Une série de portraits redécouverts de Ghislain Mollet-Viéville réalisés dans les années 1980 et 1990, dans son appartement-galerie parisien emblématique.

La première monographie complète consacrée aux bijoux sculpturaux de Nina von Albertini, qu'elle a commencé à créer à la fin des années 1970 après être devenue orfèvre et avoir quitté la Suisse pour s'installer à Florence et à New York.

Le tout premier livre traduit en anglais de l'énigmatique romancière japonaise Tomoko Yoshida, âgée de 92 ans : trois récits d'une précision clinique sur la pénurie, la fierté et le ressentiment, ancrés dans l'héritage d'un empire défunt. Derrière la dureté de son univers se cache une profonde empathie pour les « dunderheads » qui le portent.

Une exploration psychanalytique, philosophique et politique puissante et très originale de la dimension de la sensibilité, de l'inconscient et du psychédélisme dans le cadre d'une expérience basée sur les plantes médicinales (peyotl, champignons et ayahuasca) et les psychotropes, dans le sillage de la pensée de Félix Guattari.

Une archéologie des animaux et des technologies : une théorie insecte des média pour appréhender nos dispositifs médiatiques et notre modernité technologique.

La réédition du célèbre livre de Robert Capa sur la guerre civile espagnole, initialement publié en 1938.

À travers une série d'images manipulées et recontextualisées, l'artiste photographe australienne Aletheia Casey examine l'impact environnemental et personnel des incendies de forêt sans précédent qui ont ravagé la Nouvelle-Galles du Sud, et explore la relation entre colonialisme et changement climatique.

Une publication ambitieuse du duo d'artistes mountaincutters, qui offre un aperçu approfondi de leur pratique multidisciplinaire.

Le premier d'une série de quatre ouvrages au format de livre d'enfant, composée comme une série d'histoires enfantines tragiques que Jérôme Zonder sait si bien écrire et dessiner.

Une vaste recherche sur l'impact des sciences du vivant, principalement de la botanique, et de leur expansion au XIXe siècle dans la pensée et la création de Gustave Moreau.

Onze années après la publication du premier volet de Feminine Futures, avec de nouvelles perspectives de recherches et un nouveau corpus de photographies originales rares ou inédites, ce deuxième volume explore les multiples voies prises par l'histoire féminine de l'abstraction en danse durant la première moitié du XXe siècle jusqu'à ses prolongements récents.

Andreas Reckwitz questionne, à travers une analyse de l'histoire sociale et culturelle de l'injonction à la « créativité » qui oriente désormais nos vies, les promesses paradoxales du capitalisme esthétique.

Une réévaluation transdisciplinaire du caractère dialogique de l'humanisme à travers des essais de philosophes, sociologues, historiens de la littérature et de l'art, analystes des médias et du cinéma.

Une étude des effets (et des affects) produits par les discours russes et leur diffusion à l'échelle mondiale.

La possibilité et les conditions d'un ordre mondial « déberlinisé » pour en finir avec 140 ans d'histoire de violence coloniale.

L'édition anglaise du premier roman de Théo Casciani.

Une histoire vécue de la scène artistique queer de Varsovie au tournant des années 2010 et 2020.

Réflexions sur les conditions de l'exil contemporain, du statut de réfugié, de la migration et de la construction de communautés en marge de la société.

Comment et pourquoi, entre le milieu du XIXe siècle et le milieu du XXe siècle, la transition vers les combustibles fossiles s'opère au détriment de l'environnement, et entraîne en même temps une intensification des processus de racialisation.

Gisèle Vienne présente l'intégralité des poupées, pour la première fois réunies, qu'elle a mises en scène tout au long de sa carrière.

Katja Petrowskaja entremêle souvenirs d’enfance, actualités, réflexions esthétiques, historiques ou sociologiques dans une écriture délicate.

Une esthétique de la respiration : nouvelles manières de connaître l'air que nous respirons et de développer une culture sensible des qualités de l'air.

Un plaidoyer pour l'accessibilité publique de la création artistique, au-delà du public de l'art contemporain.

Un retour sur l'exposition « Hold » de Patricia L. Boyd au Kunstverein de Munich en 2021.

Thierry de Duve sort des disciplines qui sont les siennes, l'esthétique et histoire de l'art, pour aborder, sous le prisme de la « sortie de la religion », deux questions anthropologiques que la mutation de l'ordre symbolique en cours rend pressantes : la différence des sexes et l'avenir de la politique d'émancipation (également disponible en édition française).

La première monographie du céramiste designer français Jacques Monneraud retrace trois années de pratique, en mettant l'accent sur ses céramiques trompe-l'œil en carton.

L'autobiographie poétique de Moondog.

La déconstruction heideggerienne de la métaphysique par Reiner Schürmann.

Eyal et Ines Weizman retracent l'histoire de l'avant-après de l'image, de la photographie du XIXe siècle aux images satellites contemporaines, pour analyser l'approche « post-humaine » des bouleversements humanitaires et écologiques actuels, à l'ère des technologies de surveillance et de destruction et des outils forensiques.

« Surface écrite des pratiques sonores expérimentales », n° 148.

Catalogue.

L'aboutissement d'un projet de recherche transdisciplinaire visant à renouveler, à partir d'une étude de cas jamais investiguée, notre connaissance et notre compréhension de l'art vidéo, dans son articulation avec l'émergence des nouveaux médias et l'art électronique, mais aussi en interaction avec le dispositif spécifique du Video Art Festival de Locarno, espace pionnier dans la diffusion d'art vidéo en Europe entre 1980 et 2000.

Un panorama détaillé et l'histoire du contre-courant éditorial, artistique et littéraire ero-guro-nansensu, mouvement de revues iconoclastes et subversives du Japon des années 1925-1930, ancêtre et précurseur des undergrounds japonais de l'après-guerre, avec de nombreuses illustrations.

Cette importante publication monographique propose une étude approfondie de la peinture de Rómulo Macció (1931-2016), figure majeure de l'art moderne argentin et latino-américain ainsi qu'un membre fondateur du mouvement influent de la Nueva Figuración.

Une contribution, sous la forme de traité philosophique, à une théorie de la transformation des bâtiments anciens ordinaires.

Ce livre réunit trois textes du théoricien marxiste issu de l'avant-garde tchécoslovaque de l'entre-deux guerre, Karel Teige, traduits pour la première fois en anglais : « Poème, monde, l'homme » (1930), « Les intellectuels et la révolution » (1933) et « Poésie et révolution » (1936).

Nouvelle édition.

Une réflexion sur les manières dont des pratiques artistiques et curatoriales actuelles, privilégiant la coopération, et des pratiques pédagogiques nourries d'épistémologies féministes, antiracistes et écologiques, interagissent aujourd'hui jusqu'à créer un autre tournant pédagogique.

A l'invitation d'Erik Verhagen, un ensemble d'artistes, de part et d'autre de l'Atlantique, portent leurs regards sur l'œuvre de François Morellet.

Un panorama des travaux pionniers de l'art vidéo en Europe, à travers les contributions d'une cinquantaine de chercheurs internationaux.

Une anthologie monumentale de textes consacrés au montage cinématographique (Eisenstein, Tarkovski, Bazin, Godard, Wiseman, van der Keuken, Deleuze, Agamben...), au travers desquels se dessine une autre histoire du cinéma, des premières utilisations du terme « montage » et de l'élaboration de « règles » aux pratiques contemporaines (nouvelle édition augmentée).

Recueil.

Une réflexion collective sur les tensions et les reconfigurations à l'œuvre dans le design, à la lumière des enjeux contemporains et futurs, conjuguant visions prospectives et expérimentations concrètes, croisant approches théoriques, manifestes et analyses de pratiques, dans une perspective critique qui fait écho aux transformations environnementales, sociales, culturelles, technologiques et politiques de notre époque.