Un essai sur la figure de l'écrivain commissaire d'exposition qui interroge la nature des relations entre art et littérature, la place de la littérature dans la création contemporaine en général et son rôle dans les stratégies de valorisation du patrimoine et de légitimation des institutions culturelles.
édition française (textes en français et en anglais)
Pot-Pourri
à paraître
La nouvelle revue annuelle consacrée à la céramique et aux arts associés. Le numéro 0 se déroule comme une journée, du matin jusqu'au soir. Mais derrière cette journée s'en dessine une autre, plus vaste : celle d'une vie, de la naissance à la mort.
Un examen collectif des bouleversements en cours des pratiques éditoriales, notamment au sein des scènes expérimentales artistique et littéraire émergentes. (nouvelle édition).
Des artistes, des théoriciens des médias, des scientifiques et des auteurs de science-fiction explorent les liens réciproques entre l'écologie, l'industrie, la technologie et la consommation.
Sternberg Press - Monographies et livres d'artistes
à paraître
Cet ensemble de documents issus de l'exposition de Peter Wächtler présentée en 2024 à la galerie Simian de Copenhague retrace un voyage libre et audacieux vers les confins de la pratique professionnelle de l'exposition, et au-delà.
Une série de réflexions sur la recherche et le travail de terrain qui recontextualisent les conditions de l'exil, du statut de réfugié, de la migration et de la construction de communautés en marge de la société.
Une sélection d'écrits critiques de l'artiste britannique mêlant approche sociologique, métaphores technologiques, représentations visuelles et théoriques, qui mettent en lumière les enjeux matériels et linguistiques de la création artistique.
S'appuyant sur une série de projets concrets et d'expositions internationales, cet ouvrage examine les conditions de la recherche artistique et du discours qui s'y rapporte à travers vingt concepts clés.
L'une des dernières pièces de Phill Niblock, commandée par le bassiste Robert Black et achevée fin novembre 2023, s'appuie sur des enregistrements de contrebasse et de clarinette basse interprétés par Neil Leonard et Robert Black sous la direction de Niblock en 2021.
Cette première monographie de Ndayé Kouagou rend compte de la réflexion que mène l'artiste français sur le langage, la perception et l'instabilité du sens à travers les registres visuels et performatifs.
Outta Love présente la nouvelle série d'œuvres textiles grand format d'Angela Brandys, conçue en 2024-2025 et réalisée à partir de sa propre garde-robe : des vêtements de créateurs déchirés, réduits à leur tissu de base, puis réassemblés pour former des images inspirées de la tradition de la Renaissance.
Une documentation complète et différentes perspectives théoriques autour du film Labour Power Plant de Romana Schmalisch et Robert Schlicht, un récit de science fiction caustique d'inspiration documentaire qui questionne notamment la spécificité des relations formées par le marché du travail.
Un livre d'art d'Adama Delphine Fawundu qui célèbre la vie à travers les figures féminines – grands-mères, mères, filles, artistes, aidantes, conteuses et cuisinières – qui ont façonné l'histoire culturelle et personnelle de l'artiste.
À la croisée de l'art, de la technologie et de la réflexion humanitaire, cet ouvrage offre un aperçu de la volonté du collectif Ghost Agency de faire valoir son autonomie dans la recherche artistique, au sein des institutions et dans la vie civique à l'ère du numérique.
Mud … and the Earth System explore les recherches novatrices de Rikke Luther dans le domaine des sciences du système terrestre et met en lumière les défis liés à la diffusion de ces résultats auprès du grand public.
Un examen des questions soulevées par l'œuvre de l'artiste Rikke Luther entre 2015 et 2025, qui explore les effets à long terme de cette ère d'effondrement, ainsi que leur impact sur les ordres sociaux et la stabilité du système terrestre.
Une documentation complète et différentes perspectives théoriques autour du film Labour Power Plant de Romana Schmalisch et Robert Schlicht, un récit de science fiction caustique d'inspiration documentaire qui questionne notamment la spécificité des relations formées par le marché du travail.
La Gauchère est un livre illustré qui retrace quelques années de recherche sur les mains gauches. Il est une revendication à penser la gaucherie comme une force créatrice, au-delà des connotations péjoratives que l'on attribue communément au terme et à celles et ceux qui se trouvent mal à droite.
Ce catalogue explore la manière dont l'acte de « création » peut permettre de modifier le rapport au temps et à la matière, dans une société où tout s'accélère, à travers le travail de dix artistes japonais dont les démarches sont axées sur les matériaux et l'artisanat.
La quête d'identité de Stefan Oberbrünner, avocat juif allemand réfugié en France en 1934, interné sous Vichy puis déporté par le convoi n° 51 vers Sobibor en 1943. Un récit entre archives, dessins évocateurs et réflexions sur la mémoire.
Soft Photography examine le rôle des émotions humaines dans la création et la réception d'images produites par l'intelligence artificielle générative (IA) ou l'imagerie générée par ordinateur (CGI).
L'art fondé sur la recherche est devenu l'un des genres incontournables de ce siècle. En prenant comme étude de cas le collectif Forensic Architecture, Emily Watlington, rédactrice en chef adjointe d'Art in America, dénonce ce qu'elle considère comme un glissement dangereux entre la recherche artistique et les « faits alternatifs ».
Un récit de voyage visuel qui porte un regard critique sur l'Exposition universelle de 2025 à Yumeshima (« l'île des rêves » en japonais), qui s'est déroulée d'avril à octobre 2025.
Le bilan de 10 années de recherche graphique et typographique de Coline Sunier & Charles Mazé en résidence au CAC Brétigny, sous la forme d'un abécédaire composé de plus de 900 lettres et signes collectés.
Le premier livre consacré à l'écrivaine, critique et actrice Dorothy Dean (1932-1987), figure de l'âge d'or de la bohème new-yorkaise, proche d'Andy Warhol et de Robert Mapplethorpe (nouvelle édition augmentée).
À travers une série d'images manipulées et recontextualisées, l'artiste photographe australienne Aletheia Casey examine l'impact environnemental et personnel des incendies de forêt sans précédent qui ont ravagé la Nouvelle-Galles du Sud, et explore la relation entre colonialisme et changement climatique.
Le vingt-deuxième numéro du magazine surréaliste et provocateur conçu par Maurizio Cattelan et Pierpaolo Ferrari présente vingt-deux nouveaux tableaux vivants oniriques (ou cauchemardesques), une collection de photographies scabreuses, drôles, absurdes et déviantes qui interroge notre obsession contemporaine pour les images.
Un ouvrage prolongeant le travail curatorial développé par Elvan Zabunyan autour des archives et de la correspondance d'Angela Davis, Audre Lorde et Toni Morrison.
Les presses du réel – Critique, théorie & documents – ArTeC
à paraître
Une réflexion sur les manières dont des pratiques artistiques et curatoriales actuelles, privilégiant la coopération, et des pratiques pédagogiques nourries d'épistémologies féministes, antiracistes et écologiques, interagissent aujourd'hui jusqu'à créer un autre tournant pédagogique.
Le sixième numéro de la revue annuelle qui s'attache à valoriser les savoir-faire et la technique dans le design, l'artisanat ou l'industrie, se penche sur l'acte de souffler : un numéro sur les souffles, les vents, les poumons, les pneumatiques, les instruments, les oiseaux, les ballons, les cristaux, les châteaux gonflables et toutes les autres choses qui s'animent grâce à de l'air.
Ce premier ouvrage de Valentin Fleuret présente la recherche iconographique menée par l'artiste en 2025 parmi les livres destinés au pilon à la Bibliothèque de l'université Rennes 2. Composé de 30 planches iconographiques parmi lesquelles sont réunies plus de 200 images, ce livre s'inscrit dans la tradition d'appropriation tout en la renouvelant par le sujet qu'il aborde.
Une vaste galerie de portraits des créateurs en marge des jardins, des maisons et des environnements d'art brut et populaire dont Francis David a dressé un inventaire photographique monumental depuis la fin des années 1970.
Le septième volume de la collection Un certain désordre éditée par la Fondation Antoine de Galbert, consacré aux créatures étranges de l'artiste français Benoit Huot.
Un ouvrage consacré aux processus et pratiques artistiques qui ne poursuivent pas d'objectif politique ou critique explicite, mais qui n'en possèdent pas moins un potentiel d'intervention unique.
