MER. Books (initialement MER. Paper Kunsthalle) a été fondée en 2005 pour expérimenter les possibilités du livre en tant que support et espace spécifiques et autonomes d'exposition de l'art. MER. Books entend donc offrir cet espace singulier aux artistes, en créant une plateforme institutionnelle qui publie des livres d'art d'une manière différente.
Depuis 2018, MER. Books poursuit ses activités éditoriales en partenariat avec Borgerhoff & Lambrigts NV.
Une célébration de Radicale1924, résidence d'art contemporain fondée en 2020 par la chorégraphe belge Chantal Yzerman dans le village pittoresque de Saint-Cirq-Lapopie, dans la vallée du Lot.
27 présente 27 œuvres récentes issues de deux séries intitulées Clementine et Merlin (2023-24) de Magali Reus. Ce livre, par sa matérialité, son format et sa typographie parfaitement élaborés, imite un journal intime ou un livre romantique.
Cet essai publié à titre posthume expose l'analyse aiguisée de Hans De Wolf de l'une des plus grandes rivalités de l'histoire de l'art, une rivalité entre deux siècles, incarnée par deux de leurs figures les plus marquantes, Courbet pour le XIXe siècle et Duchamp pour le XXe siècle, sous le prisme de l'œuvre de Broodthaers.
To a Dead Hare rassemble des images issues de projets photographiques que le collectif belge mentormentor a mis en place ces dernières années en collaboration avec le S.M.A.K. à Gand et des personnes souffrant de troubles psychiques.
Painting after Painting explore, à travers les œuvres de plus de 70 artistes, le paysage dynamique et évolutif de la peinture contemporaine en Belgique, en réfléchissant à son histoire complexe et à ses diverses pratiques.
Une exploration originale, stimulante et confiante d'un large éventail de pratiques artistiques contemporaines en temps de crise, susceptibles de nous aider à cohabiter avec le monde.
Futuring Spaces of Possibility explore la manière dont l'art et l'architecture contemporains abordent les défis urbains, sociaux et écologiques et créent de nouvelles possibilités pour la ville future. Il invite théoriciens de l'urbanisme, commissaires, artistes et architectes à investir Bruges, site classé au patrimoine mondial de l'UNESCO, comme banc d'essai pour de nouveaux imaginaires spatiaux.
Un panorama complet et vertigineux de la pratique de l'artiste postconceptuelle et féministe hongroise dans les premières décennies d'une carrière s'étendant sur un demi-siècle, avec une riche iconographie et un grand nombre des écrits d'Orshi Drozdik.
Un ensemble de 100 peintures réalisées spécifiquement pour cette publication entre 2019 et 2023 par l'artiste australien basé à Bruxelles, offrant un vaste aperçu de son processus créatif (livre d'artiste).
Pour le cinquième livre de la série In Practice, l'architecte Aurélie Hachez et l'anthropologue culturel Leeke Reinders invitent à un voyage à travers trois projets architecturaux novateurs : L'Ermitage dans la ville de Bruxelles, la banlieue de Jubel et la campagne d'Ulysse.
Cette publication se penche sur l'intersection de l'art et de la politique, à travers l'engagement profond du travail et de la pensée de deux artistes contemporains.
Une exploration de l'univers et du processus créatif de l'artiste belge Leon Vranken, mêlant œuvres d'art et expérimentations d'atelier de 2019 à 2023.
Une rétrospective de l'œuvre de la peintre photoréaliste belge sur 20 ans, qui réactualise le motif traditionnel de la « vanité » des maîtres hollandais pour traiter de questions contemporaines.
Une documentation complète sur les premières actions performatives de Yayoi Kusama aux Pays-Bas dans les années 1960-70, à travers un ensemble de photographies inédites, d'articles et de souvenirs personnels de témoins de cette époque fondatrice, qui montrent toute la puissance de son engagement dans la révolution sexuelle naissante.
La monographie la plus complète sur l'œuvre de van den Broek à ce jour, un panorama monumental de sa production depuis 1998, sur plus de 500 pages, présentée et analysée par John C. Welchman.
Pour le quatrième livre de la série In Practice, les architectes de Dyvik Kahlen explorent le processus de conception de la Villa Ruba, située près d'Utrecht.
Ouvrage dédié à la Axel & May Vervoordt Foundation, une collection d'art belge qui rassemble plus de 700 œuvres d'art d'artistes contemporains (Jef Verheyen, Anish Kapoor, Angel Vergara, etc.) ainsi que des objets et des œuvres d'art ancien.
Monographie rétrospective : un panorama exhaustif de plus de quinze ans de pratique de l'artiste belge dont le travail oscille entre sculptures post-industrielles et réalisme post-apocalytique.
Un ensemble d'images photographiques fragmentées et de visions qui puisent leur iconographie dans les espaces publics ou dans des motifs propres à la modernité.
Ce catalogue présente une sélection d'œuvres créées en France par le peintre belge Koen van den Broek, une série d'œuvres sur papier inspirée de l'architecture de Le Corbusier (Firminy).
L'ensemble des Cérémonies (2013-2020) de Béatrice Balcou, interrogeant notre manière de regarder les œuvres d'art et d'en faire l'expérience dans leur temporalité et leur matérialité.
Richard Tuttle en conteur et écrivain : la première publication de 44 nouvelles rédigées par l'artiste, aux côtés de 22 œuvres sculpturales issues de la série « Stories ».
Une sélection d'environ 60 photographies peu connues signées par l'artiste français Jean Chauvin (1889-1976), l'un des pionniers de la sculpture abstraite du début du XXe siècle.
La première publication à fournir une vue d'ensemble des premières activités performatives de Kusama, avec des photos inédites et des œuvres oubliées provenant de collections privées.
The Meaning of Things (who feels the most pain?) est une pièce de 2014 composée de 676 collages et textes sur papier, ici transposée dans la forme du livre d'artiste.
