier, Parrino, Toroni...) : une alternative aux mouvements figuratifs, néo-expressionnistes et narratifs qui ont dominé la pratique de la peinture des dernières années.

Conçue en étroite collaboration avec l'artiste, cette monographie offre une vue d'ensemble des tableaux, peintures murales, installations et travaux photographiques de Carlos Kusnir, avec un texte de l'écrivain Frédéric Valabrègue.

Première monographie du photographe / vidéaste français, dont les deux pratiques se complètent mutuellement pour interroger le paysage urbain, sa part d'irrationnel et son rapport à la nature.

Quatre approches (esthétique, géographique, poétique et photographique) d'un lieu singulier.

Une critique de la notion d'identité culturelle, partant d'une réflexion sur la globalisation culturelle et le modèle « multiculturaliste » post-moderne ; un plaidoyer pour une conception dynamique du sujet, dans le cadre des nouveaux modes de production, de consommation et d'usage culturels.

Monographie / livre d'artiste, avec de nombreuses contributions, images, textes et projets spécifiques : un revisitation de la culture populaire et underground.

Un bilan réflexif de l'abstraction dans l'art contemporain, initié par six artistes-commissaires, au travers d'un ensemble de conversations, de notes, de carnets d'atelier et d'œuvres de 60 artistes internationaux.

Une nouvelle approche du travail de Yann Toma à travers 16 photos accompagnées de textes inédits de l'artiste, de François Noudelmann, philosophe, et de Sylvain Lecombre, directeur du musée Zadkine à Paris. Un ensemble de photographies et de textes / une grande photographie inédite en affiche au verso.

Un dialogue entre l'artiste et l'architecte.

Un dialogue entre l'historien et l'artiste.

Un dialogue entre l'architecte et le philosophe.

Nouvelle édition de la série « culte » : vingt-six culs de camions photographiés sur des autoroutes vides, représentant chacun une lettre de l'alphabet. Un projet virtuose sur le thème du language et du déplacement.