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Cette section rassemble tous les titres dont les éditeurs ou labels ne font pas l'objet d'une entrée spécifique dans la liste principale de la section éditeurs. La liste complète des éditeurs, labels et revues figure dans l'index général.
Dans ce troisième et dernier livre du triptyque débuté par Cycles et Script, J.J. Zana étire sa recherche sur la forme / le vide et propose un collage de pièces écrites entre 2016 et 2023.
Une performance urgente, à fleur de peau, de la musicienne, artiste et poètesse sonore Elvin Brandhi qui explore les tensions et contradiction entre le soi et le monde,
entre le langage et le sens.
Christine Sun Kim, Sophie Calle, Nat Faulkner, Jon Rafman, Shirin Neshat, Tiffany Sia, Ebun Sodipo, Kelsey Isaacs, Maria-Thalia Carras, Lucy Beech, Zazou Roddam, Hardy Hill, Peng Zuqiang, Nana Wolke...
Un recueil de témoignages d'étudiants et de chercheurs ukrainiens accueillis à la Maison de l'Ukraine de la Cité internationale universitaire de Paris, qui partagent leurs histoires et leurs aspirations futures.
La revue Arts et Espace continue de rendre compte des multiples pratiques artistiques contemporaines inspirées par l'univers spatial à travers les travaux les plus récents d'artistes en résidence à l'Observatoire de l'Espace du Cnes, réunissant les œuvres de quinze artistes (Charlie Boisson, Clara Cimelli, Clément Fourment, Hippolyte Hentgen, Stéphanie Solinas, Stéphane Thidet,...).
D'ici Fessenheim vient rejouer et enrichir, dans l'espace du livre, la recherche artistique menée par Élise Alloin sur le territoire de Fessenheim suite à l'arrêt, en 2020, de la plus ancienne centrale nucléaire française et première d'une série de démantèlements à venir.
Le deuxième album du groupe allemand Schatterau, comme son titre l'indique, se penche sur la nature cyclique du temps à travers 17 vignettes qui reflètent le passage des saisons, capturant leur lumière et leurs sons.
Cinq pièces d'improvisation où les instruments de Bertrand Gauguet (saxophones alto et baryton) et de Jean-Luc Petit (clarinette contrebasse et saxophone sopranino) permutent d'un titre à l'autre et où timbres et tempéraments varient selon l'heure.
La première monographie d'Aristide Bianchi, consacrée à un geste plastique né au tournant du siècle : l'ouverture matérielle d'une feuille rencontrant des tracés préalables pour former dessin.
Les carnets d'Irène Schwartz permettent de suivre l'ensemble du processus créatif qui, entre 1973 et 1983, conduit l'artiste à trois actions relevant de l'art corporel ou, plus spécifiquement, de l'eat art.
Codex Spatium relate la création, par l'artiste Julien Prévieux, d'une œuvre abordant la constitution d'un nouveau droit spatial qui prendrait en compte l'impact futur des activités spatiales sur nos sociétés.
Le 14e numéro de la revue annuelle de l'ECAL (École cantonale d'art de Lausanne), avec des interviews de Brian Roettinger, Eliott Grunewald, Aurore Piedigrossi, Jean-Vincent Simonet, Mathilde Agius, Marvin Armand et Cécilia Poupon ainsi qu'une conversation entre Erwan Bouroullec et Michel Roset.
Réédition remasterisée, pour son 20e anniversaire, de l'album paru sur le label ~scape en 2005 et resté longtemps épuisé en vinyle, avec lequel Jan Jelinek se détournait des expérimentations jazz-glitch et des incursions dancefloor des débuts pour s'aventurer dans les sonorités organiques des premiers groupes de krautrock.
Auteur associé à la saison culturelle 2022 de la Kunsthalle Mulhouse, l'écrivain Nicolas Tardy est invité à s'immerger dans l'univers des trois expositions annuelles et composer librement autour des œuvres selon son langage spécifique.
Auteure associée à la saison culturelle 2023 de la Kunsthalle Mulhouse, l'écrivaine Véronique Vassiliou est invitée à s'immerger dans l'univers des trois expositions annuelles et composer librement autour des œuvres selon son langage spécifique.
Publié à l'occasion des 25 ans de l'association lyonnaise, cet ouvrage reprend la chronologie des expositions et projets menés au centre d'art La Salle de Bains entre 2013 et 2024.
Le premier album issu de la collaboration entre Jason Kahn (électronique) et Magda Mayas (piano et objets), qui jouent régulièrement ensemble en concert depuis 2012.
L'écriture comme un espace mouvant dans lequel s'incarne le rapport singulier que les artistes – et les critiques d'art – peuvent avoir aux mots, aux textes et au langage.
Enregistré en 2019 au Centre Pompidou, Music for Today est la dernière performance publique de l'artiste canadien Michael Snow disparu en 2023. Entièrement improvisée sur une piano préparé, cette pièce musicale est un véritable parcours dans l'œuvre musicale d'un artiste qui a fait de l'expérimentation perpétuelle une pratique artistique à part entière.
La réédition événement des œuvres du pionner de la musique cybernétique : 5 CD sous coffret basés sur les enregistrements originaux issus des archives Lydia et Roland Kayn, réalisés entre 1966 et 1975 et soigneusement remastérisés par Jim O'Rourke.
La toute première réédition sur vinyle, en édition limitée, de l'importante pièce « lowercase » de 2001 de Steve Roden, remasterisée par Taylor Deupree en 2024 à partir de l'enregistrement original, avec les visuels réalisés par Roden.
Une recherche artistique commune autour des héritages de l'expropriation coloniale et de ses idéologies et infrastructures monoculturelles, à travers l'histoire entrelacée de la Suisse et du Brésil.
L'éducation retournée par les arts : le célèbre anthropologue anglais Tim Ingold nous invite à considérer l'art, l'architecture et le design arts comme la base même d'une éducation pour le XXIe siècle en prise aux enjeux sociaux et écologiques auxquels nous sommes confrontés.
Un retour sur toutes les expositions réalisées par Nicolas Trembley sur plus d'une dizaine d'années, sur les influences croisées entre art et artisanat, et les diverses références convoquées aussi bien occidentales qu'orientales.
Un disque avec lequel l'artiste italien Luca Trevisani présente deux hypothèses de réincarnation du paysage, deux traductions, deux protocoles stricts et entropiques de l'imagination.
Tom Burr, Lizzie Fitch & Ryan Trecartin, Brett Ginsburg, Coumba Samba, Matthew Barney, Gordon Matta-Clark; Laura Orozco, Jasmine Gregory, Maren Karlson, Elaine Cameron-Weir, B. Ingrid Olson, David L. Johnson, Nina Hartmann...
Une composition abstraite de Francesco Cavaliere, qui fait partie de son projet Abyssal Creatures basé sur un ensemble de sculptures concaves en verre soufflé, des corps sonores résonnants évoquant des créatures transparentes non anthropomorphes, à la fois sculptures sonores et instruments de musique, créées par les maîtres verriers de Murano.
